Ein Interview mit Dual Star Karen Gillan

Danke an die Beschützer der Galaxis Karen Gillan ist aus dem Marvel Cinematic Universe-Franchise und den daraus resultierenden Überschneidungen mit anderen Filmen eine der bekanntesten Schauspielerinnen der Welt geworden – nun ja, immer dann, wenn sie von Kopf bis Fuß mit einem Flickenteppich aus blauer Körperbemalung bedeckt ist.

Vielleicht ist das der Grund in ihrem neuen Film DualGillan spielt nicht nur eine, sondern zwei Rollen, die ein gewisses Maß an Nuancen und Spezifität erfordern, aber kaum erkennbare Zusammensetzung jeglicher Art. Gillan spielt Sarah, eine passive, unglückliche junge Frau, die beschließt, sich selbst zu klonen, nachdem bei ihr eine unheilbare Krankheit diagnostiziert wurde. Sie erkundet die Unterschiede zwischen einem gelebten und einem geerbten Leben, während Autor und Regisseur Riley Stearns (Die Kunst der Selbstverteidigung) bietet ein bemerkenswertes Beispiel für die Tiefe und Subtilität des Talents seines Hauptdarstellers.

Vor der Veröffentlichung von Dualsprach Gillan mit Der AV-Club über die (buchstäblichen) Doppelrollen, die sie unter der Anleitung von Stearns übernahm. Gillan sprach nicht nur über die kleinen Details, die sie herausgefunden hat, um eine lebensmüde Sarah von ihrem frischgebackenen Double zu unterscheiden, sondern auch über ihre Vorbereitung auf den Film und erkundete schließlich die Art und Weise, wie ihr fortlaufender Auftritt als Mitglied des MCU sie geprägt hat und manchmal tröstete sie sie sogar, während sie schwierige Entscheidungen traf und an anderen Stellen ihrer Karriere neue Herausforderungen annahm.

The AV Club: Es gibt einen lustigen Moment Dual wenn man sich den Spielfilm ansieht Du tötest nur den, den du liebst um sich darauf vorzubereiten, Ihren Ersatz zu töten. Haben Sie jemals einen Film gesehen, der Sie auf eine Erfahrung vorbereitet hat, die Sie noch nie erlebt haben?

Karen Gillan: Zählt es, wenn es so ist, als hätte ich es gesehen? Jumanji und das hat mich darauf vorbereitet Jumanji?

AVC: Ja, das tut es.

KG: Es ist lustig, denn das war einer meiner drei besten Filme aller Zeiten. Jumanji. Ich hatte das Brettspiel und alles. Ich habe diesen Film geliebt. Und ich schätze, das hat mich auf mein Vorsprechen für das Remake vorbereitet, das für mich immer noch so verrückt ist, dass ich sogar dabei bin, weil ich einfach so ein Fan des Originals bin.

AVC: Dies ist nicht das erste Mal, dass Sie zwei Versionen desselben Charakters spielen. Wenn Sie sich als Schauspieler nicht für die vollständige Figur des „bösen Zwillings“ entscheiden, wie entscheiden Sie dann, was die beiden voneinander unterscheidet, um sicherzustellen, dass das Publikum den Unterschied erkennen kann?

KG: Das war definitiv eine der größeren Herausforderungen im Film: Wie unterscheide ich zwischen zwei Charakteren, die aus demselben Werkzeugkasten aufgebaut sind? Ich meine, sie alle haben die gleiche DNA, aber die Umstände können eine Person und die Art und Weise, wie sich eine Person verhält, vollständig beeinflussen. Für mich war es so, als ob die Hauptfigur Sarah vom Leben niedergeschlagen wurde und sie dann diesen Klon erstellen lässt und der Klon auftaucht und überhaupt nichts erlebt hat. Und so gibt es keine Angst. Es gibt keine Unsicherheit. Es ist noch nichts passiert. Und das war wahrscheinlich eine der unterhaltsamsten Möglichkeiten zur Differenzierung, die ich gefunden habe. [Sarah] war eine Person, die keinen Raum einnehmen möchte, sich dabei unwohl fühlt und aufgrund von Situationen, die in ihrem Leben passiert sind, ein geringes Selbstwertgefühl hat. Dann bringen Sie diese Version davon mit, die völlig bequem Platz einnimmt, lange zum Reden braucht und einfach in den persönlichen Bereich anderer Menschen eindringt. Das war irgendwie ein lustiger Kontrast für mich.

AVC: Ihre Figur bespricht den Unterschied zwischen ihr und dem Körper ihres Nachfolgers. Hat Ihnen das Shooting die Möglichkeit gegeben, sich in unterschiedliche Formen zu bringen, oder war eine echte Vorbereitung erforderlich, um sie körperlich zu unterscheiden?

KG: Da es sich um einen kleineren Film handelte, hatten wir nicht so viele Tage Zeit. Aber ich habe versucht, meine Form in sehr kurzer Zeit zu ändern. Ich erinnere mich, dass ich zu Beginn des Films wollte, dass Sarah außer Form ist oder nicht gut aussieht, und am Ende des Films habe ich aufgrund dieser Erfahrungen entschieden, dass sie ihr Leben wertschätzt und es leben möchte. Und so trainiert sie intensiv mit ihrem Personal Trainer, um sich auf das große Duell vorzubereiten. Und so denke ich: „Okay, die einzige Möglichkeit, das wirklich zu verfolgen, besteht darin, einfach die physische Reise der Hauptfigur zu verfolgen.“ Also habe ich viel gegessen und dann mit dem Training begonnen, während wir im Laufe des Films Fortschritte gemacht haben, und habe einfach versucht, bis zum Ende des Films etwas besser in Form zu kommen.

AVC: Was war für Sie der Durchblick, insbesondere weil es diese interessanten Entscheidungen gibt, die beide Versionen der Figur treffen und die sie zu ihrem Schicksal führen?

KG: Es ist sehr interessant. Sarah beginnt als eine Figur, die ihr Leben oder ihre Existenz nicht wirklich schätzt. Sie läuft einfach Tag für Tag dahin. Und erst als sie mit der Drohung konfrontiert wird, dass eine andere Version von ihr ihr das Leben raubt, wird ihr klar, dass sie ihr Leben tatsächlich schätzt. Und tatsächlich steigt ihr Selbstwertgefühl angesichts dieser anderen, besseren Version ihrer selbst, was ein wirklich cooler Handlungsbogen für die Figur ist. Und als Doppelgängerin bleibt sie von allen Prüfungen des Lebens weitaus unberührter und wird dann nach und nach immer niedergeschlagener, und schließlich tauschen sie einfach die Plätze. Und am Ende ist der Doppelgänger etwas elend und niedergeschlagener, aber immer noch entschlossen, das Leben irgendwie zu leben. Aber sie hat sich irgendwie in die Originalversion von Sarah verwandelt, die wir am Anfang kennengelernt haben.

AVC: Riley hat eine so einzigartige Sensibilität als Geschichtenerzähler. Wie schwierig oder einfach war es für Sie, in Ihrer Darbietung die Balance zu finden, die den Einsätzen auf Leben und Tod eine humorvolle Note verleiht?

KG: Dieser Ton des Films war meiner Meinung nach am schwersten zu treffen. Die Frage war: Wie soll ich das pitchen? Ich meine, es gibt eine Version einer Szene, in der man herausfindet, dass man stirbt, und in der man eine extreme Reaktion zeigt, und es gibt eine Version in diesem speziellen Film, in der sie überhaupt keine Reaktion zeigt und sogar fragt: „Warum? Weine ich nicht?“ Und das war einfach die Zusammenarbeit zwischen mir und Riley und ich suchte dabei Rat bei ihm, denn dieser Film ist sein Ton und seine Vision und der Inbegriff seines Stils. Und so musste ich seinem Beispiel dort einfach ein wenig folgen. Und wir haben verschiedene Versionen der Dinge ausprobiert. Also habe ich versucht, eine Szene ganz ausdruckslos darzustellen, und dann habe ich um einen lustigen Lauf gebeten, bei dem ich tun konnte, was ich wollte. Und ich meinte: „Keine Notizen im Spaßlauf.“ Das ist meine Zeit!“ Ich bin mir ziemlich sicher, dass davon nichts im Film vorkommt, aber zumindest hatte ich die Gelegenheit, es zu erkunden. Aber die Zusammenarbeit mit Riley war wirklich großartig. Die Zusammenarbeit mit ihm hat mir sehr viel Spaß gemacht und ich habe das Gefühl, dass er mir wirklich dabei geholfen hat, mich als Schauspielerin weiterzuentwickeln. Und dafür bin ich wirklich dankbar.

AVC: Ich werde nicht speziell danach fragen Beschützer der Galaxis Ich weiß, dass Sie einfach alle Details zur Handlung preisgeben werden, aber ist es aufregend zu wissen, dass Sie zu Nebula zurückkehren können, nachdem Sie andere schauspielerische Herausforderungen gemeistert haben? Und bringt Ihnen diese langfristige Charaktererkundung etwas bei, was Sie in einen Charakter wie diesen einbringen können?

KG: Ja. Es ist so schön, diesen Charakter zu haben, zu dem ich immer wieder zurückkehren kann. Es ist wirklich schön, diese Stabilität in dieser Branche zu haben, denke ich, aber auch die Chance, mehr als zwei Stunden Zeit zu haben, um dem Publikum alle verschiedenen Aspekte dieser Figur zu zeigen. Ich hatte jetzt acht, neun Jahre Zeit, diesen Charakter weiterzuentwickeln, was für mich so erstaunlich war. Und sie ist eine meiner Lieblingsfiguren, die ich je gespielt habe, weil ich einfach die ganze Zeit mit ihr verbracht habe und ich einfach ihre Erziehung und ihre Familiendynamik mit Thanos und Gamora absolut faszinierend finde. Ich habe die ganze Erfahrung einfach geliebt. Und dieses Mal macht es wirklich Spaß, mit ihr herumzuspielen, denn Thanos wurde aus der Existenz eliminiert. Wir bekommen also eine Post-Thanos-Version von Nebula zu sehen, und ich freue mich darauf, dass die Leute sie sehen. Aber es ist wirklich sehr, sehr wundervoll, dies seit fast einem Jahrzehnt zu haben.

AVC: Vorher WächterGab es Dinge in Ihrer Karriere, die für Sie auch nur annähernd einer solchen Herausforderung ähnelten, oder war diese Erfahrung etwas ganz Besonderes?

KG: Ja, absolut. Ich meine, das Einzige an der Arbeit beim Fernsehen ist, dass man mehr Zeit als bei einem Film hat, um diese Figur irgendwie rüberzubringen, mit ihnen herumzuspielen und sie weiterzuentwickeln. Das war wirklich schön, aber ich glaube nicht, dass ich jemals wirklich darüber nachgedacht habe, dass ich jemals sechs Mal eine Figur in einem großen Blockbuster spielen würde. Das habe ich überhaupt nicht gesehen. Ich denke schon, dass das wahrscheinlich aus dieser Zeit stammt, denn Marvel-Filme gibt es schon seit einiger Zeit, aber vielleicht haben sie gerade erst angefangen [when Guardians debuted]. Aber das ist das Geschenk, das man immer wieder gibt. Es ist wunderbar.