Ein Interview mit Billy Porter, dem Regisseur von Anything’s Mögliche

Im Jahr 2019 schrieb Billy Porter Geschichte, als er als erster schwuler Schwarzer für seine unvergessliche Rolle als Pray Tell in der Serie nominiert wurde und einen Hauptdarstellerpreis bei den Primetime Emmys gewann Pose. Im Jahr 2020, Zeit Das Magazin wählte ihn in die Liste der 100 einflussreichsten Menschen. Und Anfang des Jahres gewann Porter seinen zweiten Tony Award für die Produktion, nachdem er 2013 seinen ersten für die Schauspielerei erhalten hatte.

Für seine nächste Herausforderung gibt der unendlich talentierte Porter sein Regiedebüt mit Alles ist möglicheine Komödie über Kelsa (Eva Reign), eine schwarze Transgender-Teenagerin, die ihr Abschlussjahr an der High School durchlebt und gleichzeitig eine romantische Beziehung mit ihrem muslimischen Klassenkameraden Khal (Abubakhar Ali) eingeht.

Porter, dessen Arbeit an Pose hat dazu beigetragen, einen neuen Standard für die Darstellung auf dem Bildschirm zu setzen, sprach mit Der AV-Club über die Herausforderungen, Kelsas Leben und Liebe auf der Leinwand zu erkunden. Porter sprach nicht nur über die Coming-of-Age-Filme, die ihn inspirierten – in denen seiner Meinung nach vor allem Charaktere wie er nicht vorkamen –, sondern auch über die Realitäten moderner Teenager, die er kennen lernen musste, um sie einfühlsam darzustellen Alles ist möglich. Und er brachte sein Bedauern zum Ausdruck, eine Nebenhandlung aus dem Film entfernt zu haben, die angesichts der jüngsten Nachrichten an Bedeutung gewonnen hat.

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The AV Club: Dieser Film schafft eine interessante Balance zwischen einem traditionellen Coming-of-Age-Erlebnis und einem tiefen Einblick in das Leben eines Trans-Teenagers. Welche Prioritäten hatten Sie als Regisseur, um die Geschichte authentisch zu erzählen?

Billy Porter: Wahrheit, Authentizität, Freude, die Feier der Vergänglichkeit und Liebe.

AVC: Von welchen Filmen haben Sie sich für das Aussehen und den Ton des Films inspirieren lassen?

Blutdruck: Nun, ich habe sehr oft über das Coming-of-Age-Genre von John Hughes in den 80ern gesprochen. Das war meine Ära. Und ich fühlte mich sehr zu diesen Filmen hingezogen, obwohl mir bewusst war, dass ich nicht in ihnen mitspielte. Es gab keine Darstellung meiner Anwesenheit in ihnen. Sie sprachen nicht direkt mit mir. Ich musste mich und mein Leben den Charakteren überlagern, mit denen ich am meisten zu tun hatte. Und als ich dieses Drehbuch las, war ich wirklich berührt von der Tatsache, dass unsere Drehbuchautorin Ximena diesen magischen Raum eingefangen und die Menschen einbezogen hatte, die widerspiegelten, wie die tatsächliche Welt aussieht.

AVC: Gab es etwas, mit dem Kelsa zu kämpfen hatte und das für Sie als Erwachsener schwer zu verstehen war?

Blutdruck: Ja, aber es war nicht Kelsa. Eigentlich ging es um Abubakr Alis Charakter, der am Ende kein traditionelles College besucht. Das war ein Gespräch, das ich mit Ximena, einem jungen Menschen, und anderen jungen Leuten führen musste, die die Rechnung ehrlich gesagt nicht wollen. Deshalb wollen sie jetzt einen Job im Handwerk finden. Sie haben kein Interesse daran, sich durch ihr Studium zu verschulden. Für meine Generation war das keine Option, und vor allem für einen schwarzen Mann, der die erste Generation der Post-Bürgerrechtsbewegung darstellt, war ein vierjähriges College die einzige Option. Das war also ein interessantes Gespräch für mich.

Es gab auch eine Handlung für Chris, das verrückte weiße Mädchen. Sie hatte eine ganze Geschichte über ihren Freund, eine Schwangerschaft und eine Abtreibung – und nach dem, was passiert ist, wünschte ich, ich hätte darum gekämpft, sie für sich zu behalten. Aber es gab eine Verbindung, die ich aus ihrem wilden und verrückten Verhalten herstellte. Und man sieht es im Film nicht, weil es nicht mehr da ist. Aber es gibt nur einen unberechenbaren Moment, den man sieht, und zwar den von ihr mit den Paintballs auf dem Haus. Und ich dachte, na ja, die Tatsache, dass sie alleine eine Abtreibung vornehmen lassen musste und ihr Freund nicht für sie aufgetaucht ist und sie sich getrennt haben und er im Radio verstummt ist, all diese Dinge sind eine Rechtfertigung für ihr Verhalten. Und was ich eigentlich von meiner Redakteurin, einer 25-jährigen Frau, bekommen habe, meinte: Oh, diese Rechtfertigung brauchen wir nicht. Wir sind, wer wir sind, und wir handeln so, wie wir handeln wollen. Es muss nicht mit irgendeinem Trauma verbunden sein, damit wir so handeln. Und das war für mich aufschlussreich.

AVC: Kelsa erzählt der Kamera direkt, was sie als Teenager durchmacht. Wie haben Sie herausgefunden, mit welchen Herausforderungen sie explizit konfrontiert war, und wie Sie sie in der Geschichte dramatisch darstellen konnten?

Blutdruck: Nun, das ist der Drehbuchautor. Wir haben wirklich sehr bewusst mit der Drehbuchautorin zusammengearbeitet, um sicherzustellen, dass wir den Konflikt in ihrem Leben zeigen und nicht nur darüber reden. Aber das Interessante am Internet und den sozialen Medien ist, dass es ein Element gibt, bei dem man tatsächlich nur darüber redet, die direkte Ansprache auf dem Bildschirm. Es war also tatsächlich nützlich für uns – dieser Raum war für uns nützlich, weil es ein natürlicher Raum für die Art und Weise ist, wie diese Kinder jetzt miteinander kommunizieren. Es war also tatsächlich sehr nützlich.

AVC: Dieses Thema erfordert eine so leichte Berührung, um die Hindernisse zu überwinden, mit denen Teenager in Bezug auf potenzielle soziale Stigmatisierung und romantische Beziehungen konfrontiert sind. Was war am schwierigsten darzustellen, da der Ton des Films letztendlich sehr feierlich und optimistisch ist?

Blutdruck: Am schwierigsten darzustellen war die tatsächliche körperliche Verbindung, die körperliche sexuelle Verbindung. Das ist ein wirklich schwieriges Gespräch. Ich habe das Gefühl, dass es niemanden etwas angeht, außer den Menschen, die daran beteiligt sind. Und doch ist das erste, was Menschen als queere Person, als schwarze, schwule Person tun, Sex. Das Erste, wo die Leute hingehen, ist mein Schlafzimmer. Mein Schlafzimmer geht dich nichts an. Halte dich von meinem Schlafzimmer fern und alles wird gut. Das Schwierigste dabei war also die Frage, wie wir einer solchen Beziehung irgendwie zustimmen können, ohne es tatsächlich zu tun. Weil ich nicht von den anderen magischen Dingen ablenken wollte, die passieren. Mit diesem Drehbuch und dem Film und den Dialogen, die wir schaffen können, und dem Raum, den wir schaffen können, wollte ich nicht davon ablenken.