Ein Interview mit Drive My Car-Regisseur Ryusuke Hamaguchi

Abgesehen von Anime und Horror können japanische Filme in den Vereinigten Staaten schwer zu verkaufen sein. Ryusuke Hamaguchi, 43, hat bisher neun Spielfilme (und vier Dokumentarfilme) fertiggestellt, von denen nur vier hier im Handel erhältlich sind. Seine Filme haben trotz ihres Festivalstammbaums normalerweise wenig Aufsehen erregt; Ter 2018 Asako I & II spielte während seiner gesamten US-Kinolaufzeit nur 25.559 US-Dollar ein. Auch nach dem Gewinn des Silbernen Bären bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin, seinem 2021er Film Glücksrad und Fantasie wurde nur in etwa 40 amerikanischen Städten gezeigt.

Aber trotzdem Fahr mein Auto ist eine ganze Stunde länger als jeder dieser Titel, hat bei den Filmfestspielen von Cannes drei Hauptpreise gewonnen und vier Oscar-Nominierungen, darunter Bester Film, der sich zu einem der gefeiertsten und erfolgreichsten ausländischen Filme des Jahres entwickelte. Hamaguchi hat kürzlich mit gesprochen Der AV-Club über verschiedene Themen, darunter die wilde Fahrt des Films von einer durch die Pandemie gestoppten Produktion bis hin zu den Oscar-Verleihungen.

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The AV Club: Viele Ihrer Charaktere scheinen impulsiv zu handeln, aber aufgrund Ihres Filmstils scheinen Sie kein impulsiver Mensch zu sein. Können Sie ein wenig darüber sprechen, was Sie über Impulsivität denken und warum sie ein so reichhaltiges Futter für Ihre Filme ist?

Ryusuke Hamaguchi: Ich finde Impulsivität gut. Und Impulsivität ist etwas, wonach ich immer suche, aber nur, wenn diese Impulsivität von einem Ort kommt, der sehr ehrlich ist. Die dargebotene Impulsivität gehört zu den Dingen, die ich in einem Film am wenigsten sehen möchte. Was ich also wirklich verlange, ist eine präzise Impulsivität. Und ich weiß nicht, ob das unbedingt Sinn macht, aber das sage ich mir auch. Ich versuche, auf ehrliche Weise impulsiv zu sein. Aber ich denke, es ist wichtig, sich sehr stark konzentrieren zu können, um tatsächlich erkennen zu können, ob diese Impulsivität tatsächlich real war. Und man muss sich konzentrieren, um das herauszufinden. Und wer weiß? Vielleicht entscheide ich mich eines Tages plötzlich impulsiv zu verschwinden, aber wer weiß?

AVC: In Ihren Filmen geht es oft um Zufälle und zufällige Begegnungen. Erlauben und akzeptieren Sie solche Zufälle, wenn Sie einen Film drehen? Oder bleiben Sie lieber beim Drehbuch?

RH: Ich denke, es gibt zwei Seiten, worüber wir hier reden, denn grundsätzlich glaube ich, dass der Zufall beim Machen und Drehen eines Films unglaublich wichtig ist. Denn wenn man diese Zufälle einfangen kann, gibt es meiner Meinung nach die Möglichkeit, den Eindruck zu erwecken, dass dies etwas ist, das eingefangen wurde und nur ein einziges Mal hätte eingefangen werden können, es ist nur dieses eine Mal passiert. In diesem Sinne halte ich den Zufall für wichtig, wenn wir darüber nachdenken, diese Art von Realität aufzuzeichnen. Der andere Teil davon ist, dass dies unserem Gespräch über den Impuls vorhin ähnelt, aber das bedeutet nicht, dass ein Zufall in Ordnung ist. Ich denke, wenn eine Geschichte erzählt wird, muss meiner Meinung nach der Zufall eine bestimmte Planung durchlaufen. Es muss durch eine bestimmte Planung erfolgen, aber es muss Raum für Zufälle vorhanden sein.

So Die Art und Weise, wie ich dies erlaube, besteht wirklich darin, diese Lesungen durchzuführen. Denn dadurch, dass die Schauspieler die Lesungen viele Male wiederholen, ohne dabei Emotionen einzubeziehen, gelangen wir an einen Punkt, an dem der Dialog fast automatisch aus den Schauspielern herauskommt. Es ist nichts bewusstes, es kommt einfach automatisch zum Vorschein. WWas eigentlich gesagt wird, ist durchaus geplant, aber wie es gesagt wird, ist nicht geplant. Und ich denke, hier entsteht Raum für Zufälle. Die Impulse hinter diesen Worten sind nicht geplant, Es gibt also Raum für Zufälle. Und Beim Filmemachen möchte ich meine Fähigkeiten verbessern, um diesen Zufällen mehr Raum zu geben.

AVC: Sie scheinen von Doppelgängern fasziniert zu sein.

RH: Ich bin mir nicht sicher, ob ich tatsächlich von Doppelgängern fasziniert bin, aber es gab einen Fall, in dem jemand auf Twitter sagte, er hätte mich gesehen, aber es war irgendwo, wo ich noch nie gewesen war. Das brachte mich zum Nachdenken: Vielleicht gibt es da draußen einen Doppelgänger von mir. Aber ich glaube nicht, dass es mich so sehr interessiert Doppelgänger, zumindest nicht so interessiert, wie es vielleicht mein Mentor Kiyoshi Kurosawa sein könnte. Aber vielleicht fragen Sie mich das deswegen Asako I & IIund vielleicht Glücksrad und Fantasieund haben Doppelgänger Elemente in den Geschichten.

Aber ich denke, was mich am meisten an Doppelgängern und deren Idee interessiert Doppelgänger ist einfach die Unmöglichkeit davon, wie unmöglich es erscheinen kann und wie absurd es ist. Und ich denke, die ursprüngliche Geschichte von Asako I & IIIch denke, es ist mir gelungen, dass sich das Ganze sehr überzeugend anfühlt, also habe ich beschlossen, es anzupassen. Aber ich denke, ihre Absurdität ist etwas, das im Film tatsächlich wichtig ist, und vielleicht sogar eher in der Fiktion. Weil es in der Realität eine Eins-zu-eins-Logik gibt. Ich denke, dass Menschen eine Grenze des Verständnisses haben. Aber Fiktion hat meiner Meinung nach die Fähigkeit, Absurdität zu zeigen, diese Dinge zu zeigen. Und ich denke, dass das Zeigen der Absurditäten uns hilft, uns auf Absurditäten in unserem eigenen Leben vorzubereiten. Vielleicht bereite ich mich gerade darauf vor, meine eigene Person kennenzulernen Doppelgänger dass diese Absurditäten auch in meinem eigenen Leben passieren.

AVC: Das Tohoku-Erdbeben 2011 spielte dabei eine herausragende Rolle Asako I & II genauso wie ein Der Erdrutsch von 2018 spielte dabei eine Rolle Fahr mein Auto. Welche Bedeutung haben diese Naturkatastrophen für Ihre Geschichten?

RH: Das hört sich vielleicht ein wenig so an, als würde ich mich entschuldigen, aber das große Erdbeben im Osten Japans, das in… Asako I & II, es wurde tatsächlich von meiner Co-Autorin Sachiko Tanaka ins Drehbuch geschrieben. Also in der ursprünglichen Geschichte, Asako I & IIhinter dem Protagonisten, Im Hintergrund gab es immer Dinge, die zeigten, was zu dieser Zeit in Japan vor sich ging, und das vielleicht über Fernsehbildschirme, und das war die Art und Weise, wie sie gezeigt wurden.

TDie ursprüngliche Geschichte von Asako I & II erstreckt sich über die Zeit von spät ‘Von den 90ern bis ins Jahr 2008, und das ist die Spanne der Originalgeschichte. Aber ich wusste, dass ich eine zeitgenössische Geschichte machen wollte, aber ich wusste auch, dass die Zeitspanne, die die Geschichte in Anspruch nehmen würde, etwa ein Jahrzehnt betragen würde. Ich wusste also, dass das Erdbeben wahrscheinlich in die Geschichte einfließen würde. Darüber hatte ich mit Sachiko Tanaka gesprochen, als sie den ersten Entwurf der Geschichte schrieb. ICHMeiner Meinung nach hatte ich erwartet, dass sie im Fernsehen und in untergeordneter Form in der Geschichte auftauchen würden, aber was Sachiko mitbrachte, zeigte das Erdbeben und stellte es in der Geschichte auf viel größere Weise dar. Und sie sagte zu mir: „Mir ist klar, dass dies ein sehr heikles Thema ist“, aber sie sagte: „Sie haben diese Dokumentarfilme in der Region Tohoku gedreht.“ Und so stellte sie mir vor: „Vielleicht sind Sie die Person, die sich in Ihrem Film mit einem solchen Thema befassen sollte.“

So Letztendlich wurde der Film zu einer Art Film, bei dem die Struktur wirklich sehr stark vom Erdbeben abhängig war. Und in gewisser Weise war ich nicht in der Lage, eine Alternative dazu vorzuschlagen. So Ich entschied: „Okay„Ich mache einfach mit“ und beschloss wirklich, den Film auf diese Weise zu drehen. Bezüglich des Erdrutschs Fahr mein Auto, es basiert eigentlich nicht auf einem echten Erdrutsch. Es ist tatsächlich ein Erdrutsch, den ich in die Geschichte eingebracht habe. Es ist ein fiktiver Erdrutsch. Aber ich denke, letztendlich sind all diese Dinge fast zufällig, dass sie im Film vorkommen. Es war nicht unbedingt etwas, dessen ich mir sehr bewusst war, aber für mich fühlt es sich fast wie diese Momente an, die ich einfach wirklich durchmachen musste, es ist wie ein Übergangsritual auf eine Art und Weise, die ich wirklich durchführen musste.

Das erinnert mich an meine eigenen Erfahrungen mit dem Erdbeben selbst, denn ich glaube nicht, dass ich all diese Dinge bewusst hätte aufschreiben können. Und die Leute fragen mich oft nach dem Element von Hiroshima Fahr mein Auto, und wie ich darüber nachgedacht habe. Aber die Sache ist, dass wir fast zufällig in Hiroshima gedreht haben. Und so fließen all diese Dinge fast in meine Geschichten ein … Ich habe es in Kauf genommen und dachte, es sei fast wie Schicksal oder etwas, das ich einfach tun muss.

AVC: Wie war es, bei einer multinationalen Besetzung Regie zu führen? Was sind einige der größten Herausforderungen und Belohnungen? Habe Regie geführt Fahr mein Auto Ändern Sie Ihre Ansichten in irgendeiner Weise?

RH: Was ich wirklich gelernt habe, ist, dass man sich richtig vorbereiten muss, bevor man sich auf so etwas einlässt. Also haben wir vor der Pandemie, etwa im März 2020, mit den Dreharbeiten für den Film begonnen, aber wir haben zehn Drehtage überstanden und mussten dann wegen der Coronavirus-Pandemie aufhören. Und ursprünglich sollten wir direkt nach Korea gehen, die restlichen Szenen drehen und dort das mehrsprachige Theaterstück aufführen. Aber jetzt, wo ich auf meine Erfahrungen mit diesen Dreharbeiten zurückblicke, glaube ich nicht, dass es möglich gewesen wäre, diesen Zeitplan einzuhalten, weil mir bei dieser Szene klar wurde, wie schwierig es sein würde, dieses Multi zu machen -Sprachaufnahmen.

SÖ Aufgrund der Pandemie hatten wir am Ende eine achtmonatige Drehpause und das gab uns Zeit für die Vorbereitung. Es gab auch der Schauspielerin Park Yu-Rim Zeit, auch die koreanische Gebärdensprache zu üben und sich für die koreanische Gebärdensprache zu schulen, da sie ursprünglich keine koreanische Gebärdensprache benutzte. Diese Zeit war also wirklich notwendig. Wenn ich jetzt darüber nachdenke, glaube ich nicht, dass wir, wenn wir wirklich nach dem ursprünglichen Zeitplan vorgegangen wären, in der Lage gewesen wären, das zu drehen, was wir letztendlich gedreht haben. Und ich habe mit meinem Produzenten darüber gesprochen, wie viel Glück wir hatten, dass die Produktion diese Zeit hatte. Und wir haben auch gesagt, dass wir es auf jeden Fall anders machen müssen, wenn wir uns das nächste Mal auf etwas so Schwieriges und Anstrengendes einlassen. Wir können nicht einfach weitermachen und denken, dass wir das drehen können, sondern dass wir uns wirklich die Zeit nehmen müssen, uns auf so etwas vorzubereiten.

AVC: Lassen Sie uns das Ende klären Fahr mein Auto. Masaki zog nach Südkorea, kaufte ihren eigenen Saab 900 Turbo und adoptierte ihren eigenen Hund. Ich habe mit jemandem gesprochen, der nicht wusste, dass sie umgezogen ist, und sie dachten, Kafuku habe ihr das Auto gegeben und das koreanische Paar habe ihr seinen Hund geschenkt.

RH: Lassen Sie mich einfach darüber sprechen, was eigentlich in dem Film vorkommt, nämlich dass sie in dieser Szene in Korea ist, also ist sie wahrscheinlich dort. Sie ist dort. Sie ist auch in einem Saab. Aber ob dieser Saab von Kafuku war, ob sie ihn selbst gekauft hat, wissen wir nicht. Aber wenn man sich den Film vielleicht zweimal anschaut und genau hinschaut, kann man tatsächlich erkennen, dass es sich bei den Hunden tatsächlich um unterschiedliche Rassen handelt, sie sind also unterschiedlich. Angesichts dieser Tatsachen möchte ich einfach, dass jeder selbst darüber nachdenkt und selbst interpretiert, was das alles bedeutet und was tatsächlich vor sich geht. Was ich den Leuten vom Ende mitnehmen möchte, ist, dass Misaki Kafuku kennengelernt hat, sie hat sich auch das Theaterstück am Ende und die Aufführung am Ende angesehen. Und am Ende, als wir Misaki sehen, hat sie einen Ausdruck auf ihrem Gesicht, den wir noch nie zuvor gesehen haben. Es gibt einen neuen Ausdruck. Und ich denke, wenn das Publikum aus diesem Ausdruck alles herausholen kann, was es kann, und damit das Theater verlässt, ist das alles, was mir wirklich wichtig ist.

AVC: Sind Sie vom Erfolg überrascht? Fahr mein Auto? Möchtest du Glücksrad und Fantasie hatte die gleiche Aufmerksamkeit erregt?

RH: Über den Erfolg von Fahr mein Auto, ich war sehr überrascht, um ganz ehrlich zu sein. Als ich am Set war und den Film drehte, hatte ich das Gefühl, dass ich etwas Wunderbares und Brillantes einfing, und ich hatte das Gefühl, dass es etwas geben würde, das jemanden auf persönlicher Ebene erreichen kann, aber ich hätte nicht gedacht, dass das so sein würde Es gäbe so viele dieser Jemanden, dass es so viele Individuen gäbe, die etwas aus dem Film herausholen können und dass die Leute das auch getan haben. Und das überrascht mich sehr. Hinsichtlich Glücksrad und FantasieIch würde nicht sagen, dass ich mir nicht unbedingt gewünscht hätte, dass mehr Leute den Film sehen würden. Ich würde nicht pauschal Nein sagen, aber wenn ich es mit der Größenordnung meiner früheren Filme vergleiche, denke ich, dass es durchaus vergleichbar ist, und ich denke, dass es tatsächlich mehr Menschen erreicht als die früheren Werke. Und ich denke, es liegt tatsächlich auch daran, weil Fahr mein Autodass die Leute auch gezwungen sind, zuzusehen Glücksrad und Fantasie.

Letztendlich glaube ich aber nicht, dass Filme unbedingt direkt nach ihrer Entstehung gesehen werden müssen. Ich denke, dass es großartig ist, wenn die Leute beim Anschauen einiger meiner Filme denken können: „Oh, ich frage mich, was er in der Vergangenheit gemacht hat“ und sich dann noch einmal einige meiner früheren Filme ansehen können. Ich glaube nicht, dass Filme jetzt einfach gesehen werden müssen. Und in gewisser Weise sehe ich diesen Film als einen Langstreckenlauf.

AVC: Welches sind die unerwartetsten Rückmeldungen, die Sie zu Ihren Filmen erhalten haben?

RH: Die Tatsache, dass [Drive My Car] schaffte es auf Obamas Filmliste. Es fühlte sich wirklich so an, als wäre es plötzlich aus meinem blinden Fleck aufgetaucht.