Ein Interview mit Kostümbildnerin Sandy Powell

Lange bevor es eine weithin akzeptierte Sprache für nicht-binäre und LGBT+-Personen gab, entwarf Sandy Powell Kostüme für Charaktere, die für diese Beschreibungen geeignet waren. Ihre Arbeit als Zusammenarbeit mit dem queeren britischen Filmemacher Derek Jarman ebnete den Weg für Sally Potter Orlando und Neil Jordans Das Weinspielund schließlich, Interview mit dem Vampirsowie Todd Haynes’ Samtgoldmine Und CarolYorgos Lanthimos’ Der Favoritund viele weitere historische Stücke, deren Epoche – direkt wegen ihr – nicht leicht bestimmt werden konnte.

Powell hat außerdem sieben Mal mit Martin Scorsese und Dutzenden anderen renommierten Filmemachern zusammengearbeitet, auf ihrem Weg zu 15 Oscar-Nominierungen und drei Siegen, darunter für Shakespeare verliebt Und Der Flieger. Powell sprach mit Der AV-Club am SCAD Beim Savannah Film Festival geht es um die Zusammenarbeit mit talentierten Filmemachern einer Mörderbande, was sie zu einer solch ikonoklastischen Karriere trieb und um ihre dauerhafte Arbeit.

The AV Club: Als ich hier saß, fühlte ich mich gezwungen, mich dafür zu entschuldigen, dass meine Kleidung so informell war. Und dann habe ich mich gefragt, wie viele Leute versuchen, eine imaginäre Erwartung zu erfüllen, wie sie sich kleiden sollen.

Sandy Powell: Ich denke, manchmal machen sich die Leute Sorgen darüber, wie sie aussehen. Ich urteile nicht.

AVC: Nun, wie viel haben Sie durch die Kostümierung darüber gelernt, wie Sie Menschen anhand ihres Aussehens einschätzen können und umgekehrt?

SP: Ich meine, ich würde dich nicht ansehen und sehen, was du trägst, um herauszufinden, was dein Charakter überhaupt ist. Ich meine, natürlich schaue ich mir die Leute an, ich merke, was die Leute tragen, denn das ist mein Job. Ich interessiere mich für Menschen. Deshalb mache ich den Job, den ich mache. Deshalb ziehe ich Figuren in Filmen Kleidung an, anstatt Mode zu machen. Wenn ich nur Mode mache, mache ich einfach Kleidung für jeden – Körper, Schaufensterpuppen. Keine Charaktere oder Menschen.

AVC: Ihre Arbeit reicht 30 Jahre zurück. Wissen die Menschen, denen Sie jetzt begegnen, dass Sie mit Derek Jarman angefangen haben?

SP: Ich bin in den letzten Jahren immer mehr davon beeindruckt, wie junge Menschen meine frühen Arbeiten kennen. Denn viele, viele Jahre, eigentlich Jahrzehnte lang wusste niemand, wer Derek Jarman war. Und ich denke, wenn man sich auch nur ansatzweise für Filme interessiert – nicht unbedingt für Kostüme, aber für Filme –, sollte man es schon vor langer Zeit wissen. Aber plötzlich kam es zu einer Art Wiederaufleben des Interesses. Ich bin also beeindruckt. Ich meine, jeder scheint alles zu wissen, was großartig ist.

AVC: Sie haben Bowie erwähnt, und das haben Sie auch getan Samtgoldmine. Wie kommt man zu einem Film, bei dem man einen Film macht, der zwar Bowie ist, aber nicht Bowie?

SP: SamtgoldmineFür mich war es etwas ganz Besonderes. Ich wusste, dass dieser Film gedreht wurde, bevor ich den Regisseur oder irgendetwas darüber kannte. Ich wusste, dass ein Bowie-artiger, glamouröser Rockfilm gemacht werden würde, und ich dachte, das werde ich machen. Ich möchte das tun. Und so stellte sich tatsächlich heraus, dass Freunde von mir, ein Produzent, mit dem ich zusammengearbeitet hatte, ihn kannten, und ich lernte Todd kennen [Haynes] und ich sagte, ich mache es. Ich möchte es tun. Und für mich war es ein wirklich wichtiger Film, denn er handelte von den wichtigsten Jahren meines Lebens: den frühen 70ern. Ich glaube, das war, als ich alles aufgesogen habe und es einfach noch einmal nachstellen wollte und dabei so viel Spaß hatte. Und vieles davon kam nicht aus meinem Kopf, sondern aus meinem Gefühl. Es waren all die Dinge, die ich als Kind nicht tun konnte. Ich konnte mir diese Kleidung nicht leisten. Ich habe mein Bestes getan, um meine Versionen davon zu erstellen. Alles, was ich sein wollte, habe ich in diesem Film geschafft. Es war also großartig. Und es war tatsächlich interessanter, einen Bowie-ähnlichen Charakter zu machen, als Bowie tatsächlich machen zu müssen, weil ich meine Version machen konnte.

AVC: Können Sie über Ihre Beziehung zu Martin Scorsese sprechen und wie sich diese entwickelt hat? Wie arbeitet ein Filmemacher, der ein absoluter Kinoliebhaber ist, und wie arbeitet man besonders gut mit ihm zusammen?

SP: Marty sagt sehr genau, was er will, und ist sehr, sehr gut vorbereitet. Als also das Drehbuch fertig ist und ich ihn zum ersten Mal treffe, hat er schon verdammt viel Arbeit geleistet. Er hat also alle seine Bilder, er hat alle seine Referenzmaterialien. Er wird eine Liste mit Filmen haben, die Sie durcharbeiten müssen. Er wird Bilder haben und er wird sehr klare Vorstellungen haben. Ich meine, das meiste, was ich mit ihm gemacht habe, war, abgesehen davon, eine Periode Die Verstorbenenund abgesehen davon ziemlich historisch korrekt Kriminelle Organisationen von New York, was historisch korrekt war. Es ging um echte Menschen in Echtzeit, aber er wollte, dass die Welt der Fünf Punkte eine kleine Welt in einer Welt ist – wie eine eigene Welt, und daher eine erhöhte Realität haben könnte, eine Art stilisiertes Gefühl. Das war also interessant. Es basierte also alles auf der Recherche und darauf, herauszufinden, welche Regeln gelten, bevor man sie bricht. Das ist im Allgemeinen das, was ich mache. Sie lernen sozusagen, was es sein sollte, und entscheiden dann, was Sie tun – und wovon Sie abrücken.