Ein Interview mit Corsage-Star Vicky Krieps

Für Touristen, die heute Österreich besuchen, könnte das Bild der Kaiserin Elisabeth dem von Mozart Konkurrenz machen, wenn es darum geht, Kaffeetassen, Pralinenschachteln und verschiedene Nippes zu schmücken. Sondern um die Geschichte von Kaiserin Elisabeth im neuen Film zu erzählen KorsageDie Autorin und Regisseurin Marie Kreutzer zeichnet ein ganz anderes Porträt der königlichen Sisi; eine, die die falsche Vorstellung vom schönen Idol korrigiert, das normalerweise auf idyllische Weise dargestellt wird.

Zum Teil dank einer mitreißenden Leistung von Vicky Krieps – ruhig und doch explosiv unter ihrer ruhigen und gelassenen Fassade –Korsage sieht und fühlt sich überhaupt nicht an wie das Trio der 1950er Jahre Sisi Filme mit Romy Schneider. Im Vergleich dazu ist Krieps‘ Kaiserin unruhig, gelangweilt und ausgeglichen – um ihre Figur Alma zu zitieren Phantomfaden– „auf der Suche nach Ärger“, kurz nach ihrem 40. Geburtstag. Lesen Sie weiter, um Krieps‘ eigenes Verständnis von Elisabeth, ihre Recherchen zu Sisi, typische Prinzessinnengeschichten und wie emotional und körperlich anstrengend es war, an langen Drehtagen dieses enge Korsett zu tragen, zu erfahren.

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Der AV-Club: Ich verstehe, dass dieser Film ursprünglich Ihre Idee war. Wie hat es angefangen und wie hat es von dort aus begonnen?

Vicky Krieps: Es beginnt in meiner Kindheit, als meine Mutter mich offen erzog. Als Mädchen war mir das Prinzessinnenbild nicht sehr vertraut. Ich freute mich mehr und kletterte auf Bäume. Aber meine Nachbarn hatten all diese Prinzessinnenfilme und ich war natürlich fasziniert von den Kleidern und wie schön sie waren. Ich mochte es. Aber vielleicht hatte ich aufgrund meiner Erziehung immer meine eigene Sicht auf die Dinge. Deshalb interessierte ich mich plötzlich für sie, als ich die Biografie las. Ich erinnere mich, dass ich gelesen und gedacht habe: „Was verbirgt sich hinter dem Vorhang?“ Es fühlte sich an, als ob etwas nicht stimmte.

Ich hatte das Gefühl, dass sie ein perfektes Bild von dieser sehr exzentrischen Frau machten und wie verrückt sie war, so viel zu reiten, diese wunderschönen Wellen zu haben und die ersten Fitnessgeräte zu haben. Aber ich dachte, warum hat sie das getan? Es fühlte sich für mich an, als gäbe es hinter der Fassade etwas, das ich nur schmecken konnte und das viel dunkler und trauriger war. Viel später arbeitete ich mit Marie Kreutzer in Österreich an einem Film namens Früher waren wir cool. Es hat uns sehr viel Spaß gemacht, miteinander zu arbeiten. Also sagten wir, wir müssen einen weiteren Film machen. Und ich sagte: „Wir müssen einen Film über Kaiserin Elisabeth machen, denn meiner Meinung nach gibt es Filme, aber nur über diese andere Seite von ihr, die sich anfühlt, als wäre sie nicht real.“ Und es gab keinen Film über die echte Frau. Sie hielt es für eine sehr dumme Idee. [Laughs] Weil sie in Österreich aufgewachsen ist, mit diesem sehr oberflächlichen, klischeehaften und oberflächlichen Bild von ihr, wissen Sie? [She was] eigentlich eine Ware. Daher fand sie es als emanzipierte Frau nicht interessant, über eine Prinzessin oder so etwas zu sprechen. Aber dann, zwei Jahre später, erhielt ich eine gedruckte Kopie des Drehbuchs mit einer Postkarte, auf der stand: „Ich schätze, du hattest Recht, Vicky.“

AVC: Es ist interessant, dass Sie schon in jungen Jahren Ihre Sichtweise auf alle Prinzessinnengeschichten und -filme zum Ausdruck bringen. Als Kind mochte ich sie. Aber selbst dann erinnere ich mich noch genau daran, dass ich ihr vermeintlich glückliches Ende in Frage gestellt habe. „Was bedeutet „glücklich bis ans Ende?“ Was wird sie den ganzen Tag im Palast machen? Was ist, wenn ihr langweilig wird?“ Es war frustrierend.

VK: Ja. Ich denke, wir alle haben es als Mädchen gespürt. Ich denke, egal wie du erzogen wurdest, es sei denn, du bist wirklich einer super Gehirnwäsche unterzogen, [we all felt] Irgendetwas in dieser Gesellschaft stimmt nicht. Und [even though] Wir [could] Fühle es, wir wussten es, wir hatten es nicht [right] Wort [to describe it]. Besonders als Frauen merken wir, dass jemand versucht, uns etwas zu verkaufen, was daran falsch ist, schön und jung zu sein. Ich hatte immer dieses Gefühl, aber ich wusste nicht was [it was]; Ich war nicht alt genug. Aber ich war diesen perfekten Prinzessinnenbildern gegenüber immer sehr misstrauisch. Und gleichzeitig war ich traurig. Ich konnte spüren, dass ich weit davon entfernt bin [image]. Ich möchte nicht so sein, aber ich weiß nicht, wer ich bin. Was bin ich also, wenn ich ein Mädchen bin und nicht die Prinzessin?

AVC: Diese Befragung kommt in der Doppelaufführung, die Sie hier geschaffen haben, so wunderbar zur Geltung. Da ist die Fassade, die Oberfläche der Prinzessin. Aber dann passiert unter dieser Oberfläche eine Menge. Man spielt quasi zwei Menschen: innen unruhig, außen belastbar.

Es ist ein bisschen das, was ich gemacht habe Phantomfaden, aber dieses Mal bin ich noch weiter gegangen. Es sind also mein modernes Verständnis und mein moderner Sinn für Rebellion, die ich bewusst mitnehme, um eine Frau aus einer anderen Zeit darzustellen. Aber zur selben Zeit, [I was] Ich war sehr respektvoll gegenüber allem, was war. Ich bin also nicht jemand, der die Regel einfach nur bricht, um sie zu brechen. Gleichzeitig respektiere ich die Regel. Ich erlaube mir einfach, es zu kritisieren und meine eigene Haltung zu vertreten. Deshalb respektierte ich alles, was ich über sie wusste, alles, was sie war. Sie blieb nicht in diesem Raum, weil sie zu dumm war, ihn zu verlassen. Sondern weil Sie damals genau das verstanden und gesehen haben. Also habe ich versucht, genauso dort zu bleiben, gerade genug, um ihre damaligen Umstände zu respektieren, aber mein eigenes Gefühl, eine Frau zu sein, einzubringen. Als Schauspielerin verspürte ich immer einen gewissen Druck, das Richtige zu tun, das richtige Porträt zu machen, ein gutes Mädchen und eine gute Schauspielerin zu sein, damit die Leute es können [could] Sag: „Gut gemacht, Vicky!“ Aber ich habe es immer gehasst, dass da immer etwas in mir war wie: „Es ist mir egal.“ Ich mache das nicht, damit du mich magst, ich mache das, damit wir uns unterhalten können.“

AVC: Ich bin so froh, dass Sie angesprochen haben Phantomfaden weil ich nicht anders kann, als daran zu denken Korsage in Bezug darauf, aber auch in Bezug auf Bergman-Insel. In allen drei Fällen agieren Ihre Charaktere in Welten und Ehen, die von ihr ein bestimmtes Verhalten oder einen bestimmten Kompromiss erwarten. Doch alle drei Frauen weigern sich, sich an die Regeln zu halten.

VK: Ich fühle das gleiche. Alle drei Frauen müssen ihren eigenen Weg finden, in einer Männerwelt zu überleben, ihren Glauben zu schützen und ihre eigene Geschichte zu finden. In Bergman-Insel, muss sie ihren eigenen Weg finden, Filme zu machen, damit sie existieren und verstehen kann, dass sie einen anderen Weg hat. Es ist nicht falsch, weil es anders ist. Es ist noch richtiger und intuitiver. Alma [in Phantom Thread] muss verstehen, dass sie ihre eigene Frau sein kann. Sie muss nicht wegnehmen [her] Liebe oder beweise, dass sie stärker ist als er. Und Sisi ist genauso. Sie erlaubt sich endlich, sich zu befreien, was wir natürlich erfunden haben. Ihr wirkliches Leben war leider nicht so.

Ich versuche den Frauen zu zeigen, dass wir bereits stark sind. Wir müssen keine Superfrauen werden. Wir müssen kein Rachejäger, Mörder oder so etwas werden. Wir müssen kein Monster werden. Wir nicht. Wir sind schon stark. Und wir können das Leben, das wir haben, aufrechterhalten, indem wir einfach verstehen, dass wir bereits stark sind. Wir werden nicht stark, indem wir Männern unsere Stärke beweisen oder den Kampf gewinnen, sondern indem wir endlich das Weibliche annehmen [energy]. Das ist die Macht, die wir haben.

AVC: Wie war es, Sisis Kleidung anzuziehen, insbesondere ihr Korsett, um zu ihr zu werden? Wie haben sich diese Engegefühle und körperlichen Einschränkungen auf Ihre Leistung ausgewirkt?

VK: Marie und ich haben uns schon früh entschieden, dass wir das Korsett so verwenden würden, wie sie es hatten. Wir wollten nicht schummeln. Wir werden das echte Korsett tragen und dachten, wir würden sie respektieren. Ich wollte keine andere Person sein, die sie ausnutzt, nur um eine schöne Rolle zu spielen und allen zu zeigen, dass ich eine gute Schauspielerin bin. Bei all den Schriften, die man über sie findet, ist es wirklich schwer zu wissen, wer sie wirklich war. Aber da war [always] Dieses Korsett, also dachten wir, wir werden es verwenden. Leider haben wir nicht verstanden, was das bedeutet. Ich denke, es war ein Fehler. Aber ich habe versucht, bei meiner Entscheidung zu bleiben und zu sagen: „Es ist dein eigener Fehler, also kannst du jetzt auch damit leben.“

Was passiert ist, weil ich es den ganzen Tag getragen habe und nicht wie eine Prinzessin nach, wissen Sie, Mittag. [I was starting] morgens um 4:00 Uhr. Die Kostümdame, die mich jeden Tag anzog, hatte manchmal blutende Finger vom Ziehen der Fäden. Daher war es nicht nur für mich schmerzhaft, sondern auch für sie. Wir waren so früh dort, weil wir für dieses Ding so lange gebraucht haben. Und es war ein Monster, das wir jeden Morgen zähmen mussten. Manchmal weinte ich, manchmal weinte sie, nur weil sie mich leiden sah. Und es war eine so weibliche Bindung, die wir rund um das Anziehen des Korsetts geschaffen haben, dass es wirklich Teil meiner Reise wurde. Und ich denke, es hat mich viel mehr informiert, als ich dachte, aber leider hat es mir auch meine Gefühle genommen. Sobald ich es anhatte, war das einzige Verlangen, das ich hatte, das Rauchen. Nicht einmal essen, weil man darin nicht essen kann. Sondern einfach um etwas aufzunehmen. Du kannst dich nicht bewegen, du kannst nicht atmen und du kannst nicht fühlen. Ich weiß nicht, wie es funktioniert, aber im Zwerchfell unterdrückt es einfach alle Emotionen. Man hat zwar eine Ahnung von dem Gefühl, kann es aber nicht rauslassen.

Und daraus wurde natürlich der Film, und jetzt könnte man leicht sagen: „Oh, aber deshalb war es gut, weil es jetzt im Film ist.“ Ich hasse dieses Ding so sehr. Ich möchte nicht einmal sagen, dass es gut für den Film war, weil ich ihn so sehr hasse. Frauen trugen das, und die Leute sagten, sie seien schwierig, mürrisch und hysterisch, fielen in Ohnmacht und seien schwach. Ich meine, versuchen Sie, mit dieser Sache stark zu sein. Versuchen Sie, normal zu sein. Versuchen Sie, glücklich zu sein. Es ist unmöglich.

AVC: Welche anderen körperlichen Vorbereitungen und Herausforderungen haben Sie angenommen?

VK: Ich hatte zwei Monate Zeit, zur Schule zu gehen. Ich hatte einen Kalender und habe ihn von Hand geschrieben. Es war jeden Tag voll. Also ging es um 8:00 Uhr los. Von dort aus ging ich Eisschwimmen. Ich ging zum Reiten, ich ging zum Fechten. Von dort aus ging ich ins Ungarische [class]. Es war endlos. Und dann bin ich auch selbst zu Jane Gibson gegangen, die Körpertrainerin ist. Sie kommt vom Tanzen. Ich wollte mit einer Person einen Dialog aufbauen, bei dem es nur um die Körpersprache ging. Denn ich wollte verstehen: Was macht das mit dir, wenn du in zwei Hälften geschnitten würdest? Also entwickelte ich eine Körpersprache, bei der ich fast so ging, als würde ich den Boden nicht berühren, als würde ich schweben. Und dann hatte ich diese Kurse, in denen ich etwas über die Umgangsformen bei Gericht lernen musste.

Ich habe es geliebt, aber gleichzeitig war es wirklich viel. Ich konnte zum Beispiel wegen des Korsetts nicht richtig essen. Ich bin überhaupt kein Masochist. Ich liebe es, dass es mir gut geht. Ich muss keinen Schmerz empfinden, um zu wissen, dass ich etwas richtig mache. Aber in diesem Fall wollte ich das Biest zähmen und wusste, dass ich es nur schaffen kann, wenn ich versuche, es zu verstehen [Sisi] so viel ich kann.

AVC: Am Ende des Films, im Abspann, tragen Sie glücklicherweise dieses wunderschöne, frei fließende Gewand und tanzen fröhlich. Das muss eine Erleichterung gewesen sein.

VK: [We shot that] kurz vor dem Ende. Und ich brauchte es wirklich. Es war eine Erleichterung. Es war die Idee der DP [Judith Kaufmann]. Sie sagte: „Lass uns sie irgendwann haben, wenn niemand sie sieht.“ Wie wäre es mit Tanzen?“ Und ich liebe das Tanzen. Also habe ich sofort Ja gesagt. Dann sagten sie: „Sollen wir darüber reden?“ Ich sagte: „Nein, nein, nein, rede nicht darüber.“ Wir reden nie über eine der Szenen. Eigentlich improvisiere ich größtenteils und wir wussten nur, dass wir eine Filmrolle verwenden werden, dann können sie uns nicht aufhalten. Weil diese Szene nicht im Drehbuch enthalten war. Und wenn Sie mit einem so knappen Budget zur Produktion gehen und sagen, Sie hätten eine Szene hinzugefügt, werden Sie buchstäblich umgebracht. [Laughs] Deshalb haben wir am Ende eines Tages nur eine Rolle verwendet, die etwas früher fertig war als die anderen.

Und dann bin ich vor dem Tatort zur Make-up-Abteilung gegangen. Ich sagte: „Hast du irgendwo einen Schnurrbart von den Jungs?“ Ich nahm es und es war meine Überraschung für den Regisseur und die Kamerafrau, sie wussten es nicht. Aber ich hatte das Gefühl, dass es so richtig wäre. Jetzt ist es meine Lieblingsszene. Jedes Mal, wenn ich mich selbst tanzen und den Schnurrbart aufsetzen sehe, fühle ich mich so befreit und ich fühle mich so gut und glücklich, diese kleine schelmische Einstellung mit der Welt zu teilen.