Ein Interview mit Alice Krige in der Hauptrolle

Schreie, Gespenster, und blutiges Gemetzel folgten Alice Krige von ihrer Heimat Südafrika nach Hollywood. Der Feuerwagen Die Schauspielerin wird vor allem durch eine Reihe von Horror- und Genrerollen bekannt, die 1981 begann Geistergeschichte und beinhaltet Texas Kettensägen Massaker (der Film 2022), Gretel und Hänsel, Stiller HügelUnd Schlafwandlerganz zu schweigen Star Trek: Erster Kontakt, wo sie die verführerische und bedrohliche Borg-Königin spielte. Krige setzt diese Tradition mit ihrem neuesten gruseligen Unterfangen fort: Sie wird.

Krige porträtiert Veronica, einen alternden Filmstar und frischgebackene Doppelmastektomie, die sich mit ihrer Krankenschwester Desi (Kota Eberhardt) in ein abgelegenes schottisches Landgasthaus zurückzieht, um sich in der Einsamkeit zu erholen. Veronica bekommt jedoch mehr, als sie erwartet hatte, als sich die Urkräfte der Rache in den Ländern um sie herum manifestieren, einem Ort, an dem 1722 Hexen verbrannt wurden. Die Echos vergangener Sünden verfolgen Veronica in ihren Träumen, als sie Zeuge dieser abscheulichen Taten wird und sie zwingt Eine längst überfällige Abrechnung, da Veronica zum Gefäß der Rache wird.

Krige hat kürzlich mit gesprochen Der AV-Club über ihre Geschichte mit Horror, der Herstellung sympathischer Charaktere, Spezialeffekt-Make-up und der Borg-Königin.

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AV Club: Was macht das Horror-Genre zu einer so kreativen Leinwand für das Geschichtenerzählen?

Alice Krige: Erstens denke ich, dass es eine sehr breite Kirche ist. Es ist ein großer Regenschirm. Damit können Sie Geschichten erzählen Texas Kettensägen Massaker Fortsetzung Ende des Spektrums, und es umfasst auch eine Geschichte, in der der Horror viel innerer ist, der Albtraum des Traumas und der Schaden, den es der menschlichen Psyche zufügt … Es ist nicht immer anschaulich. Es gibt kein Blut, außer dass es in diesem Film eine einzige Blutlache gibt. Der Horror ist alles innerlich. Was ist so stark darin? Sie wird ist die Erforschung des Übernatürlichen und der Dimensionen, die wir nicht anerkennen oder erforschen. Dennoch sind sie da. Das ist das Wunderbare am Horror. Und außerdem sind die Geschichten oft in einem Raum angesiedelt, in dem die Erfahrungen so intensiviert werden. Ich war zum Beispiel in einem Film, der meiner Meinung nach außergewöhnlich schön heißt Gretel und Hänsel. Es ist die ultimative Erzählung eines Märchens. Alles wird gesteigert und intensiviert und ermöglicht das Malen in den tiefsten Farben. Es ermöglicht ein sehr intensives Erlebnis.

AVC: In einem Lebenslauf, der Folgendes enthält: Geistergeschichteder Campy Schlafwandler und in jüngerer Zeit das Blutige Texas Kettensägen Massakerwas ist der Reiz daran, in diesen Extremen zu arbeiten?

AK: Mir wurde in den letzten Tagen gesagt, dass ich im Horror-Genre arbeite. Das ist mir überhaupt nicht bewusst. Was ich tue, ist, dass mir eine Figur gegeben wird, die ich spielen kann, und dass ich nicht an die Etiketten denke. Ich denke darüber nach, wer sie in der Landschaft ist und was ihre Reise ist, wo sie beginnt und wo sie endet. Zum Beispiel in Gretel und Hänselwas für eine Belohnung; was für ein Vergnügen [it was] diese Worte als Ausdrucksmittel zu erhalten. Aber sie sind auch so erhöht. In diesem Film, Sie wirdDu hast die ganze Dimension des Kosmos und der Natur und die Kraft unserer Ursprünge. In all diesen Fällen wird Ihnen etwas Großartiges geschenkt echt oder super Es ist intensiv zu erforschen, und Sie erforschen darin die menschliche Psyche. Ich neige dazu, die Etiketten abzustreifen. Sie helfen nicht. Es geht nur darum, wer sie ist und um ihre Reise.

AVC: In Sie wirdwie haben Sie es geschafft, Ihre Figur Veronica in dieser übernatürlichen Umgebung nachvollziehbar zu machen?

AK: Du versuchst einfach, jeden Moment zu finden. Ich weiß nicht, wie ich es beschreiben soll, aber es ist, was du tust. Ich habe viel recherchiert. Ich habe die Hexenverbrennung in Schottland gegoogelt. Regisseurin Charlotte Colbert und ich hatten einen ständigen Austausch und tauschten Ideen und Bilder aus. Du hörst Musik. Du schaust dir Kunst an. Du drehst ständig jeden Stein um. Sie erlauben Ihrer intuitiven Fähigkeit, unter der Oberfläche zu wirken.

Und ich bekam ein tolles Geschenk von einem Freund, einem Schulfreund. Wir gingen zusammen zur Schule, als wir neun und zehn Jahre alt waren. Wir sind in Kontakt geblieben. Sie hat etwas ganz Ähnliches durchgemacht wie Veronica. Sie wurde operiert, das war nicht ganz so radikal, aber dennoch schockierend. Ich rief sie an und sagte: „Kannst du es ertragen, mir davon zu erzählen?“ Sie sagte: „Das kann ich Ihnen ganz sicher sagen.“ Sie hat alles, was passiert ist, detailliert dargestellt. Aber sie hinterließ mir etwas, das für Charlotte und mich zu einem sehr starken Emblem oder Symbol wurde. Sie sagte: „Du musst wie ein Phönix aus der Asche auferstehen.“ Es war für uns der Endpunkt von Veronicas Reise. Sie beginnt die Reise nicht mit dem Gedanken, dass dies ihr Ziel sei. Es passiert ihr wegen der jungen Krankenschwester, wegen der Kraft unserer Herkunft, der Erde, der Natur, des Kosmos und der Geister der Verstorbenen. Die Wunden der Vergangenheit nehmen sie völlig mit auf eine unerwartete Reise. Es gelingt ihr schließlich, die Maske abzuwerfen, die ihr anhaftet.

AVC: Wie hat sich Ihrer Meinung nach als Darsteller der Horror entwickelt, seit Sie damit angefangen haben? Denkst du Sie wird könnte vor 20 Jahren entstanden sein?

AK: Das ist eine wirklich interessante Frage. Ich weiß nicht. In den 80er Jahren gab es viel künstlerische Freiheit. Ich bin sehr dankbar, dass es immer noch Raum für jemanden gibt, der sich nicht einsperren lässt, dass Charlotte die Freiheit hatte, ihre Sensibilität als Künstlerin einzubringen, denn sie ist eine sehr versierte bildende Künstlerin, um diese Sensibilität in die Filmerzählung einzubringen. Es ist eine ganz andere Arbeit. Es ist wirklich ziemlich ungewöhnlich. Man kann es nicht in eine Kiste packen.

Ich habe es mir zunächst wie eine Zwiebel vorgestellt, deren Schichten man schält. Das ist falsch. Es ähnelt eher einer Blume, die sich langsam öffnet, Blütenblatt für Blütenblatt. Je tiefer Sie hineingehen, desto mehr Schichten offenbaren sich und desto mehr Erkundungsstränge entstehen. Doch schließlich formt sich der Wandteppich und das Bild entsteht. Übrig bleibt etwas, das sehr kohärent ist, auch wenn es den Anschein hat, als würde man in eine unerwartete Richtung gehen.

AVC: Ihr Star Trek Das Erlebnis war insofern einzigartig, als man die Borg-Königin in mehr als einem Film spielen konnte. Wie bereichernd hat es sich angefühlt, im Laufe der Zeit bei dieser Figur zu bleiben und zu beobachten, wie sie sich weiterentwickelt?

AK: Ehrlich gesagt war es sehr erschreckend, das Medium zu wechseln, von einem riesigen Bildschirm auf einen Fernsehbildschirm umzusteigen. Ich dachte mir: „Wird sie überhaupt in diesem kleinen Raum arbeiten?“ Zwei Nächte zuvor wurde mir klar, dass ich mit zwei Frauen und nicht mit zwei Männern arbeitete. Ich rief den Produzenten an und sagte: „Sie ist mit zwei Frauen zusammen.“ Er sagte: „Mach dir keine Sorgen. Betrachten Sie sie als omnisexuell.“ Und ich dachte: „Okay.“ Erst danach wurde mir klar, dass ich nicht wusste, was Omnisexualität ist. Es war wunderbar, sie in einem ganz anderen Kontext zu erleben. Und ganz ehrlich: Ganz gleich, wie oft sie sie loswerden, ich glaube, sie machen sich selbst etwas vor. Sie ist da draußen. Sie wurde erschaffen. Sie kann nicht zerstört werden. Was für eine faszinierende Figur sie ist. Ich habe sie nie gefragt und würde gerne wissen, ob sie eine Ahnung hätten, dass sie ein absoluter Archetyp werden würde. Ich hatte keine Ahnung, ob sie es wussten. Das habe ich auf keinen Fall getan. Als sie sich geschminkt und den Anzug angezogen hatten und ich in den Spiegel schaute, war ich es nicht mehr. Ich hatte wirklich das Gefühl, nur ein Kanal zu sein, und die Borg-Königin kam auf mich zu, machte ihr Ding und ging.

AVC: Ob es eine Rolle wie Veronica oder die Borg-Königin oder die Katzenkreatur Mary ist Schlafwandlerwie köstlich ist es, all das Spezialeffekt-Make-up, die Prothesen und das Blut umgeben zu haben?

AK: Sie sind mittlerweile so raffiniert geworden. Die Borg-Königin … was Scott Wheeler, der den Kopf und die Marke entworfen hatauf, gab mir … war ein außergewöhnliches Geschenk. Denk darüber nach. Man kann sie sich ohne ihr Aussehen nicht vorstellen. Gar nicht. Ich hätte nicht auftauchen und die Borg-Königin sein können. Das wäre lächerlich gewesen. Das war sie. Das wurde mir gegeben. Film ist die kollaborativste aller Künste. Ich hatte das große Glück, mit den großzügigsten und kreativsten Kooperationspartnern zusammenzuarbeiten. Es geht einfach weiter und weiter, die Zahl der Reichtümer, die mir von den Leuten geschenkt wurden, mit denen ich zusammengearbeitet habe. Spezialeffekte und Prothesen können, wenn sie wunderschön ausgeführt werden, ein Tor in eine andere Realität sein.

Ich habe wieder mit Scott Wheeler an einem absolut geradlinigen Drama gearbeitet. Ich musste zwischen 45 und 80 Jahre alt werden. Am Ende musste ich einen Schlaganfall erlitten haben. Es ist ein Film namens Haut. Scott hat am Ende diese Spezialeffekte und die Prothesen gemacht. Es war ein Segen, mit ihm zusammenzuarbeiten. Er ist so gut in dem, was er tut. Der Wechsel von 45 zu dieser alten Frau im Rollstuhl war wunderbar. Durch seinen Beitrag half er mir, den Verlauf ihres Lebens zu bestimmen.

Es besteht immer diese große Gefahr. Wir haben in Südafrika gedreht. Scott hat diese Stücke in seinem Labor im Valley in Los Angeles hergestellt. Er kam mit ihnen allen in einer Kiste nach Südafrika. Wir haben diese Sequenz direkt am Ende des Films gedreht. Am Ende des Tages sagte er zu mir: „Jetzt kann ich Ihnen etwas erzählen, was letzte Nacht passiert ist. Als ich den Karton öffnete, waren alle Ersatzteile zerfallen. Die auf deinem Gesicht sind die einzigen, die überlebt haben.“ Ich hatte ein komplettes Set und als ich sie anzog, wusste ich nicht, ob sie bis zum Ende des Tages halten würden. Das war eine völlige Anomalie. Das war ihm noch nie passiert. Gott sei Dank hat er es mir nicht gesagt.