Ein Interview mit Lee Pace für Bodies Bodies Bodies

Lee Pace hat sich aus Middle-e gewagtArth (als Elfenherrscher Thranduil in Peter Jacksons Hobbit Filme) zu den Stars (als Ronan The Accuser im Marvel Cinematic Universe) während seiner Kinokarriere. Aber mit seinem neuesten Film, Körper, Körper, Körpereiner messerscharfen Charakterstudie unter der Leitung der niederländischen Regisseurin Halina Reijn, findet sich Pace in einer etwas konventionelleren Umgebung wieder.

Der blutige, düster-komödiantische Krimi spielt sich vor dem Hintergrund einer „Hurrikan-Party“ in einem abgelegenen Herrenhaus ab und konzentriert sich auf eine Gruppe langjähriger Freunde, abgesehen von zwei Mitstreitern: Bee (Maria Bakalova) und Greg (Pace). Letzterer ist Alices (Rachel Sennott) neuer Freund. Während sich die Leichen häufen, verbreiten sich sowohl Paranoia als auch Vorwürfe. Der AV-Club sprach kürzlich mit Pace über seine Arbeit an dem Genre-Jonglierfilm, die Freuden des Älterwerdens, seine Fernseharbeit in Vergangenheit und Gegenwart und mehr.

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The AV Club: Greg ist älter als die anderen Charaktere in Körper, Körper, Körper. Welche Art von Gesprächen hatten Sie mit Halina über ihn? War alles auf der Seite zu finden oder haben Sie sich eine weitere Hintergrundgeschichte ausgedacht?

Lee Pace: Es ist so lange her, seit wir es gedreht haben [that] Ich erinnere mich irgendwie nicht mehr daran, was auf der Seite stand und was wir interpretierten. Was ich an Greg interessant fand, war, dass er in dieser Gruppe ein Außenseiter war und nicht dieselben Codes und Bräuche verstand wie diese Gruppe von Freunden einer ganz bestimmten Generation. Und doch wehrt er sich in keiner Weise dagegen, er ist bestrebt, sie dort zu treffen, wo sie sind, und mit ihnen auf diese Reise zu gehen, er ist bereit dafür. Er möchte dieses unbeschwerte Wochenende mit ihnen verbringen. Er hat Alice gerade erst kennengelernt, aber es ist der erste Anflug von Romantik und es gibt nichts Sexuelleres und Besseres als das. Er ist einfach gut drauf und mit dabei und freut sich, dabei zu sein und kein Drama zu suchen. Als sie also anfangen, von dem Drama und Chaos in ihren Bann gezogen zu werden, denke ich, dass er definitiv denkt: „Ich weiß nicht, ob mich das wirklich interessiert.“ Ich weiß nicht, ob ich das spielen möchte. Ich verstehe es nicht wirklich. Ich möchte diese Entscheidung nicht für mich selbst treffen.“

AVC: Hat das im Film gespielte Spiel an Partyspiele erinnert, die Sie möglicherweise im wirklichen Leben gespielt haben?

LP: Es gab ein Spiel, das ich früher mit meinen Freunden gespielt habe, verschiedenen Gruppen von Freunden, namens Mafia, das irgendwie diesem ähnelt. Sie spielen mit einem Kartenspiel. Wenn du eine Karte ziehst, bist du Mafia, wenn du eine Karte ziehst, bist du Polizei, wenn du eine weitere Karte ziehst, bist du der Arzt. Und dann schließen alle die Augen, man tötet jemanden und dann versucht man herauszufinden, wer der Mafioso ist. Und das Interessante an dem Spiel ist, dass es die Leute niemals aufrüttelt. Es verursacht einen Kampf. Manchmal nehmen die Leute das Spiel zu ernst und fühlen sich verletzt, wenn ihnen eine Lüge vorgeworfen wird. Es ist schwer, es nur ein Spiel bleiben zu lassen. Besonders in einer Gruppe guter Freunde wird es persönlich. Als ich dieses Drehbuch las, kam mir das sehr klar vor – wann immer man es spielt [type of] Spiel, es wird immer chaotisch.

AVC: Es gibt viele tief verwurzelte Ressentiments gegen die Kernbeziehungen im Film. Hat das bei Ihnen die Erinnerung an Ihre Mittzwanziger gestört? Und haben Sie viel darüber nachgedacht, wie sich das Internet und die sozialen Medien mit toxischen Beziehungen überschneiden?

LP: Ich denke, dass ich das Verhalten, das im Film wirklich außer Kontrolle gerät, als Unreife betrachte, die meiner Meinung nach durch soziale Medien gefördert wird. Nicht auf einer Seifenkiste oder so stehen, denn ich denke, dass man damit viele verschiedene Dinge bewirken kann. Aber ich denke [social media] kann Menschen in ein Peter-Pan-Syndrom hypnotisieren, bei dem man scheinbar für immer im Nimmerland lebt, weil es sich anfühlt, als wäre das der perfekteste Ort zum Leben. Aber eigentlich ist es wirklich schön, älter zu werden, einen Überblick über die Dinge zu haben und zu erkennen, dass man manche Dinge loslassen muss, dass man nicht alles verfolgen muss, was einem auf die Nerven geht, dass man nicht unbedingt alles akzeptieren muss Persönlich – wahrscheinlich haben sie es nicht so gemeint, es sollte dich nicht so sehr interessieren. Es gibt viele Fähigkeiten, die man im Laufe des Heranwachsens erlernt – und wenn man mit Menschen auf physischer, persönlicher Basis interagiert, im Gegensatz zu Podcasts und digitalen Räumen –, die einem viel darüber beibringen, wie man ein gutes Leben führt Leben.

AVC: Sie sind ein Juilliard-Absolvent. Wie überschneidet sich die klassische Ausbildung mit Genrefilmen wie diesem?

LP: Nun ja, es ist doch alles Szenenarbeit, nicht wahr? Das ist die beste Antwort, die ich geben kann. Wie die Fitnessstudio-Szene in Körper, Körper, Körper wo sie ins Spiel kommen – er versteht nicht, was das Problem ist, und von da an denkt er, dass sie immer noch ein Spiel spielen, über den Gedanken: „Oh, da ist da was los“ und dann: „Sie sind einfach nur am Arsch.“ mit mir ist das alles, was sie tun, also meinen sie es im Moment natürlich nicht ernst, sie verarschen mich“, bis hin zu „Das ist tatsächlich gefährlich und ich muss es deeskalieren“ und wie die Szene endet . Es ist also gesteigert, ja, aber es ist immer noch nur Szenenarbeit, und das merkt man bei allem, was man tut. Ich habe einen Großteil der Green-Screen-Arbeit mit sehr gesteigerten Realitäten auf der Brücke von Raumschiffen und intergalaktischen Weltraumschlachten und Schlachten in Middle-e gemachtKunst, ziemlich außergewöhnliche Situationen, und es ist alles ein fantasievolles Spiel. Die Arbeit, die Sie machen, besteht also darin, eine imaginäre Realität dahinter zu erschaffen, damit Sie verstehen können, worum es geht und wofür der Charakter kämpft und welche Hindernisse er hat, und die Szene nachspielen können.

AVC: Dieser Film ist sowohl ein Krimi als auch ein Horrorfilm – gibt es prägende Erinnerungen an Filme aus diesen Genres, als Sie ein Kind waren?

LP: Als ich ein Kind war, und ich spreche von den ersten Schuljahren, kam mir in den Sinn, dass wir immer versucht haben, uns zu schleichen Ein Albtraum in der Elm Street Filme für das Wochenende in den Blockbuster-Leihstapel. Meiner Mutter gefiel es nicht, wenn wir uns diese Dinge ansahen. Du weisst, Hellraiser, die gewalttätigsten Filme, die wir finden konnten. Aber das ist es nicht – dieser Film ist nicht so etwas. Es gibt ein Übel in diesen Filmen, von dem dieser Film meiner Meinung nach nicht handelt. Keiner dieser Charaktere ist böse, sie sind einfach nur chaotisch. Aber auch Hinweis ist einer der brillantesten Filme aller Zeiten und es gibt so ein brillantes Krimi rund um diesen Film.

AVC: Sie haben Ihre Arbeit erwähnt Der Hobbit und MCU-Franchises. Diese Filme werden als Kinoerlebnisse Bestand haben, aber COVID hat vielleicht einige Veränderungen im Kino beschleunigt. Wie sehen Sie die Zukunft? Steuern wir auf eine Zeit zu, in der es nur noch Mega-Budget-Angebote und ein paar Genre-Sachen gibt?

LP: ich sah Nein vor kurzem auf einer großen Leinwand zu sehen und ich war so froh, dass ich das gesehen habe. Ich denke, es hat etwas damit zu tun, das Haus zu verlassen. Ich liebe es, ins Kino zu gehen, mir Popcorn zu holen und mir einen Film anzusehen, auf den man sich freut. Ich komme aus New York und es ist eine ganz New Yorker Sache – auszugehen, Freunde im Kino zu treffen und dann über den Film zu reden, wenn er zu Ende ist. Es gibt viele Dinge, die Sie zu Hause auf Ihrem Bildschirm sehen können, aber es ist doch ein ganz anderes Vergnügen, nicht wahr? Gestern Abend hatten wir eine Vorführung dieses Films im Fort Greene Park und ich habe den Film ein paar Mal gesehen, aber ich wollte ihn mit Publikum sehen, weil ich hören wollte, wo sie lachten und wie sie auf bestimmte Ängste reagierten. Das fand ich wirklich spannend, ich wollte ein Teil davon sein. Gruselfilme und spannende Filme eignen sich dafür gut. Deshalb mache ich mir keine Sorgen, denke ich [theatrical] wird wiederkommen. Ja, die Bildschirme der Leute sind heutzutage ausgezeichnet, ihre Soundsysteme sind wirklich gut, ihre Küche ist nur ein paar Meter entfernt. Aber ich weiß nicht, dass die menschliche Natur eingesperrt sein möchte. Ich glaube nicht, dass wir das wirklich sein wollen.

AVC: Gänseblümchen schieben Und Anhalten und Feuer fangen waren gut rezensierte Serien und wurden von den Fans gut angenommen, aber meiner Meinung nach auch ziemlich unterschätzt. Ich verstehe, dass man als Schauspieler von Show zu Show wechselt, aber wie erfolgreich gelingt es Ihnen, die tatsächliche kreative Erfahrung von der kommerziellen Rezeption eines Projekts zu trennen?

LP: Weißt du, ich bin darin immer besser geworden, je älter ich werde. Man kann nicht vorhersagen, wie das Publikum auf etwas reagieren wird und wann es es verstehen wird. Bei beiden Projekten fand das Publikum es irgendwann, nur nicht unbedingt bei der Ausstrahlung [Laughs]. Und das hat uns nicht unbedingt davon abgehalten, die beste Show zu machen, die wir machen konnten, und so gut daran zu arbeiten, wie wir konnten. Und worauf ich besonders stolz bin Anhalten und Feuer fangen ist, dass ich das Gefühl hatte, dass ich so viel Vertrauen in das hatte, was wir wolltenWir haben mit dieser Show versucht herauszufinden, dass wir nie das Bedürfnis verspürten, Anpassungen an unserem Prozess oder der Show vorzunehmen, um ein Publikum zu gewinnen. Wir waren zu sehr an dem interessiert, woran wir arbeiteten, und so gingen wir auf diese Weise weiter in die Tiefe und entwickelten das weiter, was wir entwickeln wollten. Und ich denke, das Ergebnis ist wirklich etwas Besonderes, auf das ich sehr, sehr stolz bin. Und für mich ist es eine echte Lektion, den Blick auf das eigene Papier zu richten, die beste Arbeit zu leisten, die man leisten kann, zu dem zu stehen, was man tut, und weiterhin aufzutauchen und die Sache zu tun.

AVC: Was steht für Sie auf dem Programm? Ich gehe davon aus, dass Sie in letzter Zeit vielleicht mehr fertig haben Stiftungist das richtig?

LP: Ja, wir haben gerade die zweite Staffel von beendet Stiftung, und es war eine Menge Arbeit. Es ist größer als die erste Staffel und ich bin so stolz auf das, was wir gemacht haben. Wir haben Dinge geschafft, bei denen ich beim Lesen dachte: „Das ist unmöglich, das werden wir auf keinen Fall hinbekommen“, und wir haben uns den Arsch aufgerissen. Ich bin einfach außerordentlich stolz auf das, was wir geschaffen haben. Deshalb bin ich wirklich sehr gespannt darauf, dass das herauskommt. Und in der Zwischenzeit lese ich einfach Drehbücher und genieße es, zu Hause zu sein. Das ist auch ein wichtiger Teil davon – man kann nicht immer Zeilen lernen und auf einem Make-up-Stuhl sitzen. Du musst das Leben leben. [Laughs]