Ein Interview mit dem Krankenwagenschauspieler Garret Dillahunt

Garret Dillahunt hat in den letzten zwei Jahrzehnten so viel als Schauspieler im Fernsehen und im Film gearbeitet, dass es fast einfacher ist, aufzuzählen, was er ist nicht Er war dabei. Von seinen bahnbrechenden Rollen – zwei davon – in HBOs Totholz zur Fox-Sitcom Steigende Hoffnung zu AMCs Fürchte den wandelnden TodDillahunt hat seine Karriere darauf aufgebaut, herauszustechen und sich dabei immer wieder zu verändern.

In Michael Bays KrankenwagenIn seinem neuesten Projekt spielt Dillahunt einen ungepflegten, Hundebesitzer und Fiat-fahrenden Kapitän des Los Angeles Police Department, der sich mit Bankräubern, gespielt von Jake Gyllenhaal und Yahya Abdul-Mateen II, anlegt, nachdem diese ein Einsatzfahrzeug für ihre Flucht entführt haben.

An dem Tag Krankenwagen im Kino eröffnet, Der AV-Club sprach mit Dillahunt am Set in Kentucky über sein neuestes Projekt, einen Film, den er mit dem Schauspieler Orlando Bloom dreht („ein Pfirsich“, laut Dillahunt) und den er als „Hinterwäldler-gegen-Hinterwäldler-Krimi“ bezeichnet. Dillahunt sprach nicht nur über die einzigartigen Herausforderungen der Schauspielerei in einem Michael-Bay-Film, sondern dachte auch über seine bemerkenswerte Vielfalt an Rollen nach, von Sträflingen bis hin zu „Messiasen und bösen Wissenschaftlern“.

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Der AV-Club: Damals im Jahr 2009, als Das letzte Haus auf der linken Seite Als Sie herauskamen, schienen Sie völlig in die transformativen Aspekte der Schauspielerei versunken zu sein. Wie hat sich Ihr Ansatz mit der gesammelten Erfahrung verändert?

Garret Dillahunt: Meine Güte, es hat sich wahrscheinlich nicht genug verändert. Einmal sagte Martha Plympton: „Du bist einfach nur einfach, das ist alles“, und ich habe jahrelang darüber nachgedacht. Ist das ein Kompliment? Letztes Haus war das Ende einer Reihe sehr gewalttätiger, rücksichtsloser Rollen, und ich denke, das ist es, was daraus hervorging Steigende Hoffnung. Ich habe tatsächlich angefangen, Komödien mit der Norm MacDonald-Show zu machen – ich meine, das war es Eine Minute mit Stan Hooper– und das war ungefähr zur gleichen Zeit wie Totholz, also war es schön, darauf zurückzukommen und ein bisschen Spaß zu haben. Und ich habe eine wirklich starke Beziehung zu ihnen aufgebaut [Raising Hope executive producer] Greg Garcia, das im Laufe der Jahre beibehalten wurde. Aber ich glaube, ich habe einfach versucht, etwas wählerischer zu sein. Ich habe mich daran gewöhnt, im Guten wie im Schlechten etwas mehr Verantwortung in meinen Projekten zu tragen. Und ich mag es, der Typ zu sein. Aber ich bin auch etwas ruhiger geworden. Wenn ich älter werde, werden auch andere Dinge im Leben etwas wichtiger, und wenn man sich selbst nicht mehr so ​​ernst nimmt und andere sieht, wenn sie das tun, ist das nicht gerade das Attraktivste – vor allem der Beginn. Ich versuche also, mich zu beruhigen, aber ein Maß an Fachwissen beizubehalten, das mich noch lange arbeiten lässt.

AVC: Wenn Sie davon sprechen, mehr Verantwortung zu übernehmen, was bedeutet das für Sie?

GD: Ich möchte ein integraler Bestandteil der Crew, des Films oder der Show sein. Auch wenn ich nicht die Hauptrolle spiele oder so, möchte ich beim Erzählen der Geschichte eine wichtige Rolle spielen und nicht nur irgendwie einen Gehaltsscheck bekommen. Ich habe das Glück, heutzutage einige Möglichkeiten zu haben. Ich weiß, wer ich bin, also sage ich nicht, dass ich das alles bin, aber ich habe die Wahl. Und je älter ich werde, desto wertvoller wird meine Zeit. Wenn Sie Ihre Zeit damit verbringen, Dinge zu tun, die Ihnen nicht wirklich Spaß machen, ist das Zeitverschwendung. Deshalb werde ich mit Leuten, die ich mag, an Rollen arbeiten, die mich herausfordern. Und eine davon war die Produktion meiner eigenen TV-Show mit Greg, die Ende des Sommers erscheinen wird. Und es ist auch zu diesem späten Zeitpunkt schön, mich über alle Aspekte unserer Arbeit zu informieren, und ich wünschte, ich hätte es früher getan. Weil ich das Gefühl habe, dass es mich verändert hat. Es hat mich zu einem besseren Schauspieler gemacht. Es hat mich zu einem geduldigeren Menschen gemacht. Und und ich mag es. Ich mag das Gefühl.

AVC: Gab es Filme oder Kooperationen, die das für Sie verändert haben?

GD: Ich habe mit Tim Olyphant darüber gesprochen Totholz Film, in den ich mich geschlichen habe. Ich hatte nicht viel Verantwortung dafür, aber das war etwas, das mir wichtig war und sozusagen der Meilenstein meiner Karriere war. Totholz. Und ich wollte beim Abschied dabei sein und mich bei David bedanken [Milch]. Aber wir haben darüber gesprochen, wie Totholz Das hat uns für jeden anderen Job irgendwie ruiniert. Wir haben versucht, das bei fast allem, was wir gemacht haben, nachzubilden, weil es ein so zufriedenstellender kreativer Prozess war. [David] Es war mir egal, woher die gute Idee kam. Er hatte kein Problem damit, es zu verwerfen, wenn es ihm nicht gefiel. Aber wenn er etwas sah, würde er gerne den Dialog entsprechend ändern, oder der Kameramann würde den Ort ändern, von dem aus er fotografiert. Das ist der einzige Job, den ich je hatte, bei dem die Leute an ihren freien Tagen nur zum Zuschauen kamen, wissen Sie? Das wirkte sich auf alle aus und ließ viele andere Dinge unbefriedigend zurück. Und ich denke, meine Zusammenarbeit mit Greg Garcia war wirklich lohnend. Ich war eigentlich immer zu schüchtern, um mit David zu reden, und er ist auch nicht gerade der kontaktfreudigste. Es war also eine sehr ruhige Zeit, als Garret und David allein in einem Raum waren. Aber ich und Greg haben den gleichen Sinn für Humor. Er mag Ideen, die ich vorbringe, was Ihr Selbstvertrauen stärkt, als ob ich hierher gehöre und kein Idiot bin. Wenn du nachrechnest, denkst du, du kannst nicht mehr so ​​tun, als wärst du der Prinz. Du bist der König oder der Vater des Königs. Du bist jetzt alt. Sie müssen zugeben, dass Sie ein Experte in dem sind, was Sie tun, und entsprechend handeln.

AVC: Ein Totholz, Milch fand dich so gut, dass deine Figur getötet wurde und dich dann in einer völlig anderen Rolle zurückbrachte. Ich kann mir nur vorstellen, wie sehr das Ihr Selbstvertrauen stärken könnte. Berücksichtigen solche Gelegenheiten auch spätere Auftritte?

GD: Absolut. Ich finde Totholz gab mir eine Karriere. Das stimmt wahrscheinlich nicht, aber es fühlt sich so an. Es hat mir im Hinblick auf den Selbstvertrauensschub, von dem Sie sprechen, auf jeden Fall eine Karriere beschert. Und es war eine Erweiterung meines Theaterlebens, in dem es nicht ungewöhnlich ist, völlig unterschiedliche Charaktere zu spielen. Ich dachte, das sollten wir tun. Aber das war irgendwie die Freude an diesem Job. Ich würde es hassen, ständig mich selbst zu spielen. Ich kenne viele Schauspieler, die darin gefangen sind und eine ganze Menge Geld verdienen, aber sie sind immer die Gleichen. Sie wissen genau, was sie tun werden, und das ist in vielerlei Hinsicht beruhigend. Aber es war einfach nicht mein Los und ich bin froh darüber. Und was ich wirklich versuche, ist, mich so sehr wie möglich von dem zu unterscheiden, was ich zuletzt getan habe, um meiner selbst und dem Publikum willen. Ich glaube, dass ich mit dieser Wahl wirklich Glück gehabt habe, aber vielleicht bin ich sogar instinktiv geschickter, als ich mir selbst zutraue, diese Projekte ausgewählt zu haben.

AVC: Lass uns darüber reden Krankenwagen. Ich habe Megan Fox interviewt, als Transformer kam heraus und ich fragte sie, ob sie alle üblichen Vorbereitungen für ihre Rolle getroffen habe, und ich erinnere mich, dass sie sagte: „Nun, es ist ein Michael-Bay-Film.“ Erledigen Sie die gleiche Arbeit wie in jeder anderen Rolle, oder steht alles auf der Seite?

GD: Ich frage mich, was Megan meinte. Sie meinte vielleicht, dass es keine Zeit gibt. Aber Michael vertraut wirklich darauf, dass die Schauspieler sich auskennen und in der Lage sind, sich im Handumdrehen zu verändern. Ich meine, das war ein Low-Budget-Film für ihn. Ich würde mein rechtes Bein dafür geben, über das nötige Budget zu verfügen, um jede beliebige Anzahl an Projekten realisieren zu können, die ich erreichen möchte. Aber für ihn ist das Budget niedrig und wir rannten und schossen. Bei fast allem, was Sie hörten, handelte es sich um einen Satz, der ausgedacht oder geändert wurde, etwa: „Setzen wir uns hier auf den Bordstein und schreiben wir einen neuen.“ Es war also nicht die gleiche Art von Vorbereitung, aber ich habe das Gefühl, dass die lebenslange Vorbereitung, die ich habe, meine Fähigkeit, sowohl in Bezug auf den Charakter als auch auf die Umstände launenhaft zu sein, uns beiden eine große Hilfe war. Und ich denke, er schätzte die Geschwindigkeit, mit der wir es zumindest menschlich machen und verkaufen konnten. Aber es gibt eine Rolle, die ich ausfüllen muss. Ich bin auf seltsame Weise nicht der Held des Films, obwohl ich der Gute sein soll. Aber ich muss ein würdiger Gegner sein. Auf diese Weise war es eine lustige Herausforderung, und es macht mir wirklich Spaß, auf diese Weise zu arbeiten. Da entsteht viel Kreativität. Ich verstehe, warum manche Leute das nicht tun. Ich meine, es war irgendwie das Gleiche Totholz, weil wir mit etwas Glück schon am Vortag Seiten bekommen würden – also bin ich vielleicht einfach daran gewöhnt. Aber es ist David Milch, der diese Seiten schreibt, also wird es episch, und viele Schauspieler haben damit Schwierigkeiten. Aber irgendwie gefällt es mir. Weil er etwas sieht, wie „Ah, ich habe diesen Kerl, der in diesem Fall Captain Monroe spielt.“ Also fühlte ich mich wie ein guter Hund, verstehst du was ich meine? [Laughs] Ich dachte, ich hätte eine Belohnung bekommen. Er mag, was ich mache, so sehr, dass er dies hinzugefügt hat, und es gibt einem Mut, weiterzumachen. Ich weiß nicht, ob ich es die ganze Zeit machen könnte, aber ich mag es irgendwie.

AVC: Müssen Sie beim Betrachten des Drehbuchs einfach die Charakterauswahl berücksichtigen, die die Handlung vorantreibt, unabhängig davon, ob Sie sie für gut oder realistisch halten?

GD: Ich meine, es ist ein ziemliches Hindernis, dass einer von uns hinten am Leben ist. Viele unserer normalen Bemühungen würden dabei einige Unschuldige wirklich gefährden. Aber offensichtlich ist es wahrscheinlich nicht ganz realistisch. Es ist für etwas Spannung gesorgt. Aber diese Typen sind irgendwie schwierig für mich, diese überaus selbstbewussten, schwanzschwingenden Typen. Einmal sagte Michael: „Dreh dich um und sieh dir deine Jungs an.“ Und ich drehte mich um und sagte: „Ich möchte sie nicht ansehen. Ich fühlte mich hart, bis ich diese Jungs ansah. Die echten Undercover-Typen vom SIS sehen aus wie Obdachlose und Militärs, und ich dachte: „Okay, das habe ich vergessen.“ Ich bin hier nur der Schauspieler, Mist.

AVC: Spüren Sie ein Verantwortungsgefühl, wenn Sie eine Figur wie diese spielen, die die Strafverfolgungsbehörden vertritt?

GD: Nun ja, absolut. Diese Jungs waren am Set. Sie haben den von uns verwendeten Jargon stark verändert. „Wir nennen sie nicht so, wir nennen sie so.“ Deshalb wollte ich sie auf keinen Fall schlecht darstellen. Einer der Detektive meinte: „Du bist wie der coole Detektiv, der mit uns allen befreundet sein möchte.“ Der coole Chef. Die haben wir.“ Mir gefiel die Vorstellung, dass er gerade mit seinem Hund spazieren ging, als er den Anruf erhielt. Ich weiß nicht, warum er mit diesem riesigen Hund einen Fiat von 1969 fährt, aber es ist ein lustiger Anblick. Aber an seinem freien Tag hat er gerade das alte Go-Kart herausgeholt, um mit seinem Hund Gassi zu gehen, und oh Scheiße, da hat es einen Banküberfall gegeben. Keine Zeit zum Ändern, lass es uns einfach durchgehen. Ich habe das irgendwie verstanden. Seine Aufgabe bestand darin, irgendwie in der Zeit festzustecken, wissen Sie: „Ich weiß, wie es geht; das tust du nicht. Befolgen Sie einfach meine Befehle und wir erledigen die Sache. Den Mund halten.” Was für ihn nicht gut ausging, obwohl er versuchte, sein Volk zu beschützen.

AVC: Nun, wie viel kostet es Ihre Aufgabe als Schauspieler, den Mund zu halten und die Arbeit zu erledigen, anstatt all diese Ideen zu entwickeln, um es für Sie interessant zu halten, Ideen, die sich vielleicht auf die Leinwand übertragen lassen oder auch nicht?

GD: Nun, ich denke, es lässt sich übersetzen, auch wenn es bewusstlos ist. Und ich denke, Schauspieler, die ihr Geld wert sind, machen es immer besser. Genau wie bei Zack Snyder Armee der Toten, lasst uns mit Michael Bay zusammenarbeiten. Wie ist diese Erfahrung? Ich habe die Geschichten gehört; Lass mich selbst nachsehen. Und fast alles, was Sie gehört haben, wurde neu geschrieben oder ist das Ergebnis einer Art Gespräch, und ich denke, wir alle, einschließlich Michael Bay, haben es besser gemacht als das, was wir ursprünglich hatten. Das Gleiche passierte die ganze Zeit Fürchte den wandelnden Tod. Ich habe meine Zeilen ständig umgeschrieben, damit sie etwas menschlicher klingen, wenn sie aus meinem Mund kommen. Darin finde ich große Befriedigung. Ich werde nicht sagen, dass dies die gleiche Art von Film ist wie Die Ermordung von Jesse James oder Kein Land, wo das Ausgangsmaterial so gelehrt und so filmisch ist, nur in Buchform. Aber es macht mir Spaß, meine Zehen in verschiedene Stile einzutauchen, und das ist fast ein anderer Stil. Ich glaube nicht, dass Monroe eine andere Rolle spielen würde, außer wie ein Polizist, der sie jagt, nur um die Leute in diesem Auto dazu zu bringen, Fachjargon zu sprechen. Ich glaube nicht, dass ich versucht habe, irgendjemandem den Fokus zu stehlen, aber ich denke, ich war ein würdiger Gegner für Jake und das Team hatte dort inmitten der Tropen eine echte Art Kameradschaft.

AVC: Wenn es bei einem Film wie diesem darum geht, dass sich die Leute an verschiedenen Orten aufhalten, wie viel Zeit können Sie dann mit den Leuten verbringen, gegen die Sie angeblich antreten?

GD: Wir haben tatsächlich etwas mehr Zeit mit den Walkie-Talkies verbracht, als man erwarten würde, was mich überrascht hat. Aber die meiste Zeit schießen sie, wie Sie sich vorstellen können, entweder im Krankenwagen oder wir schießen in den Verfolgungsfahrzeugen. Ich würde Jake sehen [Gyllenhaal] und Eiza [González] und Yahya [Abdul-Mateen II] Wir saßen damals im Studio auf unseren Stühlen, aber oft saßen wir allein auf der Rückbank des Autos und sprangen zu dieser Szene, und jetzt passiert das mit den Hubschraubern. Es erforderte in gewisser Weise fast mehr Konzentration, als wenn man sich den Luxus leisten konnte, nacheinander oder mit allen im selben Raum zu fotografieren. Ich weiß nicht, ob es die Art von Film ist, die ich ständig machen möchte. Vom Handlungsbogen her ist es für einen Charakter nicht so anspruchsvoll, aber in vielerlei Hinsicht sehr anspruchsvoll.

AVC: Können Sie mir etwas über die neue Show erzählen, an der Sie arbeiten?

GD: Ich kann mit Ihnen darüber reden Gesprungen. Das ist die Show mit Greg Garcia. Es ist von COVID inspiriert, aber es geht nicht um COVID. Es basiert auf der wahren Geschichte aller niedrigrangigen Gefangenen, die aufgrund von COVID aus dem Gefängnis entlassen wurden. Ich bin ein Typ, Jack, der seit 26 Jahren im Gefängnis sitzt, weil er Gras verkauft hat. Ich wurde verhaftet, als ich etwa 18 Jahre alt war, als es noch vorgeschriebene Mindestbeträge gab und es ein zweites Vergehen war. Ich war die ganze Zeit im Gefängnis und komme acht Jahre früher raus und weiß nicht, was los ist und weiß nicht, wie ich meinen Lebensunterhalt verdienen soll. Und am Ende ziehe ich bei meinem Celly und seiner Familie ein. Und die Mutter meiner Celly ist Martha Plimpton, und wir beschließen alle, zusammenzuarbeiten, um unseren Lebensunterhalt zu verdienen und diejenigen zu bestrafen, die COVID zu ihrem eigenen finanziellen Vorteil ausnutzen. Ich bin wirklich stolz darauf. „Es hat sich durch die Decke gehen lassen, besser als jede andere Show, die Greg jemals hatte“, sagte er. Und es hat mir so viel Spaß gemacht. Ich habe jeden Tag in irgendeiner Form gearbeitet und es ist eine wirklich tolle Gruppe von Leuten. Es ist großartig, wieder mit Martha zusammenzuarbeiten.

AVC: Sie scheinen eine Vorliebe für Arbeiter zu haben. Finden Sie, dass die Leute zu Ihnen kommen, wenn Sie damit anfangen? Oder suchen Sie das aktiv?

GD: Nun, es gibt Themen, die mich wirklich ansprechen, zu denen ich mich hingezogen fühle, [like] Scham und Erlösung. Wir alle haben in unserem Leben Dinge getan, wegen denen wir uns schuldig fühlen. Ich schätze, ich halte an meinem fest, oder ich fühle mich zu den Charakteren hingezogen, die entgegen allen Widrigkeiten versuchen, etwas Besseres aus sich selbst zu machen, etwas Besseres aus ihrem Leben zu machen oder Vergebung für die Dinge zu finden, die sie getan haben. KD rein Hand Gottes war wahrscheinlich das beste Beispiel dafür, und ich habe das Gefühl, dass ich großes Mitgefühl für diese Art von Menschen hege. Aber ich nehme an, dass es sich verschlimmert. Du spielst genug von diesen Leuten, das ist es, was die Leute von dir als etwas betrachten, das sie dir bieten können. Aber ich habe auch meinen Anteil an Messias und bösen Wissenschaftlern gespielt, nicht nur an Arbeitern.

AVC: Gibt es eine Rolle, die Sie noch nicht in Angriff genommen haben und die Sie gerne übernehmen würden?

GD: Es fällt mir immer schwer, diese Frage zu beantworten. Aber es erledigt sich mit zunehmendem Alter von selbst. Wie Die LA Times beschrieb mich als „graubartig“ und ich dachte: „Oh, jetzt bin ich dieser Typ.“ Und wenn ich in diese nächste Phase meines Lebens und meiner Karriere eintrete, werden vielleicht ältere Menschen auf mich zukommen. Und ich denke, die nächste Herausforderung wird sein; Wie mache ich sie für mich interessant und spannend? Und ich weiß es nicht.