Claire Foy, Judith Ivey und Sheila McCarthy sprechen über Women Talking

Der Titel von Sarah Polleys neuem Film, Frauen reden, impliziert fast alles, was Sie darüber wissen müssen. Sie haben Recht, wenn Sie annehmen, dass es sich hierbei nicht um eine Geschichte handelt, deren Dramatik auf einer kinetischen Aktion oder Handlung beruht. Angesichts der Abstammung der beteiligten Künstler haben Sie auch Recht mit Ihrer Vermutung, dass es Polley gelingt, die dramatische Kraft des Films in ruhige Gespräche zu stecken. Claire Foy, Judith Ivey und Sheila McCarthy sind neben Rooney Mara, Jessie Buckley, Ben Whishaw und Frances McDormand Teil einer Besetzung voller Preisanwärter körperlicher und sexueller Missbrauch.

Die Fortsetzung des Redens ist natürlich das Zuhören – und das könnte sogar noch wichtiger sein, wie Foy, Ivey und McCarthy vorschlagen Der AV-Club. Wie wirken Schauspieler in einem Film? Frauen reden, diesen von Natur aus inaktiven Akt dramatisieren? Und wie konnte Polley angesichts der vielen Proben und Aufnahmen, mit denen sie die Dialoge ihrer Darsteller einfing, einen so gewöhnlichen Zustand der Empfänglichkeit außergewöhnlich machen? Frische Ensembleschauspieler gewinnen bei der Nationales Überprüfungsgremium und Film Independent Spirit Awardsversuchen die drei Schauspieler, es auszusprechen.

---

Der AV-Club: Eine persönliche Frage, die diese Art von Film jedoch einlädt: Wie sehr bringen Sie Ihre eigene Beziehung zum Glauben in das Erzählen dieser Geschichte und die Erschaffung dieser Charaktere ein, insbesondere in Zusammenarbeit mit Ihren Co-Stars und Sarah Polley?

Sheila McCarthy: Weißt du, ich denke, das wurde zwischen uns allen ziemlich privat gehalten. Eigentlich haben wir nicht über unseren eigenen Glauben gesprochen. Wir hatten einfach so großes Vertrauen in dieses Projekt und in Sarah – als unsere göttliche Anführerin. Wissen Sie, wir sind Schauspieler und haben eine Palette und Farben, die wir verwenden. Und dann auch unsere eigenen Vorstellungen.

Judith Ivey: Und wir gehen in unsere eigene Kirche. [Laughs] Sie war unsere Ministerin. Sie war unsere Pastorin und leitete uns im Gebet.

SM: Und, wissen Sie, es war freudig. Es war schwer. Wir haben viel gelacht. Aber letztendlich war der Heuboden unsere Kirche.

Claire Foy: Ja, ich denke, der Glaube der Frauen ist im Grunde der zentrale Grundsatz ihrer Persönlichkeit und dieser Gemeinschaft. Der Glaube ist ihnen unglaublich wichtig, es ist die Art und Weise, wie sie ihr Leben leben. Sie leben ihr Leben mit Gott oder der Idee von Gott oder der Idee der Erlösung. All diese Dinge sind sehr verbreitet und stehen ihnen jeden Tag, den sie leben, im Vordergrund. Sie versuchen ein gutes, gläubiges Leben zu führen und wollen ihrem Glauben folgen. Ich denke, es war für uns alle, die nicht religiös sind, eine echte Lernkurve, Religion und Glauben zu trennen. Es sind zwei sehr, sehr, sehr unterschiedliche Dinge. Und zu verstehen, dass der Glaube dieser Frauen so viel Gutes in sich hat, obwohl die Männer in der Gemeinschaft ihn genutzt haben, um Menschen zu manipulieren und Macht über sie auszuüben. Und ich denke, dass die Trennung dieser beiden Dinge für mich ein echter Aha-Moment war und auch bei der Entstehung des Films sehr hilfreich war.

AVC: Wie oft geht es bei Ihrem schauspielerischen Prozess darum, Ihre persönlichen Gefühle zu einer Sache von dem zu trennen, was einer Figur am Herzen liegt?

CF: Es geht nicht darum, dass ich in der Lage bin, zu urteilen. Es geht immer nur darum, die andere Person zu verstehen und an einen Punkt zu gelangen, an dem man vollständig versteht, wie dieser Mensch zu diesem bestimmten Zeitpunkt diese Entscheidung getroffen hat oder welche Gedanken und Gefühle er hat. Das ist eigentlich mein Job. [Laughs] Aber ich glaube nicht, dass ich jemals wirklich mit einer Figur, die ich gespielt habe, wirklich nicht einverstanden war. Ich glaube, ich habe immer verstanden, warum sie tun, was sie tun.

AVC: Ich muss nach dem Zuhören in diesem Film fragen Frauen reden. Wie gehen Sie als Schauspieler damit um und schaffen etwas, das empfänglich und ruhig zu sein scheint? Wie bringen Sie diesen Auftritt mit einer glaubwürdigen und überzeugenden Leinwandpräsenz in Einklang?

SM: Nun, wir waren den ganzen Tag zusammen, jeden Tag, was man normalerweise nicht an einem Filmset hat. Das bekommt man im Theater. Das Zuhören war also nur ein Teil unserer Stunden und Stunden. Und Sarah und der Redakteur haben das ganze Zuhören miterlebt, Take für Take für Take. Und das ist für mich genauso wichtig wie Reden.

JI: Es ist die andere Seite des Redens, des Zuhörens. Das ist einer meiner liebsten Aspekte der Schauspielerei: Wie vermittele ich, was in meiner Figur vor sich geht? Und ich höre nur zu.

CF: Ja, Zuhören ist meine Lieblingsbeschäftigung. Ich denke, ich höre zu Ist grundsätzlich handeln. Wissen Sie, ich kann ohne andere Schauspieler weder leben noch meinen Job machen. Sie sind meine Lieblingsmenschen auf der Welt und geben mir im Grunde auch meine Leistung. Ich höre immer nur wirklich zu, was andere Leute sagen, das ist es, was ich tue. Ich führe nichts auf. Ich bin da, höre zu und reagiere, aber in Echtzeit. Und in diesem Film ließ sich das am einfachsten umsetzen. Jedes Mal machte man etwas anderes. Jedes Mal hörte man etwas anderes. Wir waren alle dabei, was vor sich ging. Wir waren alle die ganze Zeit beieinander und lebten jeden Moment.

AVC: Und wie unterschiedlich waren die einzelnen Einstellungen von Sarah Polley im Allgemeinen?

CF: Wirklich anders. Wir würden in einen Groove geraten. Ich glaube, wir haben einige Szenen über hundert Mal gedreht. Zu diesem Zeitpunkt sieht man den Wald vor lauter Bäumen nicht mehr. Aber dann fängst du an zu erfinden und dann fängst du an, verschiedene Dinge auszuprobieren. Ich finde es erstaunlich zu sehen, wie erfinderisch und formbar Menschen sein können und wie schnell sie auf die verschiedenen Dinge reagieren, die passieren. Also ja, dafür mussten wir immer offen sein.

SM: Anders war es, wenn die Person eine Nahaufnahme hatte. Jeder zeigte jedes Mal sein Bestes, auch wenn er nicht vor der Kamera war. Es hat sich verändert. Die Worte änderten sich nicht; Sarah war im Drehbuch sehr standhaft. Aber der Ansatz hat sich absolut geändert. Oder jemand würde etwas anders machen und dann würden wir anders reagieren. Wir würden anders zuhören. Die Choreografie blieb gleich, aber ja.

JI: Und hat sie nicht manchmal gesagt: „Wenn?“ [the camera] kam zu dir: „Kannst du so reagieren?“

SM: Ja Ja.

JI: Weil sie sich in alles verliebte, was in der Aufnahme eines anderen gefangen war, aber sie wusste, dass Sheila genau das tat [for example].

AVC: Zum Schluss noch die größte Frage von allen, mit der sich dieser Film beschäftigt: Glauben Sie an ein vorherbestimmtes Schicksal? Oder freier Wille, Wahl?

JI: Ich denke, Sie haben die Wahl in Ihrem Glauben. Es ist also kein „entweder oder“. Ich denke, das ist eine Herausforderung für alle Frauen in der Geschichte: Wir alle glauben. Aber welche Wahl? Wo gehen wir hin?

SM: Ich denke, wir haben mit unserer Diskussion unser eigenes Schicksal geschaffen. Und wenn das vorherbestimmt ist, dann ist das vorherbestimmt. Aber die Diskussion darüber war meiner Meinung nach interessant.