Ein Interview mit Anna Kendirck, Star von Alice, Darling

Anna Kendrick scheut weder Offenheit noch Verletzlichkeit. Das ist Teil dessen, was sie außerhalb der Kamera zu einer der sympathischsten Hollywood-Berühmtheiten macht, auch wenn der Oscar-, Tony- und Emmy-nominierte Star vor der Kamera weiterhin begeistert. Ihr neuester Film, Alice, LieblingSie ist das perfekte Beispiel: Ihr emotional tiefgreifender Auftritt geht einer Pressetour voraus, bei der sie ist detailliert wie sehr das Material mit ihren eigenen traumatischen Erlebnissen übereinstimmte. In jüngerer Zeit hat Kendrick den Verkaufsstellen erwähnteinschließlich Der AV-Club, dass die Erörterung dieser persönlichen Arbeit in Interviews eine weitere Lektion darin gegeben hat, sichere und gesunde Grenzen zu setzen. „Ich finde gerade heraus, was für mich funktioniert und was nicht“, erzählt sie uns mit willkommener Offenheit.

Regie: Mary Nighy, Drehbuch: Alanna Francis. Alice, Liebling zeichnet ein detailliertes psychologisches Porträt einer Frau, die in einer missbräuchlichen Beziehung gefangen ist. Im Gegensatz zu den meisten Darstellungen dieser Art erlebt Alice jedoch manipulativen emotionalen Missbrauch, der, wie Kendrick betont, in einem Film von Natur aus schwieriger zu vermitteln ist. Die Erkenntnis, wie wenig in einer solchen Beziehung unkompliziert ist, wurde für Kendrick zum Star und ist ein Sinnbild dafür, was sie in Hollywood als Schauspielerin, Produzentin und bald auch als Debüt-Regisseurin erreicht (Das Dating-Spiel, dessen Dreharbeiten gerade abgeschlossen wurden, spielt Kendrick die Rolle der echten Game-Show-Kandidatin und Serienmörderin Cheryl Bradshaw. Hier behandelt sie den Übergang hinter der Kamera, warum Kollaborateure mehr als nur Kollaborateure sind und ob Schauspielerei immer therapeutisch ist (Spoiler-Alarm: Das ist nicht der Fall).

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Der AV-Club: Sie geben also Ihr Regiedebüt! Wie war es, hinter die Kamera zu treten?

Anna Kendrick: Ich erinnere mich, dass ich es gesagt habe [my director of photography Zach Kuperstein], vielleicht ein paar Tage vor den Dreharbeiten, dass ich diese schreckliche Angewohnheit habe, nur den Job eines Schauspielers zu haben und dennoch das Gefühl zu haben, dass alles in meiner Verantwortung liegt, auf eine Weise, die überhaupt nicht hilfreich und sehr kontraproduktiv ist. Und ich war sehr gespannt darauf, dass alles tatsächlich in meiner Verantwortung liegt, und zu sehen, wie sich das anfühlt! Ich hatte die beste Zeit meines Lebens, es war so aufregend. So viel Spaß hatte ich seit Jahren nicht mehr. Wir haben gerade die Dreharbeiten im Dezember abgeschlossen und ja, ich könnte einfach nicht dankbarer und überglücklicher darüber sein.

AVC: Wie war es, die Schauspieler zu leiten und die technischen Dinge zu überwachen?

AK: Ich habe mich auf jeden Fall voll und ganz auf die Dinge hinter der Kamera eingelassen und gesagt: „Ich habe visuelle Defizite.“ Ich werde nie der Farbpaletten-Typ sein. Ich denke, dass es so oft Dinge gibt, auf die wir uns nicht einlassen wollen, weil wir denken: Na ja, wenn ich kein Experte darin bin, habe ich es nicht verdient, es zu versuchen. Ich war wirklich begeistert von der Zusammenarbeit mit Schauspielern und das war eine wahre Freude. Aber mir wurde auch klar, dass mein bester Freund an jedem Set normalerweise die A-Kamera ist [operator]. Deshalb bin ich die ganze Zeit vor der Kamera und denke an die Kamera. Und ich habe wirklich versucht, die Art von Schauspieler zu werden, die beim Schnitt hilfreich ist, wissen Sie? Ich denke darüber nach, was der Redakteur braucht. Und ich denke, dass diese Art des Denkprozesses hilfreich war, um dies auf die Regie zu übertragen.

AVC: Der Film klingt faszinierend, ich bin gespannt, ihn zu sehen. Wir müssen auch darüber reden Alice, Liebling, in dem eine Form des Missbrauchs beschrieben wird, die wir nicht oft auf der Leinwand gesehen haben. Gab es andere Darstellungen dieser psychologischen Dynamik, die Sie inspiriert haben?

AK: Jemand anders hat mich gerade danach gefragt und sie sind ein riesiger Filmfan und ihnen fiel nichts ein, was mich beruhigte, weil mir noch kein vergleichbarer Film eingefallen ist. Ich denke, es ist wirklich schwierig, es auf dem Bildschirm einzufangen. Und die Kombination aus Drehbuch und Regie sowie all diese großartigen Leistungen der gesamten Besetzung haben wirklich dazu beigetragen, etwas Unmögliches in den Film zu bringen. Es ist eine Herausforderung, weil die Erfahrung, in einer solchen Beziehung zu sein, so verdammt schwer zu beschreiben ist. Wie zum Teufel bringen Sie es also auf die Leinwand? Aber ich denke, dass wir alle das gemeinsame Ziel hatten, niemals den einfachen Ausweg zu wählen – zum Beispiel mindestens eine Szene zu haben, in der Simon Alice gegen eine Wand stößt, damit wir uns alle irgendwie einig sind, okay, er ist also der Bösewicht und sie ist es ein guter Kerl. [Instead it was about] Der Betrachter wird gezwungen, in einer Situation zu leben, in der er nicht sicher ist, ob er Alice in gewisser Weise vertrauen kann. Denn ja, wenn man sich darin befindet, weiß man nicht, ob man seinen eigenen Gedanken oder seinen eigenen Gefühlen vertrauen kann. Und ich denke, das ist das Heimtückischste daran, es raubt einem wirklich sein Selbstvertrauen.

AVC: Wie sind Sie im Sinne einer unzuverlässigen Erzählung an die schrittweise Enthüllung dessen herangegangen, was wirklich mit Alice los ist? Mir kommt es so vor, als müssten Sie uns als Schauspieler signalisieren, dass etwas nicht stimmt, ohne noch zu spezifizieren, was das ist.

AK: Eines der interessanten Dinge ist, dass ich mit Charlie etwas gedreht habe [Carrick], der Simon spielte, haben er und ich einander immer viel Abwechslung geboten. Es gab Zeiten, in denen sogar ich wirklich in die Rolle des Täters schlüpfte und er in die Rolle des Opfers. Und als ich die Szenen drehte, in denen ich wusste, dass Alice diese Rückblenden haben würde, wusste ich als Schauspieler nicht einmal, welche Version Mary verwenden würde. Und ich denke, das war eine perfekte Sache. Denn noch einmal, die Erfahrung – woran erinnere ich mich? Wie ist das gelaufen? Ich bin mir nicht mal sicher. Wir haben mit der Idee gespielt, dass Alice Flash-Vorgänge zu beiden Versionen hat, was wir am Ende aber nicht brauchten. Aber das hat mir immer geholfen, die Welt des Films und den Ton des Films kennenzulernen. Dass diese Person so tief drin steckt, dass jede Erinnerung nur eine Art Entscheidung des Händlers ist. Wie kann ich mich daran erinnern, dass das passiert ist? Und war ich zu irgendeinem Zeitpunkt der Täter oder der Geschädigte?

AVC: Das geht auf Ihre Idee zurück, dem Redakteur viele Möglichkeiten zu geben, dass die Aufführungen im Schnittraum stattfinden. Das Abspielen so vieler verschiedener Versionen einer Szene muss die Dynamik von Alices Beziehung zu Simon wirklich vertieft haben.

AK: Ja. Und ich fragte Charlie, ob er damit einverstanden wäre, und fragte dann Mary, ob wir solche Szenen ausprobieren würden. Weil er so ein unglaublicher kreativer Verbündeter war und so rücksichtsvoll mit der Figur umging, dass ich jeden Schauspieler verstehen würde, der sich nicht wirklich viele Gedanken machen wollte. Aber es gelang ihm wirklich, ein gewisses Maß an Mitgefühl für Simon zu zeigen, was für ihn die einzige Möglichkeit ist, die Sache bodenständig und real zu spielen.

AVC: Ohne auf allzu viele persönliche Details über die Beziehung einzugehen, von der Sie sagten, dass sie Ihre Herangehensweise an diese Charaktere beeinflusst habe, sagten Sie an einer Stelle, dass Sie befürchtet hätten, dass Sie dies zu früh nach Ihrem eigenen realen Erlebnis filmen würden. Haben Sie Schauspieler gesehen, die Geschichten erzählen, um etwas aufzuarbeiten, nur um dadurch noch traumatisiert zu werden?

AK: Oh ja.

AVC: Oder ist Kunst, wie manche behauptet haben, immer therapeutisch?

AK: Nein, ich glaube nicht, dass Kunst immer therapeutisch ist, das glaube ich wirklich nicht. Ich denke, wir wollen, dass es so ist. Und ich denke, dass es auf unterschiedliche Weise sein kann. Das, worüber Sie sprechen, habe ich beobachtet, und ich hatte das Gefühl, dass eine erneute Traumatisierung niemandem hilft. Ja, als ich zum ersten Mal mit Mary sprach, waren wir uns nicht ganz sicher, wann die Dreharbeiten für den Film beginnen würden. Aber ich habe ihr gesagt, dass es meiner Meinung nach ein Fehler wäre, wenn der Film plötzlich in zwei Monaten gedreht würde. Und einige Zeit verging – und es war offensichtlich nicht nur die Zeit, die verging und angeblich alle Wunden heilte, die für mich hilfreich war – es war, als hätte ich zu diesem Zeitpunkt viele Ressourcen aufgebaut, auf die ich mich verlassen konnte. Was ich letztendlich nicht erwartet hatte, war die Tatsache, dass die Leute, die sich entschieden hatten, diesen winzigen, winzigen Film an einem See in Kanada zu drehen, auftauchten, weil das Drehbuch sie wirklich persönlich ansprach. Jeden Tag von Menschen umgeben zu sein, die genau wussten, was diese Erfahrung bedeutete, bedeutete für mich, dass ich mich unglaublich sicher fühlte. Denn das Einzige, worauf wir in einer Krise hoffen können, ist, mit Menschen zusammen zu sein, die einen wirklich sehen und einem glauben. Und ich hatte nie wirklich das Gefühl, in der Gefahrenzone zu sein. Wenn überhaupt, war die Navigation in einigen Presseartikeln etwas schwieriger. Und ich finde einfach heraus, was für mich funktioniert und was nicht, und nehme darauf basierend Änderungen vor. Aber ehrlich gesagt, ohne die Fähigkeit, diese Änderungen vorzunehmen, anstatt einfach zu sagen: „Okay, ich beiße einfach die Zähne zusammen und mache weiter mit dem, was ich tue“, wäre ich nicht in der Lage gewesen irgendwann. Und viel Therapie. [Laughs]

AVC: Ich höre das und schätze Ihren Austausch sehr – er kommt in Ihren Interviews und im Film selbst zum Ausdruck. Was ist insgesamt Ihre künstlerische Mission, die Überschneidung zwischen Ihrem Geschichtenerzählen und Ihren Werten? Weil es sich anfühlt Alice, Liebling steht im Einklang mit dem, was Sie in Hollywood erreichen wollen: ehrliche Geschichten erzählen, Scham und psychische Gesundheit entstigmatisieren und so weiter.

AK: Oh wow. Entschuldigung, haben Sie den Zusammenhang zwischen meinem Geschichtenerzählen und meinem Wert erwähnt? Oder Werte?

AVC: Werte und Überzeugungen, ja. Als Person nicht wertvoll!

AK: Okay, ja. [Laughs] Weil ich dachte: Oh, willst du dich auf diesen Scheiß einlassen? … Ich fühle mich immer sehr anmaßend und frage mich: „Was soll ich?“ [believe] über Geschichten?“ Aber ja, etwas, das mir bei diesem Film wichtig war und das ich hoffentlich auf jedes andere meiner Projekte übertragen kann, ist: Wenn jemand ihn sich ansieht, würde er ihn dann als erdend und bestätigend empfinden? Oder wäre es eine übermäßige Vereinfachung eines wirklich komplizierten Problems? Und schauen Sie, es gibt auch Filme, die Komödien sind oder einfach ein anderes Ziel haben. Aber ich denke, das war meine ständige, tägliche Mission Alice, LieblingEs ging darum, die Welt in einer Welt zu halten, in der die Dinge wirklich kompliziert sind. Denn ich wollte unbedingt ein Instagram-Video oder ein Selbsthilfebuch, das mir sagt, was in meinem Leben passiert und was ich tun soll. Und ich bin so enttäuscht, sagen zu müssen, dass es das nicht gibt. [Laughs] Deshalb war es meiner Meinung nach das Wertvollste, diesen Film wirklich kompliziert und manchmal vielleicht nicht einmal besonders hilfreich zu machen.