Ein Interview mit Black Adam Star Pierce Brosnan

Pierce Brosnan möchte absolut nicht darüber reden James Bond– und wer kann es ihm verdenken? Es ist eine Rolle, die seit Jahrzehnten mit endlosen Erwartungen, Spekulationen und Urteilen verbunden ist, was erklärt, warum es eine fast erfrischende Distanz zu dem Erbe gibt, dessen Teil er ist wann immer er öffentlich zitiert wird. Aber auch wenn Sie als Interviewer zu nahe dran sind, eine Frage dazu zu stellen, könnte sein verständlicher Impuls darin bestehen, das Gespräch sofort zu beenden.

Der andere Grund dafür, dass er von Bond-Fragen müde wird, ist, dass er in anderen Filmen oft großartig ist – vor allem Schwarzer Adam, wo er Dr. Fate spielt, einen Zauberer und schnauzbärtigen Weisheitsspender für seine rauflustigen jungen Co-Stars. Brosnan hat kürzlich mit gesprochen Der AV-Club über seine spektakuläre Rolle an der Seite von Dwayne Johnson, Aldis Hodge und anderen, die einen schauspielerischen Ansatz beweist, der sich nicht mehr an die Erwartungen des Publikums hält – zumindest bis dieser Pressezyklus begann – und darüber, wie ihm seine Black-Box-Theaterarbeit dies ermöglichte eine Rolle spielen, bei der vieles von dem, was er gemacht hat, in der Postproduktion verfälscht (oder auf andere Weise erfunden) wurde.

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The AV Club: Nachdem Sie in der Vergangenheit Rollen gespielt haben, bei denen Sie bei vielen Menschen erhebliche Erwartungen geweckt haben, wie war das im Vergleich hinsichtlich der Vorfreude oder vielleicht des Urteilsvermögens?

Pierce Brosnan: Ich habe es in den letzten Tagen tatsächlich deutlicher gespürt, als ich begonnen habe, darüber zu sprechen, und wir kommen zur Show, Vorhang auf. Als mir der Job als Doctor Fate angeboten wurde Schwarzer AdamIch war einfach total verliebt, entzückt und fühlte mich geehrt, Teil eines so großartigen Films zu sein. Ich kannte ein wenig Black Adam und Dr. Fate – meine Söhne sind Comic-Fans. Und so sagten sie mir, dass ich genau der Richtige für den Job sei und was für eine spektakuläre Chance das für mich sei. Und die Dreharbeiten zu dem Film verliefen relativ einfach und eher beiläufig, und es lag eine große Verantwortung darin, aber die Besetzung war so herzlich. Und die Figur, Dr. Fate und ich, schienen zu passen. Wir schienen uns zur richtigen Zeit im Leben zu treffen. Und der Look der Figur, das Kostüm von Bart und Kurt, war einfach großartig. Die digitalen Effekte waren spektakulär. Ich wusste nicht, wie ich aussehen würde. Mein Charakter setzt den Helm auf und wird dann zu Dr. Fate, also war es wirklich nur ein Sprung in den wilden blauen Äther und die ganze Theatralik des Ganzen.

AVC: Ihre Figur vermittelt diesen jüngeren Staatsmännern weise Weisheit. Als Mensch, der zwar anders ist, aber über eine größere Erfahrung verfügt als viele Ihrer Mitstreiter – was haben Sie ihnen etwas beigebracht oder vielleicht von ihnen gelernt?

PB: Ich habe tatsächlich viel von ihnen gelernt. Sie gaben mir die größte Energie, Weisheit in ihrer Leidenschaft und ihren eigenen Intellekt. Und wie gesagt, erst heute, da ich die letzten Tage hier sitze und Aldis zuhöre, wie er über seine Recherchen und die Leidenschaft für die Figur spricht. Dieser Film funktioniert auf so vielen verschiedenen Ebenen – politisch, sozial, kulturell und natürlich theatralisch. Es ist ein Spektakel. Aber allein ihre Stimmen als Unternehmen sind so bereichernd und belebend. Und so war es auch, als ich am Set war und mit allen zusammenarbeitete. Wissen Sie, ich bin schon viele, viele Jahre in diesem Geschäft tätig und sozusagen als der Älteste hereinzukommen – wenn man sich umschaut, man ist der älteste Mann am Set – und die Weisheit und die Leidenschaft zu sehen Diese Spieler waren belebend. Und wir wurden eine Familie. Es gab eine echte Verwandtschaft zwischen uns. Deshalb möchte ich die Welt für jeden einzelnen von ihnen.

AVC: Diese Figur hat eine enorme Leichtigkeit, insbesondere als Gegenüberstellung zu den typischen Ängsten, die Superhelden haben. Mit welcher Begründung haben Sie erklärt, wie eine Person, die alles weiß, was passieren wird, alles so mühelos bewältigen kann?

PB: Gnade unter Druck, mein Herr, Gnade unter Druck. Es ist wunderbar, wenn ein Charakter Geheimnisse hat, und die meisten Charaktere haben Geheimnisse. Jeder Charakter hat Geheimnisse. Aber im Proszeniumbogen dieser Theatergeschichte ist es sehr bedeutsam. Und als Zauberer, als Mitglied der Justice Society, als einer der beliebtesten Charaktere in der JSA, spürt man die Last davon. Aber gleichzeitig gaben mir der Text, die Geschichte, das Ensemble der Schauspieler und Jaume Collet-Serra als Regisseur Selbstvertrauen, gaben mir die Leichtigkeit, darin zu spielen und mich zurücklehnen und beobachten zu können.

AVC: Sie sprechen von Anmut unter Druck, was meiner Meinung nach ein Markenzeichen von James Bond ist. Schauen Sie sich Ihre früheren Rollen an und denken Sie: „Oh, das ist etwas, was ich in diese Figur einbringen kann“, oder betrachten Sie sie völlig getrennt?

PB: Ich schaue nicht hin. Ich sehe den Film bei der Premiere und das war’s. Ich gehe weiter. Ich habe das noch nie gesehen James-Bond-Filme mit meinen Söhnen, sehr zu ihrem Leidwesen. Vielleicht werde ich es eines Tages tun. Aber es macht mir keinen besonderen Spaß, mir die Arbeit anzuschauen. Es ist fertig. Es ist aus. Es geht weiter mit dem nächsten.

AVC: Nun, ich beziehe mich eigentlich eher auf Ihren kreativen Prozess. Denken Sie an eine frühere Rolle, die Sie gespielt haben, und denken Sie: „Ich habe herausgefunden, dass ich das auf diese Rolle hier anwenden kann“?

PB: Bei dieser Figur denke ich an meine eigene Sterblichkeit. Ich denke an mein eigenes Leben – vergangene Zeit, gegenwärtige Zeit, zukünftige Zeit. Dieser Charakter, Kent Nelson, hat das Opfer seines eigenen Vaters erlebt und ertragen, indem er das Grab von Naboo betrat und diesen Fluch und Segen erhielt, den Helm von Naboo. Und so muss man sich darauf einlassen und dann versuchen, einen Weg zu finden, es zu personalisieren, so fantastisch es auch ist. Und das sind meine Geheimnisse. Das sind meine ganz persönlichen Momente der Turbulenzen, Tragödien und Verluste. Und man verweilt bei ihnen oder denkt über sie nach. Und dann müssen Sie den Text machen, der da ist. Aber wenn man mit solchen Emotionen dagesessen hat, muss man spielen. Und zum Glück habe ich es mit Leuten zu tun, die sehr begabt sind – Quintessa, Noah, und sie waren alle absolut perfekt in der Besetzung, und Aldis. Ich meine, Aldis und ich sind wie Brüder. Es ist eine Vater-Sohn-Beziehung. Es ist alles, was nötig ist, um einen glaubwürdigen, wahrheitsgetreuen Moment zu schaffen.

AVC: Es gibt noch viel mehr Dinge, die man mit Film machen kann, die vor 20 oder 25 Jahren noch nicht möglich waren. War diese Erfahrung beim Dreh eines Action- oder Abenteuerfilms anders als die, die Sie vor ein paar Jahrzehnten gemacht haben?

PB: Nun ja, es geht nur ums Zuhören. Es geht vor allem um die Emotion, die Sie in die Worte einbringen. Als Schauspieler wurde ich im Theater, Black-Box-Theater, ausgebildet. Daher war ich es gewohnt, in einem leeren Raum zu arbeiten und die Präsenz des eigenen Körpers und der eigenen Stimme zu haben. Aber das war aufregend, weil es auf einer völlig anderen Technologieebene funktioniert, die ich noch nie zuvor gesehen hatte. Wenn Sie sechs oder sieben Kameras auf großen Tentakeln haben, die um Sie herum schweben, der Regisseur weit unten am Ende der Bühne steht und Sie nur zu dritt, zu viert oder zu fünft auf einem kleinen Set sind, das vielleicht nur aus einer Säule und einem Thron besteht, Sie müssen Ihrer Fantasie freien Lauf lassen und Ihr Vertrauen in das setzen, was sie tun. Aber es ist wirklich die Verbundenheit zweier Menschen. Deshalb versuche ich, mich nicht auf all das einzulassen. Sonst verliere ich mich. Und ich kann das alles nicht spielen. Ich kann nur das spielen, womit Sie und ich als Charaktere zu tun haben.

Aber es ist außergewöhnlich. Nachdem ich die Bond-Filme gemacht habe, die aufregend waren, und wenn man einen Text wie Bond oder einen Text wie Bond liest Schwarzer Adamdenkst du: „HWie sollen sie das machen?“ Und das ist die Freude, das ist die Magie, das ist der Nervenkitzel, in diese Welt eintreten zu können. Und dann können Sie auf die Bühne gehen und sehen, wie sie es zusammengestellt haben. So war jeder Tag eine Freude. Jeder Tag war ein aufregendes Geschichtenerzählen.