Ein Interview mit Hellraiser-Regisseur David Bruckner

Hellraiser, das die Extreme der Sensation in grafischen Details erforscht, zählt seit langem zu den geilsten Horror-Franchises, einem Genre, in dem Sex und Gewalt schon immer untrennbar miteinander verbunden sind. Und als Regisseur David Bruckner (Das Nachthaus) wurde für a angezapft Hellraiser Beim Neustart – und einem dringend benötigten Neustart der inkonsistenten Mythologie der Franchise – erkannte er scharfsinnig, dass die Bildsprache nicht mehr so ​​transgressiv war, wie es 1987 schien. Er erkannte auch, dass „Sensation“ selbst um eine viel größere Vielfalt erweitert werden kann Erfahrungen. Das Ergebnis, 35 Jahre nach Clive Barkers Originalfilm, liegt nun vor Hellraiser Knöpfe drücken und Grenzen austesten wie nie zuvor.

Bruckner sprach mit Der AV-Club über seine Bemühungen, das Franchise mit neuen Ideen für eine neue Ära wiederzubeleben, die Hellraiser Markenzeichen, die er würdigen wollte, und die verschiedenen Richtungen, in die seine Version geht. Er dachte auch darüber nach HellraiserDer Einfluss, den er sowohl als Film als auch als Franchise auf seine sich entwickelnde Karriere hatte.

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The AV Club: Es fühlt sich an, als wäre ein Horror-Remake mittlerweile ein Übergangsritus für Genrefilmer. Was machte Hellraiser das Richtige für dich?

David Bruckner: Nun, einerseits scheint es so, als ob geistiges Eigentum ein großer Teil dessen ist, wofür wir heutzutage Filmgelder ausgeben können. Ich hatte das Glück, im Laufe der Jahre auf mehrere IP-Möglichkeiten gestoßen zu sein. Ich war an einen gebunden Freitag der 13 Film für eine Weile. [But] warum ist Hellraiser der Eine? Es ist eine Kombination von Dingen. Erstens gibt es so viel, was man damit machen kann. Ich liebe alles, was sich mit Besessenheit und Versuchung beschäftigt, denn darin stecken jede Menge faszinierende Gefühle. Und dann bewegt es sich auf der Grenze zwischen so vielen verschiedenen Subgenres des Horrors. Es geht einfach an Orte, die sonst niemand besuchen kann. Und ich meine, das ist Barker. Der Fan in mir dachte einfach: Ich möchte, dass das existiert.

Andererseits hatte ich das große Glück, Teil eines Teams zu sein, das gerade einen Film gedreht hatte, und so auch Ben [Collins] und Lukas [Piotrowski] und Spyglass unterstützte viele unserer größeren Ideen sehr. Es sah also so aus, als könnten wir in eine… geraten Hellraiser Film und es würde nicht auf irgendeine weniger Studio-Art verwässert werden. Alle Anzeichen dort deuteten also darauf hin, dass dies passieren könnte. Es fällt mir schwer, der Versuchung zu widerstehen, mich in etwas zu verlieren, das so viel Spaß macht und so unglaublich ist. Ich habe nie an etwas gearbeitet, das mich und den anderen vorangetrieben hat [collaborators] um mich herum so viel in Bezug auf Design und Charakter. Es war eine Herausforderung in der Art und Weise, wie man einen Tag damit verbringen würde, daran zu arbeiten Hellraiserund dann merkst du, dass du am nächsten Tag aufwachst und es kaum erwarten kannst, wieder damit anzufangen.

AVC: Das Original Hellraiser ist beliebt, aber die Fortsetzungen erfreuen sich nicht so großer Beliebtheit. Wie hat das Ihre Herangehensweise an diesen Film beeinflusst?

DB: Natürlich verstehe ich die Kritik daran, wo einige der Franchise-Fortsetzungen entstanden sind. Vieles davon war auf die Einmischung des Studios zurückzuführen. Es kam aus niedrigen Budgets. Es war der Raum, der den Filmemachern überlassen wurde. Und keiner von uns weiß wirklich, was diese Gespräche im Sitzungssaal waren oder was den Künstlern aufgezwungen wurde. Und es gibt viele Attribute für a Hellraiser Film. Aber erzählerisch gesehen gibt es keinen festen Motor Hellraiser Film.

Mit einem Slasher kennen Sie das Spiel. Wenn man hinschaut Freitag der 13Das Erstaunliche an diesem Spiel ist unter anderem, und das Publikum ist bei diesem Witz dabei, dass sie immer wieder einen neuen Grund fanden, dieses Spiel zu spielen. Mit Hellraiser, diesen Rahmen gab es nie. Jeder einzelne Film ist also ein anderer Weg in die Box, eine andere Interpretation davon, wie man mit den Cenobiten in Kontakt kommt. Und einige davon spielten etwas besser als andere. Es gab uns also das Gefühl, dass viel versucht worden war und dass es vielleicht in den Köpfen der Menschen zulässig wäre Hellraiser Fans, ein paar kreative Risiken einzugehen [and] Erschüttern Sie das, was wir zuvor gesehen hatten, auf eine Weise, die möglicherweise unerwartet ist.

AVC: Die Leute erwarten bestimmte Markenzeichen von Hellraiser Franchise – Sie haben zum Beispiel die erstaunliche Christopher-Young-Partitur aus dem Originalfilm beibehalten. Was haben Sie sonst noch ausgeliehen oder inspiriert?

DB: Youngs Themen sind so wesentlich für die Erfahrung von Hellraiser selbst, dass wir sie referenzieren mussten. Aber Ben Lovett hat wirklich hart daran gearbeitet, Youngs Themen anzusprechen und neue Wege zu finden, sie im gesamten Film einzusetzen. Andere Aspekte, von denen wir dachten, sie seien einfach wesentlich für die DNA von HellraiserEin großes Thema für mich war das Design der Cenobiten, aber ich musste mich auch damit auseinandersetzen, wie erstaunlich es im Jahr 1987 gewesen sein muss, diese Bilder zum ersten Mal zu sehen und zu sagen: „No So etwas hat man schon einmal gemacht.“ Und so Hellraiser immer fortschrittliches Design. Und so sind wir auf die Möglichkeit gestoßen, mit der Körpermodifikation weiter zu gehen, als wir es bisher gesehen haben, und dass man zu einigen der BDSM-Einflüssen gelangen könnte, aber auf eine andere Art und Weise. Was ist Leder anderes als eine Darstellung von Fleisch? Und diese Idee, dass jeder sein eigenes Fleisch herstellen könnte und dass alle seine Wunden ewig frisch wären und er alles auf einmal spüren würde, aber er würde diese Art von erhöhter Zen-Einstellung bezüglich der Empfindungen haben, zu der er in der Lage war Fahrt auf. Das war etwas, von dem wir dachten, dass wir es wirklich schaffen könnten. Aber ansonsten haben wir viel aus den ersten beiden Filmen mitgenommen. Und ich denke, es gibt einige Überraschungen, die darauf hinweisen Höllengebunden In diesem Film, von dem wir als Fans einfach dachten, dass das existieren muss.

AVC: Der Originalfilm ist einer der großartigsten geilen Horrorfilme, und Sexualität ist natürlich ein wesentlicher Bestandteil dessen, was Clive Barker schreibt. Warum war die Sucht der Hauptfigur in diesem Film ein besserer Ausgangspunkt für die Erkundung der Kräfte der Kiste?

DB: Nun, ich weiß nicht, ob es besser ist als das Original. Ich meine, der Originalfilm ist ein Meisterwerk. Aber ob es noch mehr werden Hellraiser Filme, nicht jeder einzelne von ihnen wird wieder genau die gleiche Dynamik haben. Wir hatten nicht vor, ein Remake zu machen. Aber ein bisschen geil muss der Film sein. Das ist Hellraiser. Aber man könnte auch über Versuchung und Sexualität auf die gleiche Weise nachdenken, wie wir uns mit Suchtkonzepten herumschlagen, und darüber, warum jemand bestimmte Zwänge hat und was passieren würde, wenn sie zu weit getrieben würden. Ich denke, das Faszinierende an den Cenobiten ist für mich, dass sie menschliche Erfahrungen erforschen, allerdings in Extremen, die uns Angst machen. Und so schien es sehr sinnvoll, dass jemand wie Riley, die mit Sucht zu kämpfen hat, eine ruhelose Angst in ihrem Herzen hat. Riley fühlt sich zu glänzenden Gegenständen hingezogen und glaubt, dass sie ihr in gewisser Weise die Last des Lebens abnehmen – und das kann bedeuten, dass sie sich in der Körperlichkeit dieses Mannes, Trevor, verliert, zu dem sie sich hingezogen fühlt. Es können aber auch Pillen sein, die im Kofferraum ihres Autos gefunden wurden, eine Drogenabhängigkeit, und es kann auch sein, dass man sich mit einer glänzenden Puzzle-Box verliert. In mancher Hinsicht haben sie eine ähnliche Anziehungskraft. Das fühlte sich also sehr an Hellraiser mir.

AVC: Das fühlt sich an wie ein Hellraiser Film vom Regisseur von Das Nachthaus. Wie bewusst wollten Sie hier mit Ihrer visuellen Signatur umgehen?

DB: Wenn ich jemals in der Lage bin, Ähnlichkeiten und Dinge zu finden, an denen ich gearbeitet habe, dann immer im Nachhinein. Wenn du drinsteckst, versuchst du einfach durchzukommen und folgst deinen Leidenschaften. Ich erkenne, dass es in diesem Film einige Elemente gibt, auf die die Leute zurückgreifen können Nachthaus, aber ich bin mir dessen wirklich nicht so bewusst, wenn wir es tun. Es ist einfach das, was ich cool finde und worüber ich mich freue. Ich habe viel Zeit damit verbracht, darüber nachzudenken, was meine Lieblingsideen sind Hellraiser Universum? Was fühlt sich wichtig für die DNA eines an? Hellraiser Film, und sollten wir einen Weg finden, darauf hinzuweisen, ob er sich organisch in die Geschichte einfügt?

AVC: Sprechen Sie etwas mehr über Designinspirationen, insbesondere für die Cenobiten? Gab es Filme oder Bilder, die Sie für den Look herangezogen haben?

DB: Ich muss Keith Thompson erwähnen, der ein erstaunlicher Designer ist, und dies ist das vierte Mal, dass wir zusammenarbeiten. Und wir begannen nach Möglichkeiten zu suchen, dies zu erreichen [push] Körpermodifikationen bis zu Grenzen, die wir zuvor noch nicht gesehen hatten Hellraiser und dann einen Weg finden, die Fetischelemente zu nehmen und sie in die Designs einzubetten. Cenobiten sind interdimensionale Königreiche – sie alle haben ihre eigenen Besonderheiten. Aber wir dachten, dass insbesondere das schwarze Leder im Laufe der Jahre so oft nachgebildet wurde – und unsere Einstellung zu BDSM als Kultur hat sich verändert. Im Jahr 1987 mag sich das für Vorstadt-Horrorfans, die nicht bereit waren, auf ihre innersten Wünsche einzugehen, als sehr transgressiv angefühlt haben, aber im Jahr 2022 ist diese Diskussion ziemlich klar, und Sie sprechen hier von einer Interessengemeinschaft hohe Zustimmung und Kommunikation.

[But] Ich dachte immer, dass der Geist der Cenobiten darin bestand, dass sie etwas nehmen würden, das ansprechend sein könnte, und es an Grenzen bringen würden, die einem Angst machen. Und indem wir überdenken, was wir unter Leder verstehen, anstatt es als Symbol für Fleisch zu sehen, könnten wir gleichzeitig auch etwas bekommen, das aus unserem eigenen Fleisch besteht – wir sagten gern, die Cenobiten seien „ihr eigenes Leder“. Idee auf eine Weise, die schockierend und faszinierend war. Und Keith fing an, Bilder zu liefern, in die man sich wirklich hineinversetzen konnte. Und das hat uns wirklich begeistert. Aber wir haben uns viele Comics angeschaut. Wir haben uns natürlich alle Filme angeschaut. Wir haben uns auch viel nur im Internet angeschaut Hellraiser Kunst – Dinge, die Fans im Laufe der Jahre geschaffen hatten. Und einiges davon verlief auf wirklich faszinierende Weise, und dann landeten wir bei etwas, das für uns einzigartig war.

AVC: Der Film selbst ähnelt vom Aussehen, den Schauplätzen und der Ausstattung her sehr der Puzzle-Box. Wie haben Sie Parallelen oder Strukturen geschaffen, um die Entwicklung der Box und damit der Geschichte darzustellen?

DB: Das ist eine schwere Arbeit bei der Erstellung, diese Idee, dass die Struktur des Films etwas über die Erfahrungen der Charaktere aussagt – das kann man, ich würde sagen, Rätselmetaphern finden, aber ich weiß nicht, ob das ist genau richtig, in der Bildsprache. Darauf sind wir im Drehbuch definitiv gestoßen [by] einfach nur Ideen verfolgen, die uns gefallen haben. Und dann war ein großer Teil davon die Standortsuche. Ich habe mit unserer Produktionsdesignerin Kathrin Eder, die mitgearbeitet hat, einen Styleguide erstellen lassen Das Nachthausüber Umgebungen, die sich verändern, und insbesondere über Texturen, die sich sehr anfühlten Hellraiser. Und wir haben viel in Serbien erkundet, um zu sehen, ob wir Orte finden könnten, die das durchdringen. Es ist ein kleines Detail, aber es gibt diese romanischen Torbögen, einfache geschwungene Torbögen, die im Labyrinth vorhanden sind – und dieser Designstil ist zufällig überall in Belgrad zu finden. Also begannen wir, Wege zu finden, das Labyrinth genau an den Orten, an denen wir filmten, in die Realität einzudringen. Ich hoffe also, dass der Film ein wenig labyrinthisch einschleicht und einsetzt.

AVC: Das Nachthaus scheint die Projekte, an denen Sie arbeiten, beschleunigt zu haben. Sind Sie mit diesen Filmen in der Lage, an so vielen Projekten zu arbeiten, wie Sie möchten?

DB: Ich habe gelernt, dass ich mich in diesem Geschäft nie wohlfühlen kann, weil ich einfach keine Ahnung habe, was passieren wird. Ich hoffe natürlich, dass das Telefon weiterhin klingelt oder dass die Leute weiter abheben, wenn ich anrufe. Aber es ist gerade eine wirklich unsichere Zeit für das Geschäft, daher sind wir uns alle darüber im Klaren, dass wir besonders hart arbeiten müssen, um die Dinge auf den Punkt zu bringen. Aber es war auf jeden Fall eine Ausbildung, die an einem geistigen Eigentum arbeitet, und dafür wäre ich wieder offen. Aber wie die meisten Regisseure habe ich einen Rückstand an Dingen, die wir im Laufe der Jahre versucht haben und die ich wirklich liebe. Und vielleicht wird es noch mehr Gespräche geben, um sich wieder mit einigen dieser Dinge auseinanderzusetzen.