DeWanda Wise über die Arbeit mit „Titanen“ in der neuen Jurassic World

Wenn es bei DeWanda Wises Filmarbeit einen roten Faden gibt, dann ist es, dass man ihre Charaktere nicht mit einem simplen, unkomplizierten Etikett festlegen kann, und das ist Absicht. Von Spike Lee Sie muss es haben Serie zu erfolgreichen Netflix-Filmen Jemand Großartiges Und VaterschaftDie an der NYU ausgebildete Schauspielerin schwelgt in der Mehrdeutigkeit und darin, jeden Aspekt der Menschlichkeit ihrer Figuren zu leben, anstatt sie zu benennen. Und es gibt keinen Unterschied zu ihrem Ansatz, wenn es um Popcorn-Gerichte geht Colin Trevorrows Jurassic World: Dominion, das bisher größte Projekt des Schauspielers. Ihre Antwort, als sie gebeten wurde, ihre Figur, die Pilotin Kayla Watts, zu beschreiben? „Ich würde es nicht wagen.“

Wise saß mit Der AV-Club um Licht auf diesen kreativen Prozess zu werfen (sie lässt Eminem in einen Rap-Battle einsteigen), besprechen Sie, wie sie ihn an die Bedürfnisse einer ikonischen Filmreihe angepasst hat, und reflektieren Sie über einige ihrer filmischen Inspirationen. Sie gab auch Einblicke in die Arbeit mit „Titanen“. Laura DernSam Neill und Jeff Goldblum, alle kehren zum zurück Jurassic Park Saga an der Seite von Chris Pratt und Bryce Dallas Howard für ein letztes Reptilien-Toben.

Der AV-Club: Spüren Sie als Schauspieler ein Gefühl von Druck oder Verantwortung, wenn Sie in den sechsten Teil einer großen Filmreihe kommen, insbesondere wenn ältere und neuere Generationen zusammenkommen?

DeWanda Wise: Wesentlich. Das Verantwortungsbewusstsein besteht darin, dass es ein Gleichgewicht zwischen dem, was sie Fan-Service nennen, und dem Überschreiten der Grenzen dessen, was das Franchise ist und sein kann, gibt. Das ist eine Figur, die wir ehrlich gesagt noch nie zuvor gesehen haben. [Kayla Watts has] Energie, die wir noch nie zuvor gesehen haben. Und einerseits ist es eine sehr klassische Energie; Ich vergleiche sie immer mit der Art Charakterisierung eines jungen Harrison Ford. Sehr Indiana Jones, sehr Han Solo, ein wenig Laissez-faire. Zum Beispiel: „Äh, habe ich heute geduscht?“ Diese Art von Energie. Es gibt also eine Mischung daraus und natürlich, wissen Sie, einfach nur die Arbeit mit Titanen … Ich gehöre absolut nicht zu den Menschen, die in leuchtenden oder liebevollen Worten über die Pandemie sprechen, ich bin mir ganz sicher, dass wir alle im Wesentlichen überlebt haben ein gemeinsames Trauma. Aber dieses [film] Es war eine Situation, die uns näher zusammenbrachte, und als ich mit Laura, Jeff und Sam zusammenarbeitete, hatte ich bereits zuvor mit Sam zusammengearbeitet [on Invasion], was lächerlich ist – aber sie als Freunde zu betrachten? Das sind meine Freunde! Es war eine wirklich schöne und wertvolle Erfahrung … es ist einfach eine der großzügigsten Schauspielergruppen, die ich je in meinem Leben getroffen habe.

AVC: Worauf haben Sie sich am meisten gefreut? Jurassic World: Dominion?

DW: Das ist also im Wesentlichen mein Prozess. Ich habe immer das Gefühl, ich befände mich in einem Rap-Battle. Wenn ich anfange, fühle ich mich wie der Eminem der späten 90er. Es ist lächerlich. Ich bekomme ein Angebot, ich bekomme das Drehbuch, ich sehe, welche Arbeiten ich erledigen muss, und dann gehe ich einfach Schritt für Schritt vor. Es gibt also nie Vorsatz. Es gibt kein „Ich bin so aufgeregt, das zu tun.“ Weißt du, ich habe mich total auf die Stuntarbeit gefreut, weil das etwas ist, was ich vorher noch nicht erlebt oder gemacht habe. Aber abgesehen davon – bei einem Film dieser Größe, diesem Epos – muss man seine Hausaufgaben machen, sich vorbereiten, recherchieren, was auch immer, physische Dinge, die man tun wird. Sie treffen alle Charakterentscheidungen. Und dann sagst du einfach: „Was mache ich?“ Heute?“ Du musst. Was sagen Sie? „Wie isst man einen Wal?“ Ist das eine Sache, wie man etwas Großes isst? Nur „Stück für Stück“… Obwohl ich pflanzlich bin.

AVC: Und das stimmt mit dem überein, was Sie über die Weigerung gesagt haben, Ihre Charaktere durch eindeutige Beschreibungen einzuschränken. Es hört sich so an, als würden Sie jeden Tag am Set eines Films wie diesem nur in den Nuancen der Reise Ihrer Figur leben?

DW: Ja und [especially] In einer Geschichte wie dieser, in der es immer, wenn man zum Set kommt, so viel gibt, womit man spielen kann. Sie wissen nicht, womit Sie konfrontiert werden. Sie wissen nicht, was Jeff Goldblum tun wird. Er ist Jeff Goldblum! Wissen Sie, vielleicht isst er in dieser Szene Erdnüsse, obwohl es sich um den dritten Akt des Films handelt. Da kommt es bei Kayla zu solchen Flackern, dass sie sagt: „Das ist lächerlich.“ Okay, ich werde weitermachen, weil wir überleben müssen.“

AVC: Apropos Goldblum: Es gibt einen augenzwinkernden Moment, in dem Dr. Ian Malcolm anfängt, seine Hemdknöpfe zu öffnen, und Sie als Kayla den Kopf schütteln … Könnten Sie bitte etwas Licht ins Dunkel bringen? das war etwa?

DW: [Laughing] Es variierte, es kam auf die Einstellung an. Es gibt so viele Momente, in denen wir offensichtlich auf Dinge anspielten, die schon vorher passiert sind [inthefirstJurassic Park Film]. Es ist ein bisschen Nostalgie und Fan-Service. Und für mich, weil Kayla die neueste Figur ist, bringen Sie wirklich fast 30 Jahre mit – sie haben diesen Film vor 30 Jahren gedreht, dieser kommt 30 Jahre später heraus – also als er[[knöpfte sein Hemd auf In Jurassic Park]wurde alles in diesem Film zur Ikonographie, aber das war keine große Sache. Niemand wollte sagen: „Das wird im Trend liegen.“ Es war 1993. Niemand würde sagen: „Das wird ein Hit auf Instagram, es wird ein wirklich gutes GIF“ oder was auch immer. Diesbezüglich bestand keine Absicht. Also [that moment was] eine Art Anspielung darauf. Zum Beispiel: „Es spielt keine Rolle, ob du heiß bist!“

AVC: Und Ihre Figur ist fast ein Ersatz für das Publikum, weil sie der Neuzugang im Franchise ist.

DW: Sie ist der Neuzugang – sie ist das Publikum. Sie ist die Linse, die Stimme des Publikums, die Perspektive des Publikums. Es ist so, als würde man jemanden von irgendwoher mitnehmen und ihn in einen dieser Parks oder Welten bringen, wie würden sie dann wirklich denken, fühlen und sich verhalten? Deshalb hat sie im letzten Drittel des Films nur einen Job. Alles, was Kayla tut, das letzte Drittel des Films, ist: „Wie komme ich hier raus?“ Jedes Mal, wenn man sie sieht, jeden Moment – ​​sie haben so einen Emo-Moment –, es gibt einen Moment, an den ich mich erinnere, als ich gefilmt habe, wo [Pratt and Howard as] Owen und Claire erleben gerade diesen wunderschönen, zärtlichen „Ich komme immer zu dir zurück“-Moment. Und ich sage im wahrsten Sinne des Wortes: „Alles klar! Was ist mit diesem Hubschrauber? Wir müssen hier raus!“

AVC: Gehen Sie an diese großen Popcorn-Filme anders heran als an Ihre Indie-Filme? Für mich ist Laura Dern ein Beispiel für eine Schauspielerin, die auf beiden Seiten dieses Spektrums die gleiche Arbeitsmoral einbringt.

DW: Sie macht alles. Ja, ich glaube, ich habe wirklich nur einen Modus: Sie werden diesen Charakter zum Laufen bringen. Es besteht absolut, insbesondere in der heutigen Zeit, die Erwartung, dass man nur eine Person in das Ding einbezieht. Und das interessiert mich nicht. Sie wissen, was ich meine? Meryl Streep hat mich großgezogen. Ich bin also sehr bewusst. Ich komme auch aus Maryland und weiß, dass es wichtig ist, wo eine Person herkommt, wo sie geboren ist, ob sie der Arbeiterklasse angehört, ob sie mit Geld aufgewachsen ist, wie viele Generationen davon. Also alles, was dazugehört. Und Sie sehen es hier: Kaylas Arbeiterklasse. Sie ist eindeutig dem Militär beigetreten. Sie verfügt über den Einfallsreichtum einer Frau, die einfallsreich sein musste. Und ich hatte das Gleiche – ich weiß nicht wie viele Seiten – von der Figur [construction] Frageform, die ich seit meinem 16. Lebensjahr habe. Ja, es hat sich nie geändert. Und ich denke, das Einzige, was sich geöffnet hat, ist, dass es jetzt Regisseure wie Colin gibt, die kooperativer sind und daran interessiert sind, diese Arbeit zu integrieren. Und wenn ich einen Grund nennen könnte, warum immer, wenn jemand sagt: „DeWanda, ich mag die Charaktere, die du spielst“, dann der, weil alle, mit denen ich zusammengearbeitet habe, kooperativ waren und es mir ermöglicht haben, tatsächlich eine gewisse Entscheidungsfreiheit, Verantwortung und Anteile an der Serie zu haben Rollen.

AVC: Wer sind sonst noch Ihre Traumkollaborateure? Sie haben Laura Dern und Meryl Streep erwähnt. Sie haben mit Spike Lee zusammengearbeitet.

DW: Spike Lee, ja. Ich bin ein großer Fan von Janicza Bravo, ich finde sie großartig. Ich kann es kaum erwarten, mit ihr zu arbeiten. Mann, die Liste ist lang, es gibt viele Filmemacher. Ich würde gerne etwas super Skurriles machen, also Wes Anderson. Ich würde gerne ein bisschen seltsam werden. Ich habe mit Jordan Peele als Produzent zusammengearbeitet[[An Die Dämmerungszone], aber ich würde gerne mit ihm als Regisseur, Autor und Filmemacher zusammenarbeiten. Eine Menge Schauspieler; Ich liebe Schauspieler. Ich liebe es, Schauspieler zu sein. Ich liebe Schauspieler im Allgemeinen. Ich möchte mit Tom Hardy zusammenarbeiten. Wissen Sie, ich möchte mit Tom Hanks zusammenarbeiten. Alle Toms.

AVC: Machen wir es möglich. Was kommt als nächstes oder was möchtest du als nächstes werden?

DW: Etwas sehr Intimes. Wissen Sie, das ist super massiv. Dies war meine zweite Produktion, an der ich während der COVID-19-Krise gearbeitet habe, und es ist, als wäre es eine echte Verantwortung. Es ist ein großes Opfer. Es erfordert viel Disziplin. Ich bin seit zwei Jahren sehr langweilig. Deshalb möchte ich mit einer sehr kleinen Crew an etwas arbeiten. Wissen Sie, im Wesentlichen Wegwerfen. Ich will das tun Wegwerfen, mit Tom. Lass es uns tun Wegwerfen 2. Nur wir zwei auf einer Insel. Es dauert nur zweieinhalb Stunden, in denen wir auf einer Insel herumhängen, Tiere jagen und Dinge essen.