Ein Gespräch mit der Dirty-Dancing-Kostümdesignerin Hilary Rosenfeld

Ein Catskills-Resort im Sommer 1963. Ein sensationeller und schwüler musikalischer Höhepunkt. Und ein junges, kluges, idealistisches jüdisches Mädchen, das sich unerwartet verliebt und ihre Stimme findet. Eine perfekte Mischung aus Romantik, Tanz und Politik aus den 1987er Jahren Schmutziges Tanzen– ein großherziger, kleiner Indie, der Rekorde brach und einen Oscar für den besten Originalsong gewann (für „The Time of My Life“) – ist auch heute noch so zeitlos und relevant wie vor 35 Jahren.

Es ist nicht überraschend, dass die Geschichte, die uns den zeitlosen Satz „Nobody puts Baby in a Corner“ des Frauenschwarms Patrick Swayze bescherte, beim Publikum auf der ganzen Welt weiterhin großen Anklang findet. Schließlich sind Coming-of-Age-Geschichten, die sich auf Frauen konzentrieren (insbesondere solche, die die Sexualität und den weiblichen Blick ernsthaft anerkennen), immer noch nicht so verbreitet, wie sie heute sein sollten. Und reproduktive Rechte – der Kern davon Schmutziges TanzenDie Verschwörung um die illegale und beinahe tödliche Abtreibung der Tänzerin Penny (Cynthia Rhodes) wird ständig angegriffen, insbesondere nach der kürzlichen Aufhebung des Urteils Roe v. Wade durch den Obersten Gerichtshof.

„Der Versuch, die Geschichte von Grossinger zu dieser Zeit nachzuerzählen, war mir sehr verbunden.“ Schmutziges Tanzen erzählt die Kostümbildnerin und renommierte Bühnen- und Filmkünstlerin Hilary Rosenfeld Der AV-Clubin einem Gespräch zum Gedenken an den 35. Geburtstag des Films^Th Jubiläum. Angesichts der Budgetbeschränkungen, die sie umgehen musste, war es keine leichte Aufgabe, eine vergangene Ära auf der Leinwand genau darzustellen. Am Ende konnte Rosenfeld viel persönliche Erfahrung und zeitgenössische Authentizität in das Leidenschaftsprojekt einbringen, das (sehr) lose auf den eigenen Erinnerungen der Drehbuchautorin Eleanor Bergstein an ihren Familienurlaub bei Grossinger’s basierte, dem Bergresort, das die Inspiration für Dirty war Dancing’s Kellerman’s wurde kürzlich von einem Großbrand heimgesucht. (Der Film wurde tatsächlich in Mountain Lake Lodge in Pembroke, Virginia gedreht.)

Rosenfeld spricht über das Ankleiden von Francis „Baby“ Houseman von Jennifer Grey (mit Details zu diesem umwerfend voluminösen letzten Kleid) und Johnny Castle von Swayze, denkt über die Themen des Films rund um Klasse, Geschlecht und reproduktive Rechte nach und erinnert sich an die Zusammenarbeit mit den Hauptdarstellern des Films, darunter Regisseur Emile Ardolino, Schauspieler Jerry Orbach und natürlich Swayze, die leider nicht mehr unter uns sind.

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The AV Club: Ich habe hier schon immer die Subtilität Ihrer frühen 60er-Jahre-Kostüme bewundert. Es ist ein realistischer, charakterbasierter Historienfilm, in dem Kostüme Sinn machen.

Hilary Rosenfeld: Ich kannte diese Welt immer und ich kannte die Menschen. Meine Eltern lernten sich in der Blütezeit des Hauses Grossinger kennen. Obwohl ich noch nie in dem Hotel war, wusste ich immer Bescheid. In Eleanor Bergsteins Geschichte ist es ein Ort, den Familien besuchten. Aber auch Menschen, die Romantik suchten, gingen zu Grossinger, weshalb es dort Tanzlehrer gab. Der Familienüberlieferung zufolge tanzte meine Mutter (jetzt 98 Jahre alt) mit Eddie Fisher bei Grossinger. Er sah sie und sie war 23 Jahre alt. Er forderte sie zum Tanzen auf und das war’s. Meine Arbeit ist also sehr real, weil es nur meine persönliche Einsicht ist. Ich finde, dass die Geschichte wichtig ist und reflektiert werden sollte.

Auf einer unserer ersten Erkundungstouren machten Eleanor Bergstein, Emile Ardolino (der viele Tanzfilme und Dokumentationen gedreht hatte) und ich einen Roadtrip zu den Catskills, um Leute kennenzulernen. Wir haben sogar eine Tanzstunde, eine Tangostunde oder eine Cha-Cha-Stunde genommen. Daher war ich mir der Bewegung bewusst, die die Kostüme durchlaufen mussten; dass sich alle Charaktere in ihrer Kleidung wohlfühlen sollten. Aber [we were also driven by other factors] wie das Budget. Normalerweise würde ein Low-Budget-Indie wie dieser versuchen, vorhandene Kleidung zu verwenden, aber es gab so viele Einschränkungen in Bezug auf die Bewegung; Tanzszenen [for which] Dinge [had to be] mehrfach durchgeführt. Wir hatten nicht genug Geld, um für das Finale zwei Kleider für Baby anzufertigen. Wir hatten nicht genug Geld, um mehr als zwei Kleider für Cynthia Rhodes für ihre Tanzszenen anzufertigen. Und ich habe einen großen Teil meines Budgets für Patricks Schuhe ausgegeben.

AVC: Warum waren seine Schuhe besonders teuer?

Personalwesen: Sie mussten maßgeschneidert sein. Er hatte einen Laden in LA, der seine Schuhe herstellte, und er wollte, dass sie perfekt passten, und das taten sie auch. Also bin ich bei anderen Dingen Kompromisse eingegangen.

AVC: Vielleicht tragen diese Einschränkungen zur Authentizität bei. Schließlich befinden wir uns in einem Resort, in dem die Kleidung nur begrenzt zur Verfügung steht und jemand, der nicht so modebewusst ist wie Baby, nicht 10 Koffer packen würde.

Personalwesen: Das ist richtig [for some characters] und nicht wahr [for others]. Baby als Charakter war rebellisch; Sie wollte dem Friedenskorps beitreten. Ihre Schwester [Lisa] war das [traditional] Mädchen und kam mit einem Koffer voller Kleidung. Und wahrscheinlich haben sie die Kleidung im Voraus verschickt, denn natürlich war es ein Ort, an den Eltern ihre Töchter in einem bestimmten Alter brachten, um sie mit den richtigen Leuten zu verheiraten.

Der [other authenticity] Der Kampf war zeitgemäß. [I had to] Jennifer davon überzeugen, längere Cutoffs zu tragen [according to the period]. Da der Film jedoch in den 80er-Jahren gedreht wurde, waren kürzere Schnitte in Mode. Man muss also überzeugen [the cast] Stellen Sie sicher, dass die für Sie interessanten Zeitabschnitte angemessen sind und dem Film ein bestimmtes Aussehen verleihen. Vieles wurde gemietet und umgestaltet, einiges wurde selbst angefertigt. Patrick wollte immer, dass sein Körper sichtbar ist. Also bin ich bei der Periode einen kleinen Kompromiss eingegangen und habe ihm kurze statt längerer Jacken gegeben [ones] das würde seine Hüften und die Bewegung verdecken. Der Sweet Spot besteht darin, zu versuchen, die Zeit und die Realität auf eine bestimmte Weise in Einklang zu bringen.

AVC: Apropos kürzere Cutoffs: Ich war bei einer Vorführung im Freien in Los Angeles Schmutziges Tanzen Vor ein paar Monaten tauchten viele Zuschauer in Kostümen wie Baby auf. Die Jeansshorts und das figurbetonte lachsfarbene Tanktop zu den Sneakers waren eine beliebte Wahl.

Personalwesen: Völlig unzeitgemäß und nichts, was ich jemals gebilligt habe. Die Shorts sind so 80er-Jahre-Stil. Tatsächlich war die einzige schlechte Kritik, die ich jemals in meiner Karriere bekommen habe, von Vincent Canby über diesen Film; darüber, dass es nicht periodengenau war, was mich unglücklich machte. Aber das war eines der Dinge, die man tun kann [only] so viel streiten. Außerdem wollte ich ihre Haare am Ende glatter haben, weil diese lockeren Locken eher aus den 80ern als aus den 60ern stammen. Aber [my] Der Gedanke ist, dass man, wenn man jemanden mit ausreichend zeitgemäßem Aussehen umgibt, man selbst ist [still] Holen Sie sich das Gefühl. Als ich diesen Kampf verlor, war ich mir wirklich bewusst, dass alle anderen um sie herum ein zeitgemäßeres Aussehen hatten. Sie versuchen also, Ihre Arbeit zu unterstützen [any way you can]. Ich möchte auch sagen, dass Jennifer in ihrer persönlichen Garderobe ein rot-weiß gestreiftes Hemd hatte, das ganz Jean Seberg entsprach, und ich sagte: „Oh, lass uns das nehmen!“ Es war eine echte Avantgarde am linken Ufer, das war genau richtig.

AVC: Als wir Baby zum ersten Mal treffen, hat sie so süß aussehende Kleidung, wie diese große blaue Wollstrickjacke, die nicht figurbetont ist. Aber dann wird sie sich ihrer Sexualität bewusster und optimiert ihr Aussehen, indem sie vielleicht ein Hemd zubindet, um ihre Taille freizulegen, und so weiter.

Personalwesen: Es war eine Freude, mit Jennifer zu arbeiten. Außerdem wurde sie von den Leuten stark unter Druck gesetzt, heiß auszusehen. Meine Sache [was] Sie ließ sie sich langsam weiterentwickeln, sodass man sehen konnte, dass sie es tat [evolving] von einem fleißigen College-Mädchen, das sich politisch bewusst war. Die Kennedys waren im Weißen Haus [then]Es gab also eine große gesellschaftliche Explosion, und sie stand erst am Anfang. Sie war kein Hippie; Sie war ein College-Mädchen und dachte darüber nach, zum Friedenskorps zu gehen [whereas] ihre Schwester [wanted to] Finde einen netten Kerl und heirate ihn. [Screenwriter] Eleanor Bergstein ging nach Wellesley, und so war die Inspiration, Baby sehr traditionell zu halten: eine wohlerzogene, gebildete junge Frau, die nicht daran interessiert war, ein hübsches Ding zu sein, sondern [wanted to] Beitrag leisten. [So her looks had to] sich in einem entwickeln [realistic] ohne jede Menge zusätzliche Kleidung mitzubringen. [While her sister] Wahrscheinlich hat sie einen Koffer gepackt, Baby hat wahrscheinlich einen Rucksack gepackt und ihre Mutter hat wahrscheinlich ein Kleid hinzugefügt, damit sie im Esszimmer ordentlich zu Abend essen kann.

Aber das Erwachen ihres Sinns für [self] und Körper ist [connected to] etwas [more]. Schmutziges Tanzen ist ein „Recht zu wählen“-Film. Und das kommt zum richtigen Zeitpunkt, da Roe vs. Wade gerade gestürzt wurde. Das ist es, was manche Leute übersehen Schmutziges Tanzen: es ist [about] das Recht der Frauen zu wählen. Baby ergriff die Initiative, Cynthia Rhode zu helfenS’ Die Figur trifft eine Entscheidung in ihrem Leben.

AVC: Es ist ziemlich traurig, wie relevant das alles auch heute noch ist, 35 Jahre nach dem Film. Es ist ein großer Teil des Films – die ganze Geschichte existiert aufgrund von Pennys Abtreibung.

Personalwesen: Es ist ein großer Teil des Films, den die Leute übersehen haben. Ich könnte die E-Mails, die ich erhalte, mit Ihnen teilen. Eine junge Frau schrieb mir eine E-Mail und wollte, dass das pfirsichfarbene Kleid, das Jennifer beim Finale trug, mit Bibelzitaten verziert werden sollte, und ich sagte: „Darum geht es in dem Kleid nicht!“ Aber trotzdem habe ich sie davon überzeugt, dass a [custom] Sich so zu kleiden war teuer. Selbst damals waren es wahrscheinlich etwa 1.200 US-Dollar.

AVC: Wo ist das Kleid jetzt?

Personalwesen: Ich habe das Kleid nicht. Sie behalten sie für Neuaufnahmen, und dann glaube ich, dass Jennifer dieses Kleid hat – es wurde nie gesagt, aber ich denke, das ist der Fall. Ich habe die Skizze, die ich entworfen und gezeichnet habe und die ich hatte [the dress] gebaut [from]. Es musste speziell für die Bewegung gebaut werden [would be] inbegriffen. Also wann [Jennifer] hob ihren Arm, das Kleid [wouldn’t] gespalten, was schon oft der Fall war. Aber am Ende gab es nur eines davon. Ich bin mir nicht sicher, ob du dieses Kleid wirklich haben möchtest, weil es schon so oft geflickt wurde.

Ich denke, die Leute wollen dieses Kleid, weil es für den Moment perfekt war. Es ist nicht so, dass es das schönste Kleid aller Zeiten war. Die Bewegung, die Pfirsichfarbe … es war frisch und zurückhaltend, aber gleichzeitig sexy. Es passte perfekt zu ihr und es war genau das richtige Kleid zur richtigen Zeit. Und das ist der Unterschied zwischen Kostüm und Mode.

AVC: Es trägt Spuren der 50er Jahre, was für die frühen 60er realistisch ist.

Personalwesen: ICH [was] Ich schaue mir die Kleiderschränke der Leute an, die Kleidung, die sie in ihren Schränken haben und was sie in ein Hotel wie dieses mitbringen würden. Dein bestes Kleid ist vielleicht fünf Jahre alt. Die Mutter hatte einen moderneren Stil, aber Baby war altersgerecht gekleidet: nicht [in] ein enger, gerader Bleistiftrock, aber ein Rock, der lockerer, frischer und jünger war. Nun möchte sich ein 18-jähriges Mädchen sexueller und eindrucksvoller kleiden.

AVC: Ich liebe den Kontrast zwischen den Kleiderschränken von Baby und Penny. Unschuldig vs. erwachsen und spiegelt unterschiedliche soziale Status wider.

Personalwesen: Cynthia Rhodes war eine liebenswerte, liebenswerte Person und talentierte Tänzerin. Penny war auch jemand, der versuchte, ihren sozialen Status zu verbessern. Ich glaube, sie geriet mitten in den Gedanken, dass Robbie ihr Ticket sein würde, aber das war nicht der Fall. Das ist die andere Sache: Der Klassenkampf im Film ist auch sehr interessant.

AVC: Ja, ich hatte es mir immer als einen „oben gegen unten“-Film vorgestellt.

Personalwesen: Genau. Damals konnte man an der Kleidung erkennen, wer die Leute waren, aber heute ist das nicht mehr so ​​klar. Jetzt können Sie erkennen, dass jemand Blue Jeans trägt. Wenn Sie die Etiketten wirklich kennen, können Sie erkennen, wer die Blue Jeans für 250 $ und wer die Blue Jeans für 29 $ hat, aber es ist auch möglich, dass jemand, der ein Blue Jeans-Budget von 29 $ hat, großartig aussieht . Es war eine formelle Zeitspanne.

AVC: Das Traurige daran, Dirty Dancing heute zu schauen, ist die Erkenntnis, dass viele seiner Hauptdarsteller nicht mehr bei uns sind. Der Regisseur Emile Ardolino von Die Chancen stehen gut Und SchwestergesetzJerry Orbach und natürlich Patrick Swayze…

Personalwesen: Emile Ardolino war reizend und ein wirklich toller Mitarbeiter. Er war wirklich an der Bewegung der Kamera und der Geschichte interessiert. Als ich Patrick zum ersten Mal traf, tanzte er beim Eliot Feld-Ballett. Ich war stellvertretender Kostümbildner bei etwas, in dem er mitspielte, also war das wahrscheinlich schon fünf Jahre her. Patrick war eine sehr interessante Person. Er befand sich an einem bestimmten Punkt seiner Karriere und ich bin mir nicht sicher, ob er das wirklich wollte Schmutziges Tanzen. Ich denke, er hatte das Gefühl, er hätte etwas Größeres bekommen sollen. Aber das war der Sandkorn, der für ihn den Ausschlag für eine größere Karriere gab. [And I remember] Patrick [did not] proben wollen; Er war ein geborener Tänzer. Jennifer war es nicht. Jennifer hat eine unglaubliche Arbeitsmoral und wollte die ganze Zeit proben. Sie war bereit, hart zu arbeiten. Aber er meinte: „Ich muss nicht proben.“ Jerry Orbach war einfach ein Profi. [I would ask,] „Jerry, würdest du das tragen?“ „Ja, klar, gut. Ich werde es tragen.“

AVC: Warum denken Sie? Schmutziges Tanzen Ist dieser Film nach 35 Jahren noch immer einer dieser Filme, denen sich die Menschen mit tiefer Liebe und Zuneigung zuwenden?

Personalwesen: Die Sache mit dem Film ist: Es war der richtige Film zur richtigen Zeit, mit diesem Funken eines jungen Mädchens, das lebendig wird und sich durch Tanz mit seinem Körper verbindet. Sie verbindet ihre Sexualität mit jemandem, der von ihren Eltern nicht gebilligt wurde. Sie sah das innere Gute in Johnny, als er es selbst nicht sah, und darum geht es. Wenn man es einfach beschönigt und sich nur auf die Musik und den Tanz konzentriert, funktioniert es nicht wirklich. Es ist das Herzstück; Deshalb mögen es junge Mädchen immer noch und deshalb können es die Leute auch [still] Schau es dir an. „Niemand bringt Baby in die Enge“ ist ein klassischer Satz, und so hat Patrick es gesagt. Es steht nicht einmal im Schreiben, sondern so, wie Patrick es gesagt hat. Patrick hat das verstanden.