„Ein Interview mit Halloween Ends“-Regisseur David Gordon Green

Jamie Lee Curtis könnte das Rückgrat der sein Halloween Franchise, aber David Gordon Green ist sein Gehirn – zumindest seit 2018, als er und Danny McBride es als epischen Kampf zwischen Curtis‘ Laurie Strode und der legendären Tötungsmaschine Michael Myers neu auflegten. Ob Myers unbedingt darauf aus ist, insbesondere Laurie zu verkörpern, oder ob er die Mariah Carey unter den Slashern ist („Ich kenne sie nicht“), bleibt ein Rätsel, das weder der Star noch der Regisseur unbedingt lösen wollen, aber Green hat sich große Mühe gegeben und enorm viel geleistet Der Gedanke, Curtis’ unermüdliche Überlebende durch einen brutalen Spießrutenlauf zu begleiten, bis zu einem Ruheplatz auf ihrer Reise (ob es „endgültig“ ist, werden die Zuschauer am 14. Oktober erfahren).

Während sich das Filmemacherduo darauf vorbereitet, nicht nur diesen Filmzyklus, sondern auch rund 44 Jahre Geschichte damit abzuschließen Halloween endet, Der AV-Club sprach mit Green über den Weg, den sie wollten, Laurie Strode zu nehmen. Green bespricht nicht nur seinen „Plan“ für das Franchise, sondern spricht auch über die bewussten und zufälligen Unterschiede bei Slasher-Filmen seit der Veröffentlichung des bahnbrechenden Originals von 1978 und reflektiert schließlich seine Beziehung zu den Filmen, während er sich auf die Veröffentlichung vorbereitet die letzte (oder zumindest vorerst letzte) Folge, mit dem Segen von nicht weniger als Halloween Schöpfer und jetzt Mitkomponist seiner Musik, John Carpenter.

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The AV Club: Wie groß war der Plan für diese Filme und wo sollte diese Trilogie enden?

David Gordon Green: Nun, das ist eine interessante Frage, denn es gab einen grundlegenden Plan. Aber ich weiß nicht unbedingt einen Plan, bis ich am Set bin und wir uns wirklich mit den Dingen beschäftigen, egal wie viel ich geprobt oder geschrieben habe. Es ist immer noch ein vages Geflecht, bis wir anfangen, wirklich hineinzudringen und es zusammenzuweben. Nach dem Erfolg unseres Films von 2018 wussten wir also vage, wohin wir wollten. Und ich wusste, dass ich im zweiten Film viel mehr Action und Aggression in den Mittelpunkt stellen wollte. Und dann wollte ich, dass der dritte Film eine Liebesgeschichte ist, die sich geerdeter und intimer anfühlt. Und das waren immer wesentliche Bestandteile dabei, und dann versuchte ich herauszufinden, wie man die Geschichte der Manifestation des Bösen erzählen könnte.

Der zweite ist ein großer Exploitation-Film von Michael Meyers – das ist es Halloween-Kills ist für mich die Oper von Michael Myers. Und zweitens werden Sie nicht auf die Hintergrundgeschichte von Michael Myers eingehen, denn für mich ist das verbotenes Terrain. Ich möchte nicht wissen, was ihn motiviert, was ihn inspiriert. Aber ich stelle viele Fragen über das Böse und die Gemeinschaft, die nach den Haddonfield-Massakern übrig geblieben sind. Ich versuche also, einen Weg zu finden, diese Fragen zu stellen, aber es gelingt mir nicht [doing that] Durch Michael Myers bestand ich darauf, einen neuen Charakter einzuführen, um eine Perspektive auf Michael und sein Verhalten, Laurie und ihre Erkenntnisse und dann Haddonfield als Ganzes zu geben.

AVC: Laurie geht es in diesem Film viel gesünder. Wo wolltest du, dass sie endet, nach allem, was sie durchgemacht hat?

DGG: Meditativ. Ich glaube nicht Die Laurie Strode, der ich folgen möchte, wird zu 100 % geklärt sein, egal, wie sich die Geschichte für sie entwickeln wird. Ich war begeistert davon, dass wir eine Geschichte wollen, die sich mit ihren Kämpfen und ihren Überlegungen befasst. Und so habe ich das Gefühl, dass der Film eine gewisse Nachdenklichkeit mit sich bringt, wohin auch immer dieser Film sie führen würde, auf welche Reise auch immer. Und es wird nie ein absolut definitives, tragisches Ende geben, und es wird nie ein absolut definitives, glückliches Ende geben. Ich denke, es ist eine Reihe tragischer Ereignisse, die sich in ihrer Psyche anhäufen. Und am Ende des Tages, wie wir es alle tun sollten, wenn wir Härten durchleben und mit Schwierigkeiten konfrontiert sind, ist meiner Meinung nach die Nachdenklichkeit, das Nachdenken, die Entwicklung darüber hinaus das Interessanteste.

AVC: Es bleibt die Frage offen, ob Michael tatsächlich ein besonderes Interesse an Laurie in den Ereignissen des Films von 2018 hat. Geht Michael direkt zu ihr oder geschieht das nur durch Zufall?

DGG: Ich möchte das nicht wirklich definieren, aber ich stelle auch sicher, dass ich eine Geschichte erschaffen habe, in der man auf nichts davon hinweisen kann. Und so gibt es immer eine Rechtfertigung dafür, dass er da sein wird, abgesehen davon, dass er Laurie verfolgt. Ich denke, in der Realität seiner Psyche gibt es vielleicht eine Vertrautheit, die er sieht. Aber ich denke, er ist eine Art Tier, das keinen Groll und keine Rache bringt. Er ist ein Monster, das auf einem Weg ist, und wenn du ihm in die Quere kommst, wirst du beschissen.

AVC: Sie haben darüber gesprochen, dass es nicht angemessen wäre, den Originalfilm einfach 2018 oder 2022 neu zu machen. Welche Art und Weise hat sich dieses Genre verändert, die Sie herausgefordert hat, eine Geschichte zu erzählen, die dieser Zeit authentisch, aber auch treu ist? zum Erbe dieser Franchise?

DGG: Ja, das ist eine wirklich lustige Frage und ein Gespräch – es ist ein großes Gespräch. Weil das ursprüngliche Halloween so viele Menschen inspiriert hat und so viele Leute Ideen abgekupfert oder es bis zum Klischee oder Lager nachgeahmt haben. Ich persönlich wähle gerne aus, welche Tropen ich einlade, wenn es zu wenig oder zu viel ist. Einem Bösewicht den Rücken kehren, der gerade dabei ist, ein Messer in die Hand zu nehmen? Ich bin mir nicht sicher, ob man damit so viel durchkommt wie früher, ohne dass das Publikum stöhnt. Ich denke, dass man für ein heutiges Publikum, das möglicherweise nicht mehr so ​​viel Geduld hat wie vor 44 Jahren, das Tempo etwas erhöhen muss. Und so treffen wir bestimmte stilistische Entscheidungen, aber alle davon liegen sicherlich im Verständnis von John [Carpenter] und ihn als Berater und Mitarbeiter dabei zu haben, hilft mir, wenn ich ein wenig vom Weg abkomme. Manchmal habe ich eine wilde Idee und sage: „TEr ist ein bisschen wild, John, aber was wäre, wenn?“ Und er wird entweder sagen: “T„Das ist eine schreckliche Idee“ oder „TDas ist interessant. Sehen Sie, wohin es Sie führt.“

Er war sehr großzügig, indem er uns erlaubte, einige seltsame Ideen zu enträtseln und dann seinen Kommentar abzugeben. Ich liebte es, sehr verletzlich zu sein und ihm dabei zuzusehen, wie er sich den Film zum ersten Mal ansah, während wir eine Spotting-Session für die Filmmusik machten. Und so bekomme ich seinen Kommentar durchgehend mit, und als große Fans von John Carpenter wissen wir Bescheid er wird keine Schläge einstecken. Er ist bereit zu sagen, was er denkt, und er hält sich nicht zurück. Das liebe ich an ihm. Und indem Sie sich mit Menschen umgeben, die auf gesunde Weise herausfordern – sie sind da, um Sie zu unterstützen, aber sie sollen auch sagen: „Was wäre, wenn?“ Und „Wie wäre es?“ Und ich mag es, die spezielle Gruppe von Leuten zu haben, die wir ausgewählt haben, um bei diesem Franchise mitzuarbeiten. Es hat wirklich Spaß gemacht und ich habe viel gelernt und hatte eine wunderschöne Reise in drei Filmen.