Ein Interview mit Infinity Pool-Star Mia Goth

Es ist die Zusammenarbeit, nach der Horrorfans sehnsüchtig gesucht haben. Infinity-Pool bringt die großartige Mia Goth zusammen, eine Scream Queen (Suspiria, XUnd Perle), der mit den schauspielerischen Fähigkeiten eines jeden aktuellen Oscar-Nominierten gesegnet ist, und Brandon Cronenberg, der Autor und Regisseur, der das Publikum in Angst und Schrecken versetzte Virostatikum Und Besitzer. Um sicher zu sein, Infinity-Pool– das Ergebnis der ersten Zusammenarbeit zwischen der britischen Schauspielerin und dem Sohn des legendären Regisseurs David Cronenberg – bietet atemberaubende, windige Szenen, Augenbedeckungen und noch viel mehr.

Jetzt im Kino, Infinity-Pool Im Mittelpunkt stehen James (Alexander Skarsgard) und Em Foster (Cleopatra Coleman), ein wohlhabendes, kämpfendes Paar, das für einen dringend benötigten Urlaub in ein nobles ausländisches Resort reist. Er hat ein schlecht rezensiertes Buch geschrieben und schafft es nicht, sich für ein Zweitsemester zu bewerben, und das hat die Ehe des Paares in Mitleidenschaft gezogen. Der Ärger beginnt, als sie Gabi (Goth) und Alban (Jalil Lespert) treffen und mit ihnen einen tabuisierten Ausflug außerhalb des streng bewachten Geländes unternehmen. Das führt dazu, dass James einen Mann mit dem Auto der Gruppe anfährt, was in diesem Land die Todesstrafe bedeutet, wobei die Strafe vom Sohn des Opfers verhängt wird. Nur können sich die Reichen an diesem armen Ort aus der Not freikaufen – indem sie dafür bezahlen, dass ein Klon für sie hergestellt wird und stirbt. Der Fang? Du musst aufpassen. Die Frage? Ist es der Klon oder die reale Person, die tatsächlich stirbt?

Jetzt, wo er nahezu unbesiegbar ist, verfällt James seinen schlimmsten Instinkten und Selbstzweifeln, und er ist nicht der Einzige im Resort, der sich in derselben Lage befindet. Stichwort: Nun ja, alles, was man sich vorstellen kann: grausige Morde, klebrige Auferstehungen, grelle Orgien, verstümmelte Körperteile, tropfende Körperflüssigkeiten, stillende Erwachsene und mehr, vieles davon in schonungslosen Nahaufnahmen festgehalten und mit einer lauten, treibenden Musik zum Ausdruck gebracht. Infinity-Pool verdient sein NC-17-Rating und einen wahrscheinlichen Platz im Pantheon der Body-Horrorfilme. Der AV-Club traf Goth (energisch und detailliert) und Cronenberg (leise und detailliert) zu einem Gespräch über den Film. Hier ist, was sie zu sagen hatten.

The AV Club: Was halten Sie davon, warum Kinogänger Horror lieben? Welche Freude empfinden Menschen daran, vor einem Film Angst zu haben?

Mia Goth: Die Menschen wollen unbedingt etwas fühlen. Einer der vielen Gründe, warum das Horror-Genre so beliebt ist, ist, dass es fast eine todsichere Möglichkeit ist, etwas in einem zu wecken. Es ist zum Beispiel unsere moderne Version eines Gladiatorenspiels. Es ist ein Erlebnis. Es ist etwas, das Menschen gemeinsam als Gemeinschaft genießen und diese gemeinsame Erfahrung miteinander machen können. In unserem Alltag kommt das tatsächlich immer seltener vor. Sie wachen morgens auf – Sie telefonieren, Sie sind im Auto oder vielleicht auch in Ihrem Büro – und Sie können leicht in einen Zustand ständiger Taubheit verfallen. Das ist einer der Gründe dafür.

Brandon Cronenberg: Es gibt eine Katharsis. Ich bin mir sicher, dass Adrenalin dabei eine gewisse Rolle spielt, aber diesen Prozess der Angst und der anschließenden Befreiung durchzumachen, ist für die Menschen eine Reinigung. Mit Entsetzen können sie es als Labor nutzen, um bestimmte schwierige Emotionen in einer sicheren Umgebung zu erforschen. Sie können an dunkle Orte gehen und sich mit Aspekten der menschlichen Psyche sowie dem emotionalen Spektrum verbinden, die Sie im wirklichen Leben vielleicht vermeiden möchten. In diesem Zusammenhang wird Kunst sehr bereichernd. Wir sind reichere Menschen, wenn wir alle Aspekte der menschlichen Erfahrung erforschen.

AVC: Mia, zurück zu dir. Was die Schauspielerseite dieser Gleichung angeht, sind Sie in Ihrer jungen Karriere mehrmals auf den Horror zurückgekehrt. Mögen Sie es, Menschen zu erschrecken? Gehen Sie als Performer gerne an dunkle Orte? Ist es ein bisschen von beidem und vielleicht sogar mehr?

MG: Ich mag es nicht unbedingt, Menschen zu erschrecken. Ehrlich gesagt denke ich bei meiner Arbeit nie an ein Publikum. Ich versuche, mich völlig aus dem Ergebnis herauszuhalten, aus dem, was der Film sein könnte. Wenn Sie mit Ihrer Arbeit und dem, was Sie erreichen wollen, damit beginnen, werden Sie von den falschen Gründen motiviert. Viele der Filme, die ich mache – auch diesen zum Beispiel – halte ich nicht unbedingt für Horrorfilme. Das Genre wird ständig erweitert und umfasst zunehmend verschiedene Filme. Hier konnte ich die besten Rollen finden und bot mir als Darsteller und Schauspieler viele Möglichkeiten, verschiedene Facetten meiner selbst zu entdecken. Ich mag anspruchsvolles Material. Ich mag Charaktere und Regisseure, die mich antreiben. Es ist auch eine unglaublich aufregende und befreiende Erfahrung, diese Facetten meiner selbst in einem sicheren Raum ausüben zu können.

AVC: Die wohl viel zu einfache Beschreibung dieses Films lautet: „weißer Lotus Kommt in die Hölle.“ Brandon, wie würdest du es beschreiben, wenn du versuchen würdest, jemandem diesen Film kurz und bündig zu erklären?

Chr.: Der „viel zu einfache“ war ich.

AVC: Ich weiß!

Chr.: Der Weiße Lotus Der Vergleich ist interessant. Es gibt derzeit eine Welle von Filmen, die in gewisser Weise durch Thema und Schauplatz miteinander verbunden sind. Das war von meiner Seite völlig unbeabsichtigt, denn man fängt schon Jahre an, einen Film zu drehen, bevor man ihn tatsächlich drehen kann. Die Entwicklung dauert so lange und es ist nur ein Zufall, dass man diese Wellen ähnlicher Dinge bekommt, zwei Asteroidenfilme in einem Jahr oder was auch immer. Das plant niemand, es kommt nur darauf an, wie sich die Dinge ergeben. Ich hüte mich davor, das Publikum von vornherein dazu zu drängen, meine Filme auf eine bestimmte Weise zu interpretieren, gerade wenn ich anfange, sie zu veröffentlichen. Für mich liegt der letzte kreative Akt in der Kunst beim Publikum. Es ist ein Prozess, bei dem Sie Ihre eigene Interpretation und Ihr eigenes Selbst in etwas einbringen. Die Erfahrung von Künstlern ist sehr subjektiv und reicher, wenn man die Möglichkeit hat, sie auf eigene Faust zu erkunden. Mir gefällt die Idee, dass jemand eine bessere Interpretation des Films finden könnte als ich und mich dadurch gut aussehen lässt.

AVC: Mia, du hast erwähnt, dass du Regisseure schätzt, die dich ein wenig pushen können. Wie hat Brandon Sie gepusht? Und Brandon, was hat sie für Sie mitgebracht?

MG: Brandon ist ein unglaublicher Regisseur, und das wusste ich sofort. Als wir am Set waren, ließ Brandon mir viel Freiheit. So konnte ich diese Figur erkunden, herausfinden, wer sie ist und ihren Platz in dieser Welt herausfinden. Ich habe mich bei Brandon so sicher gefühlt. Ich fühlte mich bei ihm sicher und verletzlich genug, sodass ich manchmal groß herauskommen und mich mit schlechten Takes lächerlich machen konnte, dann konnte ich es verfeinern und an eine bessere Stelle gelangen. Er bot auch Parameter an, ließ mir aber genügend Platz, um sie zu finden.

Chr.: Ich wollte sagen, dass ich Mia überhaupt nicht gedrängt habe. Das Schwierigste am Casting ist für mich die Auswahl eines Schauspielers. Es gibt einige Schauspieler, die sofort fesselnd und faszinierend sind. Ich wollte schon seit Jahren mit Mia zusammenarbeiten, weil sie für mich eine dieser Darstellerinnen ist, die auf der Leinwand nie eine langweilige Entscheidung trifft und immer mit einer gewissen Energie an die Sache herangeht. Sie besetzen jemanden wie diesen und fügen ihn in Ihren Charakter ein. Meine Charaktere sind für mich zu dem Zeitpunkt, als wir den Film tatsächlich drehen, langweilig, weil die Entwicklung so lange gedauert hat und sie für mich eingeschlafen sind. Ich möchte, dass jemand sie weckt, ihnen ihre eigene Energie verleiht und mich überrascht. Ich sehe einen Großteil meiner Aufgabe bis zu einem gewissen Grad darin, die Szene zu leiten. Während Sie fotografieren, schneiden Sie immer im Kopf nach und stellen sicher, dass Sie die gewünschte Szene erhalten. Mit dem richtigen Schauspieler möchten Sie ihm Raum zum Erkunden geben und ihn nicht zu sehr belasten. Die Leute sagen: „Wie haben Sie aus einem Schauspieler diese Leistung herausgeholt?“ So arbeite ich nicht. Es geht viel mehr um die Zusammenarbeit und darum, Raum für Leistung zu geben.

AVC: Brandon, was kommt als nächstes für dich? Und Mia, ich habe einfach das Gefühl, dass du auf den Regiestuhl zusteuerst. Habe ich recht? Du hast einen Film geschrieben? Ist der nächste Schritt Regie?

MG: Nein, ich liebe es, Schauspieler zu sein.

BC (sieht schockiert aus über Goths Antwort): Das muss man nicht sagen, es ist in Ordnung.

MG: Nein, es ist wahr. Ich habe keine Ambitionen, Regie zu führen. Ich liebe Regisseure und bin bei der Auswahl meiner Projekte sehr regieorientiert. Im Moment möchte ich einfach weiterhin Schauspieler sein, mein Handwerk weiterentwickeln und an Dingen arbeiten, die ich spannend finde.

Chr.: Aber Sie sind an einigen interessanten Texten beteiligt.

MG: Ich schreibe gerne (Goth war Co-Autor Perle mit Ti West). Das ist etwas, das ich auf jeden Fall gerne weiterführen und bei meinen Projekten mitgestalten würde.

Brandon, du bist dabei, dieses Baby auf die Welt zu bringen. Haben Sie schon Ihr nächstes Baby?

Chr.: Nichts Sicheres. Ich entwickle diese Serie basierend auf Super-Cannes, dieses Buch von JG Ballard. Ich hoffe, dass es geht. Ich habe einen Weltraumfilm namens Drachen. Vielleicht geht das? Ich weiß es noch nicht.