Dan Kwan & Daniel Scheinert

Erste DJ Snake und Lil Jondann ein furzende Leiche, gespielt von Daniel Radcliffe, und jetzt das Multiversum. Dan Kwan und Daniel Scheinert, das als Daniels bekannte Filmemacherduo, entdeckten ihre kreative Synergie am Emerson College in Boston und begannen, sie auf preisgekrönte Musikvideos und äußerst fantasievolle Indie-Filme anzuwenden. Ihr neuestes Projekt, die maximalistische Actionkomödie von A24 Alles überall auf einmal, das sich heute weit öffnet, ist auf kritisches und kommerzielles Gold gestoßen. Es debütierte mit großem Erfolg bei South By Southwest und erreichte während seiner limitierten Veröffentlichung den höchsten durchschnittlichen Bruttoumsatz pro Kino seit Monaten.

Mit Michelle Yeoh als Evelyn, eine Frau, die mit Wäsche, Steuern und der plötzlichen Möglichkeit, unbegrenzte Paralleluniversen zu besuchen, überfordert ist, Alles überall auf einmal kombiniert eine vertraute Auserwählte-Reise mit verrückter Originalität mit überzeugender Wirkung. Kwan und Scheinert sprachen mit The AV Club darüber, wie ihre eigenwillige Geschichte beim Publikum Anklang findet, welche einzigartigen Inspirationen hinter ihrem vielbeachteten Film stecken und warum sie bereit sind für „etwas Demut“.

AVC: Wie geht es dir, Daniels? Es scheint, dass Sie seit der Premiere dieses Films in einem Wirbelwind der Presse stecken.

Dan Kwan: Wir sind müde, ja, unser Gehirn ist im Moment wie Brei.

Daniel Scheinert: Sie können also davon profitieren. Stellen Sie uns einfach die seltsamsten Fragen.

AVC: Auf jeden Fall. Beginnen wir mit den Erwartungen im Vergleich zu den Reaktionen darauf Alles überall auf einmal. Wie haben Sie bei einem so wilden und ehrgeizigen Film die Attraktivität für das Publikum berücksichtigt?

Weiß nicht: Ich meine, tief im Inneren bin ich ein Menschenliebhaber. Ich möchte, dass die Leute mich lieben und mögen, weil ich in dieser Hinsicht unsicher bin. Und als Filmemacher diesen Impuls zu bekämpfen –[Scheinert] ist so ermutigend zu den konträren, seltsamen, seltsamen, unmöglichen Dingen, die wir nicht machen sollten, genau die Art von Geschichten, die das Publikum abschrecken würden. Und ich denke, dass Spannung für unsere Arbeit so wichtig ist und warum sich unsere Arbeit so einzigartig anfühlt: Wir versuchen irgendwie, beide Dinge gleichzeitig zu tun. Bei diesem Film dachten wir also, lasst uns so seltsam wie möglich vorgehen, aber jetzt, wo wir etwas älter sind und unsere Stimme ein bisschen besser verstehen, wollen wir sehen, wie viele Leute wir mit einbeziehen können. Wie viele Menschen können wir in unseren seltsamen, philosophischen Standpunkt einbeziehen, ohne Kompromisse einzugehen? Was im Grunde so ist:

DS: Nichts ist wichtig, und das ist eine schöne Sache?

Weiß nicht: Ja genau. Und deshalb verbinden wir das unglaublich Unreife und Profane mit der wirklich tiefgründigen und inspirierenden Schönheit. Weil ich denke, dass die Welt so funktioniert. Und die Tatsache, dass die Leute es so lieben – ehrlich gesagt, ist erschreckend. Wir waren nicht darauf vorbereitet.

DS: Ja, ich freue mich darauf, dass die amerikanische Kleinstadt es dieses Wochenende in ihr Multiplex bringt und es neu auflegt. Wir brauchen etwas Demut, wissen Sie? Ich möchte einige meiner Verwandten verwirren. Davon haben wir einen Vorgeschmack bekommen. Einige unserer schlechtesten Kritiken beziehen sich nur darauf, dass unsere Besetzung und Crew mit ihren Familien sprechen.

AVC: Hatten Sie bei diesem Film die Einstellung „Wenn wir es bauen, werden sie kommen“?

DS: Ja, ein bisschen. Es gibt all diese Tabus, diese kulturellen Normen darüber, was ein Film sein kann und was nicht. Und es gibt all diese Tabus, die meiner Meinung nach einfach willkürlich sind und es wert sind, verletzt zu werden. Ich möchte den Leuten ein wenig Unbehagen bereiten. Aber der Nachteil ist, dass das einige Leute abschrecken wird und sie sagen: „Oh, ich mag keinen Film, bei dem ich mich überhaupt unwohl fühle.“ Und deshalb versuchen wir ständig zu provozieren, es aber auch nett und süß zu machen, verstehen Sie? Und wir sind nicht nur schockierende Filmemacher. Wir wollen Sie nur ein wenig schockieren und Ihnen dann ein gutes Gefühl geben, damit Sie nicht so schockierbar sind. Aber ja, das hier scheint besser zu funktionieren als unsere bisherige Arbeit … Manchmal ist es so, ich verstehe [a movie and think], OK, das wird jedem gefallen. Aber ja, Parasit War einer, bei dem ich dachte: „Moment, unseren Eltern gefällt dieser auch?“ Warum gefällt das allen, wenn es doch eine wirklich heftige Klassenkampfkritik ist? Aber es ist einfach so, [Bong Joon-ho] hat es so gut gemacht, dass es alle Vorurteile und Barrieren überwunden hat.

AVC: Wenn ein Film wie dieser die Fantasie von Kritikern und Publikum anregt, liegt das oft daran, dass die Filmemacher widerspiegeln, was jedermann beschäftigt. Wollten Sie den Zeitgeist ansprechen, insbesondere mit der Multiversum-Einbildung?

DS: Das war ein Unfall. Ich glaube, wir haben 2016 damit begonnen, das zu schreiben, als die einzige andere Popkultur existierte [property depicting multiple parallel universes] War Rick und Morty, Wirklich. Und wir hatten damals noch nicht viel davon gesehen. Es ist jetzt zeitgeistig und liegt nur noch im Äther. Und ich denke, dass das Internet das Multiversum zugänglicher denn je gemacht hat. Wir meinen, ja, es gibt da draußen andere Welten, in denen Menschen einfach völlig andere Dinge glauben und völlig andere Sprachen sprechen, und es ist unmöglich, überhaupt mit ihnen zu kommunizieren.

Weiß nicht: Wenn ich über wirklich hohe Absichten sprechen darf – es ist so dumm, darüber zu sprechen –, aber während wir fertig waren Schweizer Armeemann Als ich mich diesem Film zuwandte, habe ich einige Werke von Joseph Campbell noch einmal aufgegriffen. Und er redete immer wieder darüber, wie wir uns in dieser Krise befinden. Schon damals, als er dies schrieb, befanden wir uns in dieser neuen Krise, in der jeder Mythos ein Spiegel seiner Gemeinschaft oder Gesellschaft sein soll, aus der er stammt. Aber was passiert, wenn die ganze Welt zur Gemeinschaft wird? Was passiert, wenn die ganze Welt – plus das Internet, das mit noch mehr Welten innerhalb von Welten gefüllt ist – zur Gemeinschaft wird? Wie können unsere Mythen damit mithalten, wie erschaffen wir vereinende Mythen in einer Post-Community-Welt? Es fühlt sich an, als wären wir in dieser Mega-Community, die weit über das hinausgeht, was sich Joseph Campbell überhaupt vorgestellt hat, als er begann, über die Theorie der Mythologie und Monokultur oder was auch immer zu schreiben. Das hat mich wirklich beeindruckt. Alle und alles werden voneinander weggezogen. Alles fällt auseinander. Sogar in der Welt des Kinos sieht man diese dumme Debatte zwischen den Cineasten von Scorsese und den Blockbuster-Fans. Alles gerät auseinander. Nichts hält zusammen. Und wenn wir über die Absicht sprechen, war dieser Film in gewisser Weise unser Versuch, diese Frage zu beantworten. Können wir einen Multiversum-Film schaffen, der uns alle so gut wie möglich zusammenhält, auf eine verbindende Weise? Weil das keine unserer Erzählungen mehr tut. Unsere Erzählungen zielen zu niedrig. Sie zielen auf die Art von Geschichten ab, die wir zuvor gesehen haben. Und daran ist nichts auszusetzen! Aber ich denke, dass wir jetzt größer und höher denken müssen, weil unsere Gesellschaft das braucht. Wir brauchen mehr Geschichten, die alles zusammenhalten können.

DS: Ich könnte sogar sagen, dass das das Coole am Multiversum im Allgemeinen ist, nicht nur unsere Sicht darauf. Es geht darum, sich mit der Größe auseinanderzusetzen und die Charaktere werden von zu viel überwältigt.

Weiß nicht: Ja, da ist dieser Zukunftsforscher namens Daniel Schmachtenberger, was wie ein falscher Name klingt, aber echt ist.

DS: Es hört sich an, als würdest du dich über meinen Namen lustig machen. [mockingly] „Daniel Schmachtenberger!“

Weiß nicht: Genau. Er spricht über das Problem der Bedeutung und ein Problem der Sinnstiftung. Niemand kann unser Universum mehr verstehen. Und niemand kann alles verstehen, und keine Gruppe kann eine Antwort darauf haben, was es bedeutet. Und wenn wir dieses Sinnfindungsproblem nicht lösen, sind wir alle dazu verdammt, falsch zu kommunizieren, bis wir sterben, bis alles zusammenbricht. Und so lange, bis wir lernen können, ein neues Paradigma für die Kommunikation untereinander zu finden – und das ist eine Herausforderung für jede Abteilung, jeden Teil der Gesellschaft, und wir befinden uns zufällig in dieser Kunstwelt, der Film- und Geschichtenwelt – und wenn Wir können einfach auf unserer Spur bleiben und versuchen, das Sinnstiftungsproblem anzugehen, vielleicht haben wir dann eine Chance, die nächsten 50 Jahre zu überleben.

AVC: Die komödiantische Herangehensweise dieses Films scheint darin zu bestehen, einen Witz in ein so absurdes Terrain zu führen, dass er zu etwas Universellem, sogar Ernstem oder Herzerwärmendem wird. Hängt das mit der Vorstellung zusammen, Missverständnisse zu überwinden?

DS: In diesem Film geht es in gewisser Weise um die Engstirnigkeit. Und so viele meiner Lieblingsfilme sind Empathieübungen: Kann man ein Publikum dazu bringen, sich darin einzufühlen? Können Sie sie in die Lage einer anderen Person versetzen? Die Witze lauteten zunächst: „Okay, du darfst darüber lachen.“ Das ist dumm. Und dann wollten wir auf eine Reise gehen und Sie begeistern. Die Leute fragen: Woher hast du das? [parallel universe where everyone has hot dog fingers]? Das ist eine Frage, die uns oft gestellt wird. Und es ist so, ich weiß nicht, es war nicht schwer. Es ist ziemlich einfach, sich ein paar alberne Sachen auszudenken. Aber der Grund, warum wir es gemacht haben, war, dass es diese Empathie-Herausforderung war, die besonders spannend war. Wir wollten einen Punkt erreichen, an dem Sie emotional in das Spiel eingebunden werden. Und wir wollten Evelyn auch an einen Punkt bringen, an dem sie die Schönheit eines Universums sehen konnte, das sie für äußerst unschön hielt. Es war also eine Art Aufgeschlossenheit, die wir meiner Meinung nach anstreben. Ich selbst habe große Probleme damit, jemanden einfach in eine Schublade zu stecken und zu sagen: „Okay, ich weiß, wer du bist.“ Du verdienst nicht mehr meiner Zeit. Das ist so eine beschissene Sache, die man den Leuten antun kann.

Weiß nicht: Ja, diese Frage erinnert mich daran [of another] der Außenseiter-Denker Jamie Wheal. Seine ganze Idee ist, dass wir uns an einem Punkt befinden, an dem wir im Intellektualismus gefangen sind. Der Intellektualismus war bis zu einem gewissen Punkt wirklich nützlich, aber jetzt stecken wir fest, wir haben Mauern eingebaut mit all der Organisation, all der Etikettierung und all den Kisten, in die wir alles stecken. Und das wird auch tatsächlich der Fall sein Unser Nutzen ist es, uns davon zu befreien. Gerade jetzt, weil alles festgefahren ist, weil jeder so fest in seinen Gewohnheiten und seiner Engstirnigkeit oder was auch immer feststeckt, können wir uns eigentlich nicht einfach nur sehen und erleben. Und [he writes] dass unser Ausweg tatsächlich darin besteht, zu Stammeserfahrungen, zu Kunst, Musik, Sex zurückzukehren. Dieser Film versucht, uns vom Intellekt abzubringen. Die Tatsache, dass jeder Kinobesucher einen Film sieht und weiß: „Oh, ich bin mitten im zweiten Akt“, bedeutet, dass ich so viel Zeit habe, bis wir am Ende des zweiten Akts angelangt sind, bevor unsere Figur zu einer gewissen Erkenntnis gelangt – Wissen Sie, wir verfolgen nur intellektuell so viel, dass wir keine Chance mehr haben, etwas zu fühlen oder zu erleben.

Und Jamie spricht über die Erfahrung der Höhlenmenschen. Sie gingen tief in Höhlen und malten diese Zeichnungen an die Wand. Aber die Archäologen fragten sich: Warum gehen sie in diese Höhlen, um Höhlenmalereien anzufertigen? Sie wohnen nicht dort. Sie wohnen hier bei der Eröffnung. Und sie stellten fest, dass es so war: Oh, das liegt daran, dass dort weniger Sauerstoff vorhanden ist und sie tatsächlich irgendwie high werden. Sie sprechen sogar davon, dass man eine flackernde Fackel neben die Höhlenmalereien hält, und über die Art und Weise, wie sie gezeichnet sind, wodurch tatsächlich eine Animation entsteht, bei der sie sich fast bewegen. Und so machen diese Menschen nicht-intellektuelle, spirituelle Kunsterfahrungen und das verbindet sie. Und ich denke, unsere Welt braucht gerade jetzt mehr Erfahrungen dieser Art, die sich vom Intellekt entfernen, damit wir fast diesen Reset, diesen kulturellen Reset erreichen können. Die Tatsache, dass bestimmte Leute das Theater verlassen [after Everything Everywhere All At Once] Es ist so tiefgreifend, sich fast mit den Menschen um sie herum verbunden zu fühlen, weil sie alle diese Reise gemeinsam unternommen haben. Und das ist für mich das größte Argument dafür, warum Theater relevant bleiben sollten und so wichtig sind. Es liegt nicht daran, dass es ein großer Bildschirm ist oder der Ton am besten ist. Das liegt daran, dass es an unsere Vorfahren erinnert, dieses Erlebnis, mit unseren Freunden in den Höhlen high zu sein! Was so cool ist. Ich wollte schon so lange über diesen Scheiß reden, deshalb bin ich froh, dass du dich damit beschäftigst.

AVC: Wunderbar, vielen Dank euch beiden. Ich kann es kaum erwarten, diesen Film noch einmal zu sehen.

Weiß nicht: Oh gut. Ja, ich habe gehört, dass es beim zweiten Ansehen besser ist. Viel Glück!