Ein Interview mit Emily, dem kriminellen Star Aubrey Plaza

Aubrey Plaza bewegt ihre Hände schnell um ihren Kopf, als wollte sie eine imaginäre Mütze aufsetzen. „Ich setze gerade meinen Hut als Produzentin auf“, bemerkt sie scherzhaft während eines kürzlichen Zoom-Interviews Emily, die Verbrecherinein moderner Los-Angeles-Thriller, in dem sie nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch produziert.

Es ist kein Geheimnis, dass die Finanzierung von Filmen – insbesondere von kleinen Filmen von Debüt-Regisseuren – im aktuellen Klima schwierig und riskant ist. Aber von Anfang an glaubte Plaza an den Newcomer John Patton Ford und seine fesselnde Geschichte eines mittellosen Gig-Workers, der das Böse bricht, um endlich über die Runden zu kommen – eine Geschichte, die auf seinen Erfahrungen aus dem wirklichen Leben basiert. „Wenn ein Regisseur einen Film dreht, der so persönlich für ihn ist, dann ist da ein Maß an Leidenschaft vorhanden, das man einfach nicht erreichen kann, wenn man nur das Drehbuch eines anderen macht. Mir gefiel, wie konzentriert er auf die Leistung war. Wir waren uns von Anfang an einig, daher war es eine Selbstverständlichkeit. Ich hatte das Gefühl: „Lass es uns tun.“ Lasst uns daran zusammenarbeiten.‘“

Plaza hat kürzlich mit gesprochen Der AV-Club über die Herausforderungen – emotional, kreativ und logistisch –dass sie und ihre Mitarbeiter es aushielten, diesen Tiefpunkt zu erreichen.Budget, leidenschaftliches Projekt auf die Leinwand.

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The AV Club: Viele der Charaktere, die Sie spielen, scheinen eine dunkle Seite zu haben. Emily ist keine Ausnahme. Betrachten Sie dies als einen Leitfaden Ihrer Schauspielkarriere?

Aubrey Plaza: [Motions her hands again, taking off her imaginary Producer’s Hat.] Es fällt mir schwer, auf diese Weise eine Perspektive auf mich selbst zu haben, aber ich glaube, ich fühle mich zu komplizierten Charakteren hingezogen, in denen viel los ist. Ich muss nur mich selbst in jede Rolle einbringen, die ich spiele. Und ich denke, im Guten wie im Schlechten habe ich einen gewissen Vorteil oder so etwas, wie auch immer man es nennen will. Und so kann ich nicht anders, als mich auf die Rolle einzulassen. Aber ich spüre immer noch eine Trennung zwischen mir und der Figur. Aber ich glaube, ich versuche, jeder Figur die Wahrheit zu vermitteln, eine Beziehung zu ihnen aufzubauen und nicht zu beurteilen, was sie tun. Ich denke, ein Teil von mir kommt bei allem, was ich tue, zum Vorschein, aber das geschieht nicht mit Absicht.

AVC: Wir sehen Frauen nicht oft in einer Rolle wie Emily, einer Art unsympathischer Antiheldin, mit der wir uns identifizieren und für die wir uns begeistern. Sie werden in der Regel von Männern gespielt.

AP: Ich denke, das ist der Grund, warum John die Hauptfigur zu einer weiblichen Figur gemacht hat, weil er auch so empfunden hat [he] Ich habe nicht viele Frauenrollen gesehen, die sich nicht entschuldigen, sich nicht dem Publikum anbiedern und keine Zeit damit verschwenden, sympathisch zu sein. Wenn Sie Filme wie sehen Gute Zeitder Safdie Brothers-Film mit Robert Pattinson, du bist einfach [going] mit auf die Reise mit diesem Charakter. Was er tut, ist fragwürdig und unsympathisch, aber es ist dir egal, weil du nur in das investiert bist, was er tut. Und es stimmt, dass es dafür nicht viele weibliche Beispiele gibt. Das ist es, was mich an dieser Rolle fasziniert hat: Man kann eine Beziehung zu ihr aufbauen, man mag sie, indem man ihr dabei zusieht, wie sie kämpft und diese Entscheidungen trifft. Du feuerst sie an, aber es ist ihr egal, ob du sie magst oder nicht. Das ist das Coole an dem Teil. Ich hatte das Glück, es in die Hände zu bekommen.

AVC: Eines der Dinge, die ich an Emily mochte, ist ihre unglaubliche Fähigkeit, wieder auf die Beine zu kommen. Es gab mehrere Punkte in der Geschichte, an denen ich dachte: „Das ist es für sie.“ Aber dann meinte sie: „Nein, verdammt. Dann wehre ich mich und stehe für mich selbst ein.“ Worauf haben Sie zurückgegriffen, um diesen Geist darzustellen?

Ich hatte Glück, dass ich es nicht allzu lange auf diese Weise durcharbeiten musste. Ich hatte das Glück, eine Schauspielkarriere zu starten, und schon in jungen Jahren passierten mir Comedy-Sachen. Aber es gab ein paar Jahre, in denen ich in der Gastronomie gearbeitet habe. Ich habe als Aushilfskraft in New York in verschiedenen Praktika usw. gearbeitet. Und ich habe auf diese Erfahrungen zurückgegriffen, weil ich mich an den Trott erinnere. Ich erinnere mich daran, wie es sich anfühlt, in einem System zu sein, das einfach den Eindruck hat, dass es nicht richtig eingerichtet ist und einen im Stich lässt. Es ist so, als ob man es nicht verstehen kann. Und unbezahlte Praktika … Es ist verrückt, so etwas zu erwarten. Es gab also ein kathartisches Element in diesem Film, bei dem es sich anfühlte: „Diese Figur sagt all die Dinge, die normale Menschen sagen wollen, aber sie bekommen keine Gelegenheit, es zu sagen.“ Es ist fast so [Emily] spricht für alle. Weil sie sich wehrt und das sagt, was jeder denkt, aber nicht sagt. Das ist es, was mir an ihrer Rolle so gut gefallen hat: Das konnte ich allen anderen vorspielen. Aber ich habe definitiv auf meine eigenen Erfahrungen zurückgegriffen und versucht, mich an all die Zeiten zu erinnern, in denen ich mich unterdrückt gefühlt habe und das Gefühl hatte, dass dies nicht fair ist.

AVC: Ich liebe die Art, wie du es ausdrückst. Die meisten Menschen können diese Dinge nicht sagen, weil so viel auf dem Spiel steht. Aber wenn ich Jahre später an bestimmte Ereignisse denke, denke ich manchmal: „Ich wünschte, ich hätte das in diesem Moment gesagt.“

AP: Stets. Ich weiß. Was ich von diesem Film hoffe, ist, dass die Leute das Gefühl haben, von ihm wahrgenommen zu werden, und dass sie das Gefühl haben, dass er etwas sieht [fulfillment]. Ja, es ist eine Rachegeschichte für diese Generation, die überqualifiziert und unterbezahlt ist.

AVC: Die Chemie zwischen dir und deinem Co-Star Theo Rossi ist großartig. Emily lebt in dieser Welt voller Gauner und Krimineller, aber irgendwie hatte ich nie wirklich Angst um sie, als Youcef in der Nähe war, noch bevor wir ihn gut kennengelernt hatten. Zwischen den beiden Charakteren herrscht so eine sanfte Energie und etwas Beruhigendes.

AP: Ja, absolut. Ich habe es geliebt, mit Theo Rossi zu arbeiten. John und ich haben beim Casting nichts unversucht gelassen – wir wollten den perfekten Youcef finden. Und er hatte alle Elemente. Er hatte die persönliche Geschichte, in der er eine Figur wie diese verstehen konnte. Aber er ist auch ein sympathischer und emotionaler, einfühlsamer Typ.

Mir war schon früh klar, dass wir eine ähnliche Herangehensweise an die Schauspielerei hatten. Wir durften ein bisschen proben, was wirklich selten vorkommt, wenn man Independent-Filme dreht, aber John war sehr auf die Proben fixiert. Bei diesen ersten Treffen haben wir uns sehr schnell angefreundet, weil wir beide bereit waren, mitzuspielen. Und ich denke, da waren keine Egos im Spiel. Wir haben einfach miteinander gespielt; respektierten und bewunderten einander. Und ich denke, wir haben uns ineinander gesehen. Wir fanden eine Gemeinsamkeit des Schmerzes. Das hat der Chemie wirklich geholfen. Wenn man einen Film mit einem so geringen Budget dreht, entsteht eine Bindung [restrictive] Umstände eines harten Shootings. Das Ergebnis ist immer besser [when] ihr haltet zusammen. Man spürt es auf dem Bildschirm, wenn zwei Menschen miteinander auskommen.

AVC: Wie war es, diesen Film in einer riesigen, unvorhersehbaren Stadt wie Los Angeles zu drehen, angesichts des knappen Budgets, das Sie erwähnt haben? Vor allem, weil es sich um eine hochriskante, ständig in Bewegung befindliche Geschichte handelt, die viel Dynamik und Flüssigkeit erfordert.

AP: Zunächst einmal war es sehr wichtig, diesen Film in Los Angeles zu drehen, weil LA eine Figur im Film spielt. Aber nicht das LA, das man normalerweise wie die Hipster-Version von Silver Lake oder die Hollywood-Version sieht. [It’s] eher die zwielichtige Underground-Verbrecherweltversion von Los Angeles. Die Innenstadt von LA Los Angeles. Wir wollten die Kraft und Bewegung dieser Welt spüren.

Aber es brachte viele Herausforderungen mit sich, weil wir die Straßen nicht absperren konnten. Wir hatten nicht das Geld, um es uns bequem zu machen, also haben wir es so gemacht, wie wir konnten, was sowieso ganz im Sinne des Films ist. Jedes Mal, wenn wir an einen anderen Ort zogen, fühlte es sich an, als würden wir einen Raubüberfall verüben. Ich bin in diesen Szenen wirklich gefahren, schnell die 10 entlang gefahren. Alles fühlte sich sehr real an. Wir entschieden uns, den Film so zu drehen, dass wir flexibel genug waren, um die Herausforderungen bewältigen zu können, die sich uns stellten. Und wir hatten wütende Nachbarn. Es gab Leute, die buchstäblich die Tür meines Wohnwagens einrissen und sagten: „Raus aus meiner Nachbarschaft.“ Ihr macht zu viel Lärm.“ Und wir sagen: „Hören Sie, wir geben einfach unser Bestes. Wir versuchen nur, einen Film zu machen.“ Und so mussten wir uns mit den Elementen und den Gemeinschaften auseinandersetzen, in denen wir drehten. Und wir haben diese Energie genutzt [on the] Bildschirm. Man spürt, wie lebendig es ist. Wir waren wirklich auf der Straße und drehten in gewisser Weise fast im Dokumentarstil.

AVC: Ich frage mich, ob ihr euch zur Inspiration irgendwelche ikonischen oder beliebten LA-Filme angesehen habt, ob alt oder neu.

AP: Für mich hat der Film eine Reminiszenz-Atmosphäre. Wir haben die Filme der 70er und 80er wirklich geliebt. Das ist eine bessere Frage für John, aber er hatte viele Referenzen von Der Schlag, den mein Herz aussetzte zu Godard.

AVC: Emily ist eine sowohl körperlich als auch emotional anspruchsvolle Rolle. Gab es eine bestimmte Szene, die Sie vielleicht mehr gefordert hat als die anderen?

AP: Ja. Es gibt eine Szene im Film, in der ich angegriffen werde. Ich meine, ich werde im Film viele Male angegriffen, aber eine dieser Szenen war mit einem Schauspieler namens Craig Stark. Es ist eine Raubüberfallszene, in der er etwas von mir kauft, sich dann aber gegen mich wendet, in meine Wohnung eindringt und mich niederstreckt. Und bei der ersten Aufnahme dieser Szene hatte ich große Angst vor ihm, weil er ein so brillanter Schauspieler ist. Mir wurde klar: „Oh, das wird wirklich hart für mich, weil es sich echt anfühlen wird.“ Und es war nicht nur eine körperliche Herausforderung, weil ich zu Boden gestoßen und mit einem Messer und allem bedroht wurde, sondern auch eine psychische Herausforderung, weil er einfach so gut war, dass es mir jedes Mal eine Heidenangst einjagte. Es ist Ihr schlimmster Albtraum, von einem großen Kerl zurück in Ihre Wohnung verfolgt zu werden, der Sie niederreißt. Und weil er so glaubwürdig war, brauchte ich eine Weile, um diesen Tag abzuschütteln. Das war eine lange Nacht für mich.

AVC: Ich liebe, wo der Film uns verlässt. Ohne Spoiler zu verraten, fühlt es sich für Emily wie ein Neuanfang und der Beginn eines brandneuen Films an. Haben Sie und John darüber gesprochen?

AP: Es gab definitiv Diskussionen über das Ende. Beenden wir es so? Aber du hast recht, es fühlt sich wie ein Anfang an und das sind die besten Enden. Das ist es, was dem Publikum Hoffnung gibt, dass die Geschichte weitergeht. Es ist nicht nur ordentlich in einer Schleife verpackt. Aber wird das zu einem neuen Film führen? Das ist eine wirklich gute Frage, aber ich weiß es nicht. Es ist selten, dass ein kleiner Film wie dieser eine Fortsetzung bekommt, aber [it’s] nicht ungewöhnlich. Und ich meine, ich nehme es, wenn es dort hingehört. Ich würde es sofort tun. Alle haben sich auf seltsame Weise in Emily verliebt und werden es auch weiterhin tun, sodass ich nichts dagegen hätte, zu sehen, wohin die Geschichte führt. Ich bin mit dabei. Ich glaube nicht, dass wir mit Emily fertig sind. Das glaube ich überhaupt nicht.