Ein Interview mit David Lynch über Inland Empire

Ein phantasmagorisches psychologisches Epos, das man im Großen und Ganzen als eine Erkundung der zerbrechenden Identität beschreiben könnte, 2006 Inland Imperium ist wohl das labyrinthischste und anspruchsvollste Werk des Filmemachers David Lynch, was natürlich etwas sagt.

Mit Laura Dern in der Hauptrolle, die eine heißbegehrte Rolle an der Seite eines Ladies-Man-Filmstars (Justin Theroux) ergattert On High In Blue TomorrowsLynchs Film, eine Neuverfilmung eines vermeintlich verfluchten Zigeunermärchens, taucht immer wieder in Szenen ein, in denen es um ihre Identitäten auf dem Bildschirm geht, und zeigt eine ausdruckslose Sitcom über anthropomorphisierte Kaninchen, eine Gruppe polnischer Prostituierter, einen missbräuchlichen Hypnotiseur namens Phantom und mehr. Lynch ist wie immer hartnäckig und gutmütig und undurchsichtig, wenn es um die „Bedeutung“ der Erzählung geht, aber die assoziative Logik seines Films erwies sich als seiner Zeit um Jahre voraus, und seine lockere, schwere Stimmung hat immer noch einen starken Eindruck.

Nach den ursprünglichen Dreharbeiten Inland Imperium Bei Standard-Definition-Videos überwachte Lynch einen komplizierten Prozess mit dem Verleih Janus Films, um den Film hochzuskalieren und in UHD/4K-Auflösung erneut zu veröffentlichen. Er verpasste ihm einen neuen Farbdurchgang, fügte eine Körnungsschicht hinzu und remasterte den Ton mit den Originalmixern des Films, Ron Eng und Dean Hurley.

Der AV-Club Ich habe kürzlich mit Lynch darüber gesprochen, den Film noch einmal zu betrachten und ob das den Wunsch geweckt hat, es mit weiteren seiner Filme zu machen.

Der AV-Club: Mit Inland ImperiumIch verstehe, dass es vor der Produktion kein vollständiges Drehbuch gab. Haben Sie im Laufe der Zeit Szenen geschrieben?

David Lynch: Lassen Sie uns das klären. Wenn man ein Skript schreibt, so habe ich es zumindest erlebt, sieht man nicht plötzlich das ganze Skript, spuckt es aus und tippt es ohne Tippfehler, einfach perfekt, in einem Rutsch ein. Das wird nie passieren und wird auch nie passieren. Du hast eine Idee und schreibst sie auf, dann machst du weiter, du hast kein Drehbuch, du hattest eine Idee und hast sie aufgeschrieben. Dann macht man weiter, bekommt eine andere Idee und schreibt sie auf. Jetzt haben Sie zwei Ideen, aber kein Drehbuch. Man geht noch ein bisschen weiter und bekommt eine dritte Idee, die man aufschreibt. Und Sie schauen und sagen: „Moment mal, ich habe drei Ideen, und keine davon hat etwas miteinander zu tun.“ Bußgeld! Kein Problem. Es gibt kein Drehbuch, nur drei Ideen, die keinen Bezug zueinander haben. Du gehst weiter und bekommst eine vierte Idee, und diese vierte Idee bezieht sich auf die ersten drei, und du sagst: „Oh, da passiert etwas.“ Und wenn dann etwas passiert, strömen weitere Ideen herein, schneller! Schneller kommen sie, wie Fischschwärme, Fischschwärme! Und das Ding beginnt aufzutauchen, und ein Drehbuch erscheint. Das ist genau wie es passiert. Und genau so ist es passiert Inland Imperium.

Der nur Der Unterschied bestand darin, dass ich zufällig jede dieser ersten drei Ideen verfilmte. Ich habe sie nicht nur aufgeschrieben, sondern auch gedreht. Ich habe ein Set gebaut oder bin zu einem Ort gegangen und habe sie gedreht, und sie hatten keinen Bezug dazu. Und dann kam mir die vierte Idee, die damit zu tun hatte, und jetzt bleibe ich dabei [technical format], weil ich diese drei bereits gedreht habe. Aber jetzt ist das Ganze zusammengekommen und ich fange an zu schreiben, und jetzt steht das Ganze vor der Tür. So ist es passiert. Es lag also nicht daran, dass ich kein Drehbuch hatte. Ich hatte die ganze Zeit über ein Drehbuch. Es war einfach erst fertig, als es fertig war, so wie es bei jedem anderen Drehbuch der Fall ist.

AVC: Hätten Sie es noch einmal besucht? Inland Imperium überhaupt vor dem Remastering-Erlebnis?

DL: Einmal, aber ich wurde so deprimiert, weil ich mir eine DVD ansah und einige Szenen so dunkel waren, dass ich sie nicht sehen konnte. Und ich dachte: „Nun, das ist eine Katastrophe, die sich da draußen auf der Welt abspielt.“ Und ich wurde sehr deprimiert. Aber dann bekam ich die Chance, das Problem zu beheben.

AVC: Inland Imperium entstand zu der Zeit, als Ihre gleichnamige Website noch ein großes Leidenschaftsprojekt war, und ich weiß, dass Sie auch große Leidenschaft für die Sony PD-150-Kamera hatten, mit der der Film gedreht wurde. War dieses MiniDV-Format eine ebenso große kreative Komponente wie eine bestimmte einzelne narrative Inspiration oder thematische Zutat, die Sie erkunden wollten?

DL: In gewisser Weise. Weißt du, manchmal, wenn du zum ersten Mal ein Polaroid-Bild siehst, im Gegensatz zu einem Bild von einer normalen Filmkamera, ich weiß nicht, sagst du: „Oh, ich habe einige Ideen, die vielleicht mit dem Polaroid funktionieren könnten.“ .“ Und so kommen jedes Mal, wenn man etwas Neues sieht, irgendwelche Ideen auf, und einige dieser Ideen können noch weiter nach draußen führen und eine ganz andere Welt kann sich eröffnen. Der Sony PD-150, Nummer eins, brachte mich vielleicht aufgrund seiner Freiheit auf einige Ideen –Freiheit. Lange, lange Aufnahmen, geringes Gewicht, selbsthaltend, automatischer Fokus, es war ein völlig neues Spiel.

AVC: Inland Imperium verbindet sich mit der assoziativen Logik auf eine Weise, die für eine jüngere Generation, die mit Hyperlinks und Ping-Ponging im Internet aufgewachsen ist, völlig intuitiv ist. Zum Zeitpunkt der Herstellung war alles noch neu und frisch. Tut Inland Imperium Fühlen Sie sich überhaupt wie eine Momentaufnahme einer Epoche, oder ist das irrelevant?

DL: Irrelevant, wissen Sie, weil es eine Welt ist. Für mich sind Filme eine Chance für Menschen, in eine andere Welt einzutauchen. Dieser Film schafft eine Welt, in die die Menschen eintauchen und Erfahrungen sammeln können. Das macht jeder Film. Sie können Sie in eine Zeit zurückversetzen, die lange, lange zurückliegt. Man kann einen Film über Höhlenmenschen drehen, und eine ganze Situation, in der sie nach Feuerholz und ähnlichem suchen. Jeder Film ist in dieser Hinsicht anders.

AVC: Was hat diese Neuinterpretation und Restaurierung am meisten inspiriert? Inland Imperium?

DL: Ich höre, dass es neue Technologien gibt. Also begann ich mit der Sony PD-150-Qualität, und diese wurde verbessert, und das war damals das Höchste, was man tun konnte. Und dann kam es heraus. Und so wie man eine DVD macht und all diese Dinge, jedes Mal, wenn man etwas mit einem Film macht, kann es einige Leute geben, die am besten wissen, wie man es macht, und andere, die es nicht so gut machen. Wie auch immer, die Zeit vergeht und jetzt gibt es diese Sache mit der KI, wo der Computer es mit einer neuen Art von Intelligenz betrachtet und aus dem Ohr einer Sau eine Seidenhandtasche machen kann. Es ist unglaublich. Und es ist erst der Anfang, es ist erst der Anfang. Es spielt also seltsamerweise keine Rolle, womit man beginnt. Die Manipulationsmöglichkeiten, die Sie in Zukunft durchführen können, werden unglaublich sein.

AVC: Was hat Sie bei den ersten Restaurierungsvergleichen am meisten überrascht?

DL: Ich habe was gesehen Inland Imperium Früher war es, und ich sehe, was es jetzt ist. Und für mich gibt es einen enormen Qualitätssprung. Ich habe mehr gesehen Fokus, tiefere Farben. Und es ist nicht so, als wäre daraus ein Film geworden, aber wir haben Körnung hinzugefügt. Die Dinge, die man tun kann, brachten es in seine eigene Sache. Es sieht jetzt wirklich gut aus; es ist wirklich schön für mich.

AVC: Die Entscheidung, diese feine Körnungsschicht hinzuzufügen – war das eine einfache oder intuitive Entscheidung?

DL: Nun, jeder weiß, dass bestimmte Video-Skin plastisch aussehen. Und wenn man ein wenig Getreide hineingibt, sieht es wirklich süß aus, wirklich fantastisch. Es kommt also darauf an, mit Ihren Werkzeugen dafür zu sorgen, dass es so aussieht und sich anfühlt, wie Sie es möchten. Und jetzt haben Sie viel mehr Werkzeuge. Mit Inland Imperium, es ist wie: „Hier ist der Film, den du gemacht hast, und er sah früher so aus.“ Und da war ein bisschen Traurigkeit in deinem Herzen, weil [long pause] In gewisser Weise wirkte es so, dass man davon abgehalten wurde, in die Welt zu gehen. Es blockierte ein wenig davon, es hatte die Tendenz, immer wieder Aufmerksamkeit auf sich zu lenken. Jetzt denke ich, dass es einfacher ist, in diese Welt einzutauchen.

AVC: Gab es einen Teil der Restaurierung, der für Sie am zeitaufwändigsten war?

DL: Der zeitaufwändige Teil bestand darin, die verschiedenen verwendeten Techniken zu untersuchen, um herauszufinden, welche die beste ist. Sie haben mir Splitscreens geschickt. Ich habe also dieses auf dieser Seite und dieses auf dieser Seite, und dann gab es noch eine andere Kombination mit anderen Dingen. Und als sie all diese verschiedenen Dinge sahen, sprangen einige heraus. Die beiden neuesten haben sich Gott sei Dank als die Besten herausgestellt. Und von diesen beiden war einer besser als der andere. Da war es also, nach all diesen verschiedenen Tests und Vergleichen: Einer sprang heraus. Aber es hat einfach lange gedauert, alles zu überprüfen. Und dann sind Videos in Farbe manchmal lächerlich, also entsättigt man die Dinge und sie sehen viel, viel, viel mehr wie Kino aus. Und dann fügt man noch ein wenig Getreide hinzu, und schon sieht alles ziemlich schön aus, besonders wenn die neue Qualität kommt und man in einer sehr guten Lage ist.

AVC: Einige namhafte Filmemacher sind Jahre später mit Neubearbeitungen zu ihren Werken zurückgekehrt, denn so wie sich die Beziehung eines Betrachters zu einem Kunstwerk im Laufe der Zeit ändern kann, kann sich auch die eines Schöpfers ändern. War ein neuer Erzählschnitt etwas, mit dem Sie jemals darüber nachgedacht haben? Inland Imperium?

DL: Nein, aber Düne– Die Leute haben gesagt: „Willst du nicht zurückgehen und herumspielen?“ Düne?“ Und ich war so deprimiert und krank daran, weißt du? Ich möchte sagen, dass ich jeden geliebt habe, mit dem ich zusammengearbeitet habe; Sie waren so fantastisch. Ich mochte alle Schauspieler; Ich liebte die Crew; Ich habe es geliebt, in Mexiko zu arbeiten. Mir hat alles gefallen, außer dass ich keinen Final Cut hatte. Und ich liebte sogar Dino [De Laurentiis]der mir nicht geben würde, was ich wollte [laughs]. Und Raffaella, die Produzentin, die seine Tochter war – ich liebte sie. Aber die Sache war eine schreckliche Traurigkeit und ein Misserfolg für mich, und wenn ich wieder reingehen könnte, dachte ich, nun, vielleicht würde ich in diesem Fall wieder reingehen.

AVC: Wirklich?

DL: Ja, aber ich meine, niemand…es wird nicht passieren.

AVC: Nun, das ist interessant, denn in der Vergangenheit waren Sie immer viel weniger offen dafür.

David Lynch: Ja, ich wollte weggehen. Ich sage immer, und es stimmt, das mit Düne, ich war ausverkauft, bevor ich fertig war. Es ist nicht so, dass in den Tresoren ein Haufen Gold darauf wartet, geschnitten und wieder zusammengesetzt zu werden. Es ist so, als ob ich schon früh wusste, was Dino wollte und womit ich durchkommen konnte und womit nicht. Und so fing ich an, alles zu verkaufen, und es ist eine traurige, traurige, erbärmliche, lächerliche Geschichte. Aber ich würde gerne sehen, was da ist. Ich kann mich nicht erinnern, das ist das Seltsame [laughs]. Ich kann mich nicht erinnern. Und deshalb könnte es interessant sein – da könnte etwas dabei sein. Aber ich glaube nicht, dass es eine Seidenhandtasche ist. Ich weiß, dass es das Ohr einer Sau ist.

AVC: Davon gehen alle aus Inland Imperium wird Ihr nächster Film sein, der seinen Weg zu Criterion findet. Sind für diese Version neue Zusatzfunktionen geplant?

David Lynch: Für Inland Imperium? Nein, ich weiß überhaupt nichts. Das sind die Dinge, die ich als Schnickschnack bezeichne. Und, wissen Sie, Schnickschnack, es gibt Neuheitenläden auf dem Hollywood Boulevard, die diese verkaufen. Es ist der Film, das ist das Wichtigste –der Film. Und der Rest ist so, wissen Sie, wenn die Leute sagen: „Okay, ich kann das Ding bekommen, aber wenn es keinen Schnickschnack gibt, werde ich es nicht kaufen“, dann ist das in Ordnung. Aber für mich ist der ganze Schnickschnack fast schon lächerlich oder absurd, sorry. Du arbeitest so hart, um das zu bekommen Film der Film sein und auf eine bestimmte Art und Weise und seine Qualität und all das. Das ist das, was Sie anstreben.