Ein Interview mit Glass Onion-Star Janelle Monáe

Janelle Monáe ist immer in kräftigen Farben gekleidet, mit Haltung und Persönlichkeit und erregt Aufmerksamkeit, sei es auf der Bühne als eine der aufregendsten Musikerinnen der Gegenwart oder auf der Leinwand in einem Film wie diesem Glaszwiebel: Ein Messer-Out-Krimi. Mit ihrer Schlüsselrolle in Rian Johnsons Krimi-Fortsetzung – der neuesten starken Leistung in einer Filmkarriere, in der auch Stars auftauchen Versteckte Figuren Und Mondlicht—Monáe setzt ihren Aufstieg als Schauspielerin fort, die es immer wert ist, beobachtet zu werden.

Trotz ihrer eigenen gefeierten Arbeit zeigt Monáe eine tiefe Dankbarkeit für das Talent anderer Menschen. Vielleicht hat sie deshalb so enthusiastisch über ihre Mitarbeiter gesprochen Glaszwiebelund besprach ihren jüngsten, spontanen Auftritt mit der Sängerin und Ikone Grace Jones während eines September-Konzerts im Hollywood Bowl während eines Gesprächs mit Der AV-Club– die beim SCAD Savannah Film Festival stattfand, wo sie den Spotlight Award der Veranstaltung erhielt. Monáe sprach auch über ihre vielseitigen kreativen Ambitionen und die Herausforderungen, diese alle zu verwirklichen (Hinweis: Dazu gehört das Klonen).

---

The AV Club: Wie fühlt es sich an, Teil eines großen Ensembleprojekts zu sein? Glaszwiebel?

Janelle Monáe: Als Teil der Besetzung, zu der ich gehöre, habe ich das Gefühl, eine Familie dazugewonnen zu haben. Wir haben viel Kontakt aufgebaut. Wir haben das während einer Pandemie gedreht, und deshalb sagten die Produzenten: „Geht nicht raus und holt euch COVID.“ Wir mussten also zusammenbleiben, und das führte dazu, dass wir uns zusammenschlossen, Zeit miteinander verbrachten und Krimi-Partys veranstalteten, während wir einen Krimi drehten. Karaoke, Auxgod-Spiele und einfach die Chance, einander auf einer tieferen Ebene kennenzulernen. Und ich denke, das alles wurde auf dem Bildschirm angezeigt. Es herrscht eine große Chemie zwischen uns und es gab viel Sicherheit, weil wir die Gelegenheit hatten, echte Zeit miteinander zu verbringen.

AVC: Rian Johnson ist ein so neugieriger und präziser Filmemacher, und dennoch merkt man ihm an, dass er wirklich möchte, dass jeder Schauspieler sich für das Projekt einsetzt. Gab es etwas Besonderes, das Sie der Figur, die Sie in diesem Film spielen, verliehen haben, das er Ihnen ermutigt oder entlockt hat?

JM: Rian ist ein ultimativer Mitarbeiter. Er ist nicht nur einer meiner liebsten Regisseure und Menschen auf diesem Planeten, sondern auch ein sehr kooperativer Mensch. Und ich hatte das Gefühl, dass er mich immer fragte: „Was denkst du?“ Was denken Sie? Sie sind hier, weil ich wissen möchte, was Sie denken, und ich möchte wissen, wie Sie sich fühlen, weil Ihr Wesen dieser Figur den Grundstein gibt.“ Und ich beginne immer so, mit dem Geist der Figur. Was wollen Sie? Was ist das Motiv? Aber wirklich, der Geist. Und sobald ich den Geist sehen kann, weiß ich, was ich tun muss. Ich kenne die Aufgabe. Und es gibt ein Hin und Her, aber ich muss meinem Bauchgefühl vertrauen. Als Schauspieler müssen Sie diese Rolle besitzen. Mit der Rolle muss man leben. Man muss es atmen. Man muss es träumen. Sie müssen eine enge Beziehung zu der Figur haben, die Sie spielen.

AVC: Jeder kennt Sie als Musiker so gut, aber ich bin neugierig auf den kreativen Prozess als Schauspieler. Sie haben darüber gesprochen, den Geist der Figur zu finden. Ist das etwas Intuitives oder haben Sie einen formelleren Prozess?

JM: Nein, ich kann den Geist in allem sehen, was ich tue. Wenn es darum geht, ein Lied zu schreiben, wenn ich mir ein Konzert ansehe, wenn ich bewegt bin, dann bin ich vor allem deshalb bewegt, weil der Geist dieser Person durchgekommen ist. Auch wenn die Technik nicht den Anforderungen entspricht, spüre ich den Geist dieser Person. Ich fühle ihre Seele. Und das muss da sein – das ist für mich nicht verhandelbar. Und ich sehe mich eher als Geschichtenerzähler als nur als Musiker oder Schauspieler. Ich denke, dass man durch Mode Geschichten erzählt, wenn man etwas zu sagen hat. Sie erzählen Geschichten offensichtlich im Fernsehen, im Film und in der Musik. Ich hatte das große Glück, etwas sagen zu können und gleichzeitig zu erkennen, dass man diesen Geist vielleicht durch das Singen besser berühren kann, als wenn man es spricht oder einen Film darüber macht.

AVC: Wie war es, Rollen zu finden, bei denen Sie das Gefühl haben, wirklich etwas sagen zu können?

JM: Ich meine, manchmal liest man etwas und manche Leute sagen: „Wow, das solltest du aus einem bestimmten Grund tun.“ Und ich werde wahrscheinlich nein sagen müssen, weil ich das Gefühl habe, dass ich das zu diesem Zeitpunkt nicht sagen sollte. Bei vielen Filmen, die ich machen konnte, konnte ich eine Art Prognose abgeben – auf die bescheidenste Art und Weise. Ich konnte vorhersagen, was meiner Meinung nach kulturell notwendig ist. Als ich die Rolle der Teresa übernahm MondlichtIch habe das Gefühl, dass meine Kultur, meine Gemeinschaft das speziell brauchte. Sie mussten diese Darstellung sehen. Die Welt musste sehen, wie diese schwarze Frau auftauchte und diesen queeren Jungen aufnahm, der seine Identität entdeckte, ihm zuhörte und ein guter Verbündeter war.

Als ich es tat Versteckte Figuren und ich war Mary Jackson. Ich wusste nicht, dass Mary Jackson aufwuchs. Ich wusste nichts über Katherine Johnson oder einen der menschlichen Computer, wie sie bei der NASA genannt wurden. Wer wusste noch nichts davon? Deshalb war es mir wichtig, die erste schwarze Ingenieurin bei der NASA zu repräsentieren und der Welt als Schwarze zu zeigen, dass wir nicht monolithisch sind. Wir können in den Ghettos bis hin zu den Technikräumen der NASA sein. Und hoffentlich würde das dazu beitragen, die Wahrnehmung der Menschen darüber zu verändern, was wir tun können und welche Räume wir sein können. Wir können in der Fantasie sein, wir können im Drama sein, wir können im Horror sein. Wir können uns in Krimi-Genres bewegen. Es gibt so viele Möglichkeiten und Gelegenheiten, eine bestimmte Darstellung auf dem Bildschirm zu sehen. Und so denke ich für mich selbst: Solange ich weiterhin die Rollen lesen kann, die mich als Darsteller, als Künstler und als Denker fordern, werde ich zu ihnen Ja sagen. Und diejenigen, die das nicht tun, muss ich nein sagen. Und ich weiß, dass es aus finanziellen Gründen manchmal keinen Sinn ergibt, diesen Standpunkt einzunehmen. Manchmal fragen sich die Leute einfach, was die Arbeit angeht: „Was kommt als nächstes?“ Vielleicht stellt Ihnen Ihr Team all diese Fragen. Aber, um es mit den Worten von Teresa zu sagen Mondlicht, Wenn man es weiß, weiß man es.

AVC: Denken Sie bei der Auswahl der Rollen überhaupt an die Möglichkeit einer positiven Darstellung, im Gegensatz zur Verantwortung einer realistischeren, aber vielleicht weniger positiven Darstellung?

JM: Ich denke, dass es so viele Erfahrungen gibt, und mit der Vorstellung, dass eine Person alle Mitglieder einer Rasse repräsentieren muss, bin ich nicht einverstanden. Ich denke, dass es willkommen ist, unsere Geschichten zu erzählen, so chaotisch sie auch sind, so schön sie auch sind, so komplex, so nuanciert sie auch sein mögen. Ich denke, wenn man sich nur auf eine Art Geschichte, eine Art Reise konzentriert, dann muss meiner Meinung nach hier echte Arbeit geleistet werden.

AVC: Ich habe vor etwa einer Woche mit Jon Brion gesprochen –

JM: Jon Brion? Ich liebe Jon. Ich vermisse ihn!

AVC: Nun, er sagte mir, dass Sie ein wunderschöner und brillanter Mensch seien. Was mich wirklich daran erinnert hat, ist die Tatsache, dass es schon lange her ist, dass wir das letzte Mal neue Musik von dir gehört haben. Welchen Weg gehen Sie mit Ihrer Musik ein, während Sie all diese großartigen Schauspielrollen erkunden?

JM: Ich bin so inspiriert. Ich befinde mich an einem Punkt in meinem Leben, an dem ich präsent bin. Ich meine, ich halte mich für einen Futuristen, aber im Moment bin ich ein … Präsentator. Ich denke, das ist der neue Begriff: aktiv präsent bleiben, aktiv würdigen, wo ich jetzt musikalisch stehe und was ich sagen und tun möchte. Und ich sage Ihnen: Während ich in Griechenland bin und diesen Film drehe, zurückkomme und mich auch wieder mit meiner Gemeinschaft von Menschen aus der ganzen Welt verbinde, rund um die Musik, habe ich viel zu sagen und es macht mir sehr viel Spaß Raum.

AVC: Wie halten Sie mit der Schauspielerei, der Musik und all Ihren anderen Projekten Schritt?

JM: Ich habe eine Firma, die vielleicht mit dem Vertrieb beginnen wird – ich kann nicht sagen, in welchem ​​Jahr sie beginnen wird, aber ich habe eine Klonfirma und ich habe mich selbst als Prototyp geklont [Laughs]. Ich habe also einen Klon für die zukünftige Modelinie, die ich haben werde. Ich habe einen Klon auf der Musikseite. Und Sie sprechen gerade mit unserem Prototyp. Es braucht Klone und Logistik.

AVC: Ich habe gesehen, wie Sie kürzlich mit Grace Jones im Hollywood Bowl auf der Bühne standen. Es war schon aufregend zuzuschauen, für Sie muss es noch aufregender gewesen sein.

JM: Du warst da? Ach du lieber Gott. Diese Nacht war einfach eine der magischsten Nächte.

AVC: Wie inspirierend sind diese Momente für Sie?

JM: Ich denke, Grace und ich erkennen unsere Gemeinsamkeiten und auch das, was uns einzigartig macht – und das ist ein wunderschöner Ort, an dem ich sie für sie ehren kann und sie mich für mich ehren kann. Ich denke, sie hat Künstlern wie mir absolut die Tür geöffnet, unsere ganze Energie einzusetzen und uns nicht durch gesellschaftliche Normen oder Zwänge einzuengen. Und ich verbringe echte Zeit mit ihr, eine echte Zeit, in der ich ihr Fragen stellen kann und sie mir Fragen stellen kann. Und dieser Moment war so schön. Aber ich bin so glücklich, sie hier zu haben, um noch mehr Momente zu schaffen. Und ich denke, meine Bestätigung beginnt immer bei mir. Aber privat von ihr bestätigt zu werden, was meine Ideen angeht und wie ich mich in der Welt darstellen möchte, ist keine Kleinigkeit. Und damit sie mich sehen und anfeuern konnte, kam sie zu meiner Premiere in London. Sie lebt in London und ist dort aufgetaucht. Ich habe tatsächlich zugeschaut Messer raus mit ihr an meiner Seite. Aufpassen Messer raus mit Grace Jones an deiner Seite? Stell dir das vor. Der Kommentar ist, gelinde gesagt, einfach ikonisch.