Ein Interview mit der Top-Gun-Maverick-Schauspielerin Monica Barbaro

Als Top Gun: Maverick geht ins zweite Wochenende in die Kinos, nachdem er Tom Cruise den größten Kinostart seiner Karriere beschert hat, verlagert sich ein Teil der Diskussion rund um den Film auf die Auftritte des Ensembles begabter junger Schauspieler, die Cruise umgeben. Einer dieser Stars ist Monica Barbaro, die „Phoenix“ spielt, eine von Pete „Maverick“ Mitchells Auszubildenden. Barbaro – der seine Vielseitigkeit in kleinen Rollen in der Lifetime-Dramaserie unter Beweis gestellt hatte UnwirklichNBCs Chicagoer Justizund ABCs Gemeinsam trennen– zeichnet sich im Film durch ihre nachdenkliche, unaufdringliche Autorität aus.

Als Phoenix repräsentiert Barbaro einen wichtigen, aber oft vergessenen Teil der Servicefrauen, die sich neben ihren männlichen Kollegen hervortun. Sie sprach mit Der AV-Club über ihre Rolle und die Verantwortung, die sie und die Filmemacher auf sich genommen haben, um diese weibliche Figur zu einer echten Gleichberechtigten unter Gleichaltrigen zu machen. Barbaro enthüllte auch die Geschwindigkeit, mit der Cruise und Regisseur Joe Kosinski die Besetzung anspornten, um ihnen das Selbstvertrauen zu geben – bis hin zu ihrem Gang zu und von den Flugzeugen –, Piloten zu spielen, und sprach darüber, was sie als nächstes in Angriff nehmen möchte.

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The AV Club: Ihr Charakter Phoenix ist die einzige weibliche Pilotin in der Gruppe. Welche Verantwortung bringt das mit sich?

Monica Barbaro: Ja, es war so eine interessante Herausforderung. Ich hielt es für notwendig, und ich denke, wir alle hielten es für notwendig, Frauen auf eine bestimmte Art und Weise darzustellen, sodass sich jede Frau auf der Welt durch diese eine Figur repräsentiert fühlt – und letztendlich wurde uns klar, dass das absolut unmöglich ist. Und dann fängt man an, es so zu betrachten: Nein, sie ist eine Figur. Sie ist eine weitere Marinefliegerin in dieser Gruppe. Und ich hatte das Glück, in dieser Hinsicht einige unglaubliche Piloten zu haben, von denen ich lernen konnte. Und ich stellte ihnen diese Fragen und sie sagten dasselbe: „W„Wir streben nur nach dem Tag, an dem wir keine weiblichen Flieger mehr sind, sondern nur Flieger.“ Und jeder in unserem Produktionsteam, Tom [Cruise]Joe [Kosinski]Jerry [Bruckheimer]Mir und der Marine lag es allen sehr am Herzen, dass sie als starke, fähige Pilotin gezeigt wird, der man sein Leben anvertrauen kann.

Das wurde leicht gemacht [through] Die tatsächlichen Piloten, die ich getroffen habe, waren definitiv die Art von Menschen, mit denen wir viele Informationen gesammelt haben, um diesen Charakter zu entwickeln. Und auch einfach die Beziehungen, die sie zu verschiedenen Menschen hat, wie ihre sehr starke, loyale Beziehung zu Rooster, von der sie das meiste von ihm erwartet. Und sie treffen Bob und vertrauen ihm zunächst nicht unbedingt, und dann bauen sie eine wirklich gute Bindung auf und beginnen, füreinander einzustehen. Und ihre Gefühle gegenüber Maverick sind wie: „Ha ha, wer ist dieser Typ?“ Aber dann sagte er sofort: „Oh, nein, er wird uns alles geben, was wir brauchen, um das zu erledigen.“ So wurden diese Dinger auf die ich mich konzentriert habe.

AVC: Typischerweise sehen wir in männerdominierten Umgebungen, dass harte weibliche Charaktere manchmal überkompensieren. Aber es gibt ein Selbstvertrauen in Ihre Leistung, das wirklich Spaß macht. Sie scheinen sie zu einer Gleichberechtigten und nicht zu einer Konkurrentin zu machen.

MB: Du hast absolut recht. Das war etwas im ersten Durchgang des Drehbuchs, und bei dem Vorsprechen, das ich gemacht habe, sah es eher so aus, als ob es überkompensiert wäre – und es hat sehr viel Spaß gemacht, es zu spielen. Es liegt sehr außerhalb von mir selbst, also hat es Spaß gemacht. Aber es fühlte sich auch einfach nicht authentisch für die Figur oder die Frauen an, die ich traf und mit denen ich flog. Und deshalb Hut ab vor dem erneuten Auftreten des Produktionsteams: Wir möchten, dass sie wie jemand aussieht, der einfach weiß, dass sie wirklich gut ist und dass ihr Wettbewerbsniveau dem der Jungs entspricht. Als wäre es nicht offenkundig. Es ist nicht in irgendeiner Weise aggressiv, wie sie es für notwendig hält, nur um über die Runden zu kommen. Sie weiß einfach, dass sie in dieser Sache wirklich, wirklich gut ist. Dadurch steht sie einfach aufrecht.

AVC: Sie haben über einige Beziehungen gesprochen, zum Beispiel zwischen Ihnen und Rooster. Wie explizit waren diese im Drehbuch?

MB: Uns wurde immer gesagt, dass die Hintergrundgeschichte von Rooster und Phoenix darin besteht, dass sie zusammen eine Flugschule besuchten. Sie kennt ihn schon sehr lange. Ich denke, sie gehören beide zu den Menschen, die sich nicht drängen, sondern bescheidener mit ihren Fähigkeiten umgehen, und sie haben sehr früh eine Bindung aufgebaut, weil meiner Meinung nach ziemlich klar war, dass sie einander vertrauen können. Und irgendwann auf dem Weg trafen sie Hangman, von dem sie ziemlich schnell merkten, dass sie ihm nicht trauen konnten. Und das bedeutet für einen Piloten die Welt. Sich gegenseitig den Rücken zu stärken bedeutet alles, wenn man da oben ist und weiß, dass man sich gegenseitig unterstützen kann.

AVC: Alle Schauspieler im Film leisten hervorragende Arbeit und vermitteln ein Gefühl der Selbstsicherheit. Wie schwierig war es, dieses Selbstvertrauen im und außerhalb des Cockpits zu entwickeln?

MB: Nun, alles begann damit, dass er von Tom diese unglaubliche Gabe als Schauspieler erhielt, nämlich dieses allumfassende Flugtrainingsprogramm. Er erzählte uns sozusagen die Hintergrundgeschichte, indem wir die ganze Zeit damit verbrachten, das Fliegen eines einfachen Flugzeugs zu lernen, Starts, Landungen und all das, den Fachjargon. Wir gingen weiter zu einem Flugzeug, das Kunstflug machte, hielten Gs aus und lernten, bei Manövern nicht ohnmächtig zu werden und so weiter. Also haben wir Manöver geübt, die im Drehbuch stehen würden, so wie ich gelernt habe, was ein geteiltes „S“ ist, was er im ersten Film vorführt – und so etwas auch gemacht habe. Und dann kamen wir zum Luftkampf in L-39. Als wir also am Jet ankamen, hatten wir viele Informationen und wussten, wie sich diese Dinge anfühlten. Und das war Gold wert. Ich meine, wir mussten die Szene, in der wir die Bar betreten, neu filmen, weil wir nach all dem anscheinend überall anders gelaufen sind. Es dringt einfach auf eine Weise in Ihren Körper ein, die Sie verändert und Ihnen ein echtes Gefühl von Überheblichkeit verleiht, einen Schwung in Ihren Schritten. Das wurde uns also ganz natürlich vermittelt, indem wir so viel wie möglich lernten, was diese Jungs beruflich machen. Und es wurde nach den Ausbildungskursen der Marinefliegerei entworfen. Ich meine, sie machen es natürlich ein bisschen anders, aber es war nicht so unähnlich. Wir haben es erzählt [our real-life counterparts] was wir getan haben, und sie sagten: „OJa, so lernt man schließlich, das zu tun, was wir tun.“ Wir konnten das also in unsere Leistung einbringen, was hilfreich ist.

AVC: Hätten Sie jemals damit gerechnet, dass Sie eine solche Rolle übernehmen würden?

MB: Ich hätte nie erwartet, dass ich jemals die Gelegenheit bekommen würde, einen Kampfpiloten zu spielen. Wenn Sie mich gefragt hätten, hätte ich gesagt: „YJa, lass es uns tun!“ Aber ich hätte nie damit gerechnet, dass mir diese Chance geboten wird. Und als ich den ersten Film sah, dachte ich mir: „Oh, ich würde gerne in so einem Film mitspielen – aber ich hätte nie gedacht, dass es eine Pilotfolge sein könnte.“ Und es ist nichts Vergleichbares zu allem, was ich jemals gespielt habe. Gleich nach meiner Besetzung hatte ich gleich zu Beginn ein Gespräch mit Joe, in dem er meinte: „Ich habe mir Ihr gesamtes Material angeschaut, und das hier ist mit nichts zu vergleichen, was Sie jemals gemacht haben.“ Aber wir haben das beim Vorsprechen durchgemacht, und ich denke, als Schauspieler kann jede Figur, die man spielt, eine bestimmte Seite von sich selbst sein, und was die Menschen und unsere Arbeitsweise betrifft, sind wir in der Lage, alles Mögliche zu tun, und zwar gut und schlecht. Es kommt nur darauf an, was wir wählen. Das heißt natürlich nicht, dass ein Schauspieler, der eine böse Figur spielt, diese Person ist, aber vielleicht hatte er die Gelegenheit, diese Person zu sein und hat sich dagegen entschieden. In diesem Sinne denke ich also, dass es etwas war, das in mir war, oder ein Teil davon. Und ich musste einfach die Welt um mich herum in mich aufnehmen und sie so gut wie möglich zum Vorschein bringen.

AVC: Ich bin ein großer Fan Ihrer Arbeit Unwirklich. Welche Rollen suchen Sie in der Zukunft?

MB: Ich hatte wirklich das Glück, meine Karriere gestalten zu können, nachdem ich Rollen gefunden hatte, die sich wirklich von denen unterschieden, die ich zuletzt gespielt habe. Deshalb arbeite ich gerade an der Produktion einer Spionageserie auf Netflix, was für mich als Schauspieler einfach eine Goldgrube ist, denn man darf nicht nur eine Figur spielen, sondern eine Figur, die sieben verschiedene Charaktere spielt, während sie verdeckt wird und wie sie ihr Tarnleben lebt. Das macht viel Spaß und beinhaltet auch viele Stunts. Das Hin und Her zwischen vielleicht etwas, das, ich weiß nicht, eher klassisch männlich ist, und etwas, das eher stereotyp weiblich ist, ich kann diesen Tanz einfach oft machen, was mir wirklich sehr, sehr viel Spaß macht. Danach würde ich gerne ein klassisches Stück aus der Zeit machen. Aber ich versuche immer, etwas anderes zu machen.