Ein Interview mit God’s Creatures-Star Emily Watson

Emily Watson hat ein Gesicht wie für Filme gemacht. Wie alle großen Schauspieler kann sie mit nur einem Augenzwinkern oder einem Zusammenziehen ihres Mundes vulkanische Emotionen ausdrücken. Ihr Kinodebüt gab Watson in „Lars von Trier“. Die Wellen brechen (1996) einer der denkwürdigsten der 1990er Jahre. Seitdem hat sie in vielen Filmen und Fernsehsendungen mitgewirkt und mit zahlreichen berühmten Regisseuren zusammengearbeitet, darunter Robert Altman (Gosford Park) und Paul Thomas Anderson (Punch Drunk Love). Sie erhielt zwei Oscar-Nominierungen, z Wellen Und Hilary und Jackie, und eine Emmy-Nominierung für HBOs Tschernobyl.

Im neuen Film Gottes GeschöpfeIn dem von den Regisseuren Anna Rose Holmer und Saela Davis gedrehten Film spielt Watson eine Mutter in einer kleinen irischen Fischergemeinde, die lügt, um ihren Sohn (Paul Mescal) vor einem Vergewaltigungsvorwurf zu schützen. Die spürbare Chemie zwischen Watson und Mescal scheint besonders gut zu passen, da Mescal bei seinem ersten Auftritt im Jahr 2010 eine rührende Unschuld mitbrachte Normale Leute (2020), wo seine Figur mit brutalen Emotionen zu kämpfen hatte, die denen ähnelten, die Watson hervorrief Die Wellen brechen. Gottes Geschöpfe wurde von Kritikern als Karrierehöhepunkt für Watson gefeiert, als er im Mai auf den Filmfestspielen in Cannes debütierte. Watson hat kürzlich mit gesprochen Der AV-Club über ihre Rolle im Film, ihre Zusammenarbeit mit jungen und alten Filmemachern und die Kraft – und Verantwortung – einer Nahaufnahme.

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The AV Club: Dieser Film scheint einen besonderen Punkt in Ihrer Karriere zu markieren. Fühlt es sich für Sie so an?

Emily Watson: Absolut. Ich tue. Es war eine zutiefst befriedigende und umfassende Erfahrung, als Schauspieler diesen Film zu drehen. Das Drehbuch war brillant, die Regisseure waren nachdenklich, klug und klug. Es ist ein Film über ein Thema, das sehr aktuell und sehr relevant ist. Es untersucht, warum wir als Gesellschaft die Augen vor der monströsen Präsenz sexueller Übergriffe in unserer Mitte verschließen können. Das geschieht nicht auf offensichtliche Weise oder sagt einem, was man denken soll. Den sexuellen Übergriff sieht man nicht. Es geht um die Beziehung zwischen einer Mutter und einem Sohn. Sie ist eine Mutter, die noch nie mit ihrem Sohn über die Einwilligung gesprochen hat. Aber sie leben in einem wunderschönen moralischen Rahmen namens Katholische Kirche, der sie von allem freispricht.

AVC: Können Sie über die Suche nach dem Charakter sprechen? Mir ist aufgefallen, dass Aileen nicht wirklich viel redet. Allerdings raucht sie viel. Wie können Sie etwas bewirken, wenn Sie nicht viel Dialog führen?

EW: Ich stimme dir zu, sie redet nicht so viel, aber eigentlich war die Stimme ein sehr wichtiger Weg zu ihr. Ich bin Engländerin und wenn man mit englischem Akzent spricht, ist das sehr prägend. Mein Akzent ist sehr stark in meinem Kopf verankert und er ist leicht nasal und etwas hässlich und ordnet mich sehr genau einer sozialen Gruppe zu. Ich musste davon wegkommen. Deutlich. Alle diese irischen Schauspieler haben mich als Engländerin willkommen geheißen, weil wir eine Geschichte haben (lacht). Und es hat eine Weile gedauert, bis ich mich in die Stimme hineingefunden habe und die Coolness des Engländers und Urteilsvermögens hinter mir gelassen und mich zu jemand gemacht habe, der ziemlich tierisch und instinktiv war. Dort habe ich sie gefunden.

AVC: Sie haben erwähnt, dass es anders ist, wenn Sie die zentrale Rolle spielen, was mich an einige Filme erinnert, in denen Ihre Rolle klein war. Wie Die Theorie von allem. Wie schaffen Sie es, wirkungsvoll zu sein, wenn die Rolle nur am Rande der Erzählung spielt?

EW: Nun, Sie kommen einfach vorbei und versuchen, den Platz zu besetzen, den Sie brauchen, auch wenn Sie nicht sehr lange dort sind. Meistens geht es bei diesen Dingen darum, etwas Kleines und in der Nähe meines Zuhauses mitzunehmen, damit ich meine Familie sehen und mit meinen Kindern zusammen sein kann. Ehrlich gesagt, Viele dieser Rollen sind einfach sehr nützlich, denn wenn man eine Hauptrolle übernimmt, verschwindet man nicht nur physisch, da man nicht da ist. Aber Sie verschwinden auch geistig und emotional. Und wenn man eine Familie gründet, ist das ziemlich schwierig, und ich möchte das nicht ständig tun müssen.

AVC: Sie haben eine lange und abwechslungsreiche Karriere hinter sich und über einige Ihrer Filme wird noch viele Jahre nach ihrem Erscheinen gesprochen. Was bleibt bei dir? Liegt es an der Erfahrung bei der Herstellung oder an der Art und Weise, wie sie aufgenommen wurden?

EW: Manchmal kann es erfreulich sein, wie es aufgenommen wurde, oder es kann sehr enttäuschend sein. Das kann ziemlich schwer zu erleben sein. Aber absolut, Für mich, Der rote Faden, der sich durch alles zieht, ist die Erfahrung, es zu machen und Zeit mit diesen Menschen zu verbringen und eine Geschichte zu leben, die interessant oder besonders und auf irgendeine Weise aufregend ist. Das alles passiert und dann ist es weg. Robert Altman nannte seine Filmfirma Sandcastle, weil er sagte, das Drehen eines Films sei wie das Bauen einer Sandburg am Strand. Sie lehnen sich auf einem Stuhl zurück, trinken ein Bier und sehen zu, wie die Flut es wegnimmt. Es ist eine sehr Zen-Sache. Ich nehme an, in jedem Lebensbereich gibt es Dinge, die kommen und gehen. Es gibt einen Moment, in dem alles in Flammen steht und dann ist es weg.

AVC: Was sind für Sie einige der denkwürdigsten Erlebnisse?

EW: Es gab viele Erlebnisse, die sehr besonders und kraftvoll waren. Manchmal kann es sich einfach wie ein Job anfühlen. Das kann Spaß machen. Und dann hat man manchmal das Gefühl, auf heiligem Boden zu gehen. Das ist wirklich etwas Besonderes und das kann man nicht erreichen, wenn man es versucht. ich würde sagen Gottes Geschöpfe ist mit Sicherheit einer davon. Einige der Filme, die Sie erwähnt haben, Gosford Park, Schlagbetrunkene Liebe, Und Die Wellen brechen. Der Vorschlag, ein Film, der damals nicht so viel Beachtung fand, aber meiner Meinung nach über die Jahre hinweg Bestand hatte. Es ist erstaunlich, geschrieben von Nick Cave, unter der Regie von John Hillcoat, ein australischer Western über die Brutalität des britischen Empire. Es war 10, 15 Jahre früher als die Diskussion, die jetzt über Rasse geführt wird.

AVC: Als Künstler fühlen Sie sich verpflichtet, Projekte zu übernehmen, die sich mit sozialen Themen befassen Gottes Geschöpfe?

EW: Es endet immer damit, dass die Leute darüber schreiben, was passiert. Darüber, was die Menschen beschäftigt, was das drängende Problem ist. Die Leute schreiben natürlich darüber. Als Schauspieler suche ich nicht nach Problemen. Aber gutes Schreiben spiegelt tendenziell wider, wo wir sind, wer wir sind. Ich hatte das Glück, ein paar Stücke zu haben, bei denen es wirklich um etwas geht, das wirklich wichtig ist.