Ein Interview mit Maria Bakalova von Bodies Bodies Bodies

Nicht viele Schauspieler erleben die Art Raketenfahrt wie Maria Bakalova mit „2020er“. Borat Nachfolgender Filmfilm. Sie wurde nicht nur durch ihre Rolle als Tutar Sagdiyev, die jugendliche Tochter von Sacha Baron Cohens unbeholfenem und ständig beleidigendem kasachischen Journalisten, zur Berühmtheit katapultiert. Sie stand im Mittelpunkt der umwerfendsten Szene der Mockumentary, die mit Rudy Giuliani endet, der horizontal auf einem Bett liegt. Bakalova erhielt später Oscar, Golden Globe, BAFTA, und Screen Actors Guild-Nominierungen für ihre Arbeit und arbeitete bald mit dem Regisseur Judd Apatow zusammen (am Die Blase) und Treffen mit Hollywood-Stars.

Ihr neuester Film, Körper, Körper, Körperist ein düster-komödiantischer Psycho-Horrorfilm von Halina Reijn. Bakalova porträtiert Bee, eine junge College-Studentin aus der Arbeiterklasse, die ihre neue Freundin Sophie (Amandla Stenberg) zu einer „Hurrikan-Party“ mit deren Kindheitsfreunden in einem abgelegenen Herrenhaus begleitet. Als ein Mord-im-Dunkel-Partyspiel zur tödlichen Realität wird, wird Bee auf die Spitze getrieben und weiß nicht, wem sie vertrauen soll.

Der AV-Club sprach kürzlich mit der 26-jährigen Bakalova über sie Körper Arbeit, sie Borat Audition-Erfahrung, soziale Medien, Beitritt zum Marvel Cinematic Universe und mehr. Nachfolgend finden Sie einen Auszug aus dem Gespräch.

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Der AV-Club: Körper, Körper, Körper ist ein Horrorfilm und ein Krimi, der aber auch mit generationsübergreifenden Gesellschaftskommentaren gespickt ist. Wie war es auf der Seite zu lesen und hat ein Film wie dieser für Sie ein professionelles Kästchen angekreuzt?

Maria Bakalova: Ich denke, wir haben ein bereits unglaublich geschriebenes Drehbuch irgendwie verbessert, weil ich immer erwartet hatte, dass es eine großartige Produktion wird. Ich glaube nicht, dass ich jemals von dem Material, das A24 herausbringt, enttäuscht wurde. Es ist so zeitgemäß und nachvollziehbar und interessant und gleichzeitig von hoher Qualität – eine gehobene Mischung aus Genres. Ich war also darauf vorbereitet, dass es gut werden würde. Aber Halina an Bord zu haben, zu haben [cinematographer] Jasper Wolf ist auch mit an Bord, das sind zwei Leute, die unsere Filmmagie noch größer und höher gemacht haben. Dazu die unglaubliche Besetzung mit so vielen engagierten, talentierten Leuten – klug und bereit, acht Stunden lang mit Blut und Schlamm bedeckt da draußen zu bleiben und uns riesige Regenmaschinen ins Gesicht zu jagen. Wenn ich es auf dem Bildschirm sehe, denke ich: „Wow, ich habe so viel Glück“, und es ist wunderschön. Er spricht meine Generation an, aber gleichzeitig habe ich das Gefühl, dass es ein universelles Erlebnis ist, weil Menschen, die viel älter oder sogar jünger sind, sich mit dem Film identifizieren können, weil es um die Zeit und die reale Welt geht, in der wir leben.

AVC: Ihr Charakter ist ein Außenseiter im Vergleich zu vielen anderen Charakteren im Film, die man als „Feinde“ bezeichnen könnte. Wie überschneidet sich diese Art von toxischer Beziehung, die im Film dargestellt wird, mit der Internetkultur und den sozialen Medien?

MB: Das ist eine sehr interessante Frage. Sie sind so etwas wie „Frenemies“. Sie bezeichnen sich gegenseitig als Freunde, basierend auf gemeinsamen Erinnerungen und einigen früheren Erfahrungen, die möglicherweise nur von ihren Eltern gemacht wurden, die beschlossen, diese Menschen zusammenzubringen, weil ihre Familien Freunde waren. Darüber wissen wir nichts. Aber sie sind gekommen, um viel Zeit miteinander zu verbringen. Wenn sich diese Menschen heute treffen [for the first time] Ich bin mir nicht sicher, ob sie tatsächlich Freunde wären. Aber wenn man sich auf diesen Weg toxischer Beziehungen begibt, kann das noch giftiger werden, weil sie alle auf Lügen und Geheimnissen basieren und überhaupt nicht kommunizieren, sondern meist nur auf das Telefon, das Internet und die sozialen Medien schauen – was nichts bedeutet schlecht [in itself]denn wenn man es richtig nutzt, kann es für ein größeres Publikum von großem Nutzen sein, für eine größere Botschaft an das Universum, in dem wir leben. Aber irgendwie neigen wir dazu, uns mit den Bildern zu vergleichen, die wir da draußen sehen und die wir zufällig verwenden Sprache, deren Bedeutung wir manchmal nicht kennen.

Es ist also interessant – wie kommt man zurück zu einer echten Kommunikation, die angeblich existieren muss, uns aber aufgrund der Werkzeuge, die uns gegeben wurden, fehlt. Es ist definitiv etwas, das von den sozialen Medien, der Technologie und der ganzen neuen Welt, in der wir leben, beeinflusst worden sein könnte. Aber am Ende des Tages habe ich das Gefühl, dass wir nur begrenzte Entscheidungen treffen können. Nochmals, wenn Sie verwenden [social media] Richtig, wenn Sie es auf eine Weise verwenden, die jemandem helfen kann, tauchen Sie ein in es, es ist nichts Falsches daran.

AVC: Der Film deutet darauf hin, dass Bees Klasse im Verhältnis zu anderen Charakteren steht. Hast du eine große Hintergrundgeschichte für Bee entwickelt?

MB: Ja, ich habe eine Hintergrundgeschichte für sie gemacht. Wenn ich anfange, an etwas zu arbeiten, erstelle ich normalerweise Biografien der Charaktere, an denen ich arbeite. Es befindet sich tatsächlich immer noch irgendwo auf meinem Computer und ich werde es eines Tages gerne noch einmal lesen, denn ich glaube, ich habe es in einer Nacht geschrieben, als ich in England drehte Die Blase. Das war die Zeit, in der wir dachten: „Okay, der Film wird wahrscheinlich passieren“, also wusste ich, dass ich mich an die Arbeit machen musste. Und dann fing ich an, mit Halina zu reden. Wir begannen darüber zu diskutieren, woher Bee kommt, warum sie sich so verhält, warum sie ein Geheimnis für sich behält, weil sie eigentlich eine wirklich nette Person zu sein scheint. Warum muss sie also lügen? Und vielleicht ist alles von der Angst getrieben – wird sie abgelehnt, wenn sie nicht den Erwartungen von jemandem entspricht? Sie legt Wert darauf, sich um ihre Mutter und ihre Familie zu kümmern und nicht um sich selbst. Wie gehen Sie mit der Angst vor Verlust um? Denn sie könnte ihre Mutter verlieren, wenn sie sich nicht um sie kümmert, aber auf diese Weise verliert sie sich selbst.

AVC: Borat hat offensichtlich den Verlauf Ihrer Karriere verändert. Wie war der Prozess, als Sie selbst das erste Probeaufnahmeband einreichten und die Nachricht erhielten, dass Sie den Job gebucht hatten?

MB: [smiles, laughs] Das wird mir nie langweilig, denn ich erinnere mich so lebhaft an diesen Morgen. Es war nach meinem Abschluss und kurz vor Sonnenaufgang. Draußen war es noch dunkel. Und ich habe es hauptsächlich getan, um wach zu bleiben! Der zweite Plan bestand darin, mit der Person in Kontakt zu treten, die dies mitteilen würde [Julian Kostov], weil er ein großartiger Schauspieler aus meinem Land war, der zufällig in England lebte und versuchte, sich für die Darstellung auf der Leinwand einzusetzen. Also dachte ich in meinem Kopf: „Nun, er ist in England, vielleicht kann er mich irgendwie zu einer Premiere eines Andrea-Arnold-Films einladen, und eines Tages könnten wir eine Koproduktion zwischen England und Bulgarien ins Leben rufen, und dann machen wir das.“ etwas in Italien und Bulgarien!“ Aber in Wirklichkeit glaubte ich nicht, dass es ein echtes Vorsprechen war. Ich habe nur versucht, wach zu bleiben, denn es war zwischen 5 und 7 Uhr morgens. Ich erhielt um 19 Uhr einen Anruf und hatte am Abend zuvor meinen Abschluss an der National Academy gemacht und war mit meinen Lehrern und meiner Klasse unterwegs, um zu feiern, und so war dies eine Möglichkeit, mit der Sache in Kontakt zu treten eine andere Person, die da draußen (in der Welt) ist und sich dem Handwerk widmet. Und dann passierte es einfach. Und ich dachte: „Was, das ist es tatsächlich real?!“ Denn Menschen wie uns, Menschen aus Osteuropa, Menschen mit Akzent, Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund passieren so etwas normalerweise nicht.

AVC: Das tatsächliche Erlebnis beim Schießen Borat offensichtlich stark der Improvisationskomödie zugeneigt. Wie gut fühlten Sie sich angesichts Ihres theatralischen Hintergrunds und Ihrer Berufsausbildung damit?

MB: Ich habe noch nie zuvor improvisiert, aber ich habe mir die Fähigkeit angeeignet, im Moment zu sein und nicht das Privileg eines zweiten Takes zu haben – denn das sind echte Menschen, und man muss sich einfach darauf einlassen, jetzt oder nie. Ich denke, dass mir die zehnjährige Theaterausbildung sehr geholfen hat, denn wenn man auf der Bühne steht, hat man keine zweite Einstellung. Wenn Sie auf der Bühne ausrutschen, müssen Sie einfach wieder aufstehen und weitermachen. Wenn Sie eine Zeile verpassen, müssen Sie etwas erstellen. Aber beruflich habe ich noch nie etwas gemacht, was da draußen und Improvisieren ist, und ich habe viel gelernt, indem ich einfach Sacha beobachtet habe, der ein Mastermind, phänomenal und genial ist. Alle Superlative reichen nicht aus, um zu beschreiben, wie großartig er ist. Es war also ein Meisterkurs und ich habe ihn sehr genossen. Es war beängstigend, aber in gewisser Weise auch adrenalingeladen, denn bei jeder Szene dachte ich: „Ich möchte es noch einmal machen!“ Und dann muss ich rennen und fliehen, weil es auf andere Weise wirklich gruselig sein könnte.

AVC: Viele Leute betrachten Hollywood-Filme aufgrund des Budgets und der Reichweite der Filme als die ganz Großen. Aber was sehen und wünschen Sie sich in den nächsten fünf, zehn oder 15 Jahren Ihrer Karriere? Ist dies die Sandbox, in der Sie hauptsächlich spielen möchten, oder stellen Sie sich vor, weitere Filme in Europa und sogar Bulgarien zu machen?

MB: Ich träume von einer Vielzahl von Filmen, bei denen es sich um Filme mit sehr kleinem Mikrobudget handeln wird, die ein europäischer, ein japanischer, ein neuseeländischer oder ein amerikanischer Film sein werden, oder wie große, riesige Filme. Ich bin seit meinem 15. Lebensjahr ein Fan von Marvel und die Chance, diese riesige Maschine und buchstäblich ein anderes Universum zu sehen, war phänomenal. Ich denke, dass es für uns für unsere psychische Gesundheit wichtig ist, Abwechslung im Leben zu haben. Und natürlich denke ich, dass die meisten von uns Schauspielern von Langlebigkeit träumen, denn das hält einen am Laufen. Man versucht also, auf unterschiedliche Menschen und Charaktere einzugehen und ihnen allen mit Respekt zu begegnen, denn es gibt so viel mehr, was man erleben kann, indem man einfach sein Leben lebt. Genießen Sie es also in vollen Zügen und bleiben Sie engagiert und arbeiten Sie hart. Ich persönlich träume davon, von einer komödiantischen Figur zu jemandem zu springen, der sehr ruhig und zurückhaltend ist, ähnlich von Tutar zu Bee, und dann vielleicht von Bee zu jemandem, der urkomisch ist oder so gruselig oder körperlich perfekt trainiert ist. Ich versuche einfach gerne, in die Fußstapfen von jemandem zu schlüpfen, den ich noch nie zuvor getroffen habe, und diese Leute kennenzulernen.

AVC: Sie haben Marvel erwähnt. Was hat diese Erfahrung aus der Zusammenarbeit mit James Gunn und dem Wächter Leute wie?

MB: Es war einfach unglaublich, und ich fühle mich wie der glücklichste Mensch, an diesem Set zu sein und diese Leute kennenzulernen, weil sie nicht nur großartige Schauspieler sind, sondern nicht nur, dass sie ihr Bestes geben und ständig ihrer Fantasie freien Lauf lassen – denn das muss man wirklich Stellen Sie sich vor, das bringt Sie zurück zu den Anfängen der Schauspielerei – aber obendrein sind sie unglaublich gute Menschen, wundervolle Menschen. Man kann es auf der Leinwand sehen, weil sie ihr Herzblut in Filme für die Fans stecken. Es war also unglaublich. James Gunn ist einer meiner Lieblingsmenschen. Für den Rest meines Lebens möchte ich mit ihm zusammenarbeiten.