Ein Interview mit Mike Colter, Star des Action-Adventures Plane

Mike Colter gibt zu, dass ihn die meisten Menschen durch die Rolle der gleichnamigen Figur kennen Marvels Luke Cage. Allerdings konnte Colter im Laufe seiner fast zwei Jahrzehnte dauernden Karriere eine Vielzahl von Rollen spielen, nicht nur den unzerstörbaren Superhelden auf Netflix. Er war Lemond Bishop, der mächtige Chicagoer Drogenboss in dem Emmy-prämierten CBS-Drama Die gute Ehefrau– eine Nebenrolle, die zu einer Hauptrolle mit denselben Showrunnern, Michelle King und Robert King, in ihrem neuesten Hit führte. Teuflisch. Nach drei Staffeln bei Paramount+ und um eine vierte verlängert (Der AV-Club liebt es!), vermischt die Serie übernatürliche, religiöse und romantische Elemente und Colter glänzt als katholischer Priester, der sich mit seinem Glauben auseinandersetzt.

Auf der großen Leinwand war er zu sehen Mädchenausflug (2017), Zero Dark Thirty (2012) und Million Dollar-Baby (2004). Aber er hatte nie eine Hauptrolle gehabt – bis Ebene. Colter spielt zusammen mit Gerard Butler in dem diese Woche beginnenden Action-Abenteuer die Hauptrolle als Louis Caspar, ein angeklagter Mörder, der vom FBI transportiert wird, als ein Blitz das Flugzeug, in dem er sich befindet, trifft und es zur Landung im Dschungel der Philippinen zwingt. Als Söldner die meisten Passagiere als Geiseln nehmen, liegt es an Caspar und dem Piloten des Flugzeugs (Butler), den Tag zu retten. Colter setzte sich mit Der AV-Club zum Plaudern Ebenedie Zusammenarbeit mit Co-Stars wie Butler und Regina Hall und ob die Leute dazu neigen, nach seiner Marvel-Arbeit zu fragen oder nur nach dem Weg.

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Der AV-Club: Dein Charakter in Ebene ist sehr rätselhaft. Tatsächlich hören wir in der ersten halben Stunde kaum etwas von ihm. Wie können Sie etwas bewirken, wenn Sie keinen Dialog führen?

Mike Colter: Es gibt ein paar Dinge, die mir geholfen haben, als ich als Schauspieler anfing. Mit dem Handwerk des Studiums bin ich erstmals als Student in Berührung gekommen. Ich habe an der Mason Gross School of Arts der Rutgers University studiert und erinnere mich daran von meinem Direktor, Jim O’Connor, dem Leiter des Programms. Er leitet diese Produktion von Mary Shelleys Frankenstein. Es waren Leute aus dem Graduiertenprogramm, die die meisten Arbeitsmöglichkeiten bekamen. Und ich war dieser sehr leidenschaftliche Student, der gerade dorthin gewechselt war. Ich suchte nach Möglichkeiten, auf die Bühne zu kommen. Ich stellte mir vor, dass ich so etwas wie ein Hauptdarsteller wäre, der mehr Gewicht haben und Produktionen mit größeren Rollen machen könnte. Also brach dieser Doktorand ab. Glücklicherweise gelang es mir, die Kreaturenrolle im Frankenstein-Stück in die Finger zu bekommen. Und daraus habe ich gelernt: Wenn man diesen Charakter zum ersten Mal auf der Bühne sieht, spricht er nicht. Er ist geboren und entdeckt die Welt zum ersten Mal, als er seine Augen öffnet, und alles ist neu und alles ist eine Entdeckung. Und das ist eine großartige Schauspielübung, denn jetzt sieht das Publikum zu, wie Sie die Welt und diese Lebenserfahrung so wahrnehmen, wie es ein Baby tun würde, nur dass Sie ein ausgewachsener Erwachsener sind. Es sind ungefähr acht Minuten, ich rede nicht, und es ist einfach eine wunderbare Möglichkeit, wirklich auf den Punkt zu bringen, was Schauspielerei ist. Ich studierte [Sanford Meisner’s techniques] und ich erinnere mich, dass sie wirklich versucht haben, uns zu vermitteln, dass Zuhören genauso wichtig ist wie alles andere in der Schauspielerei. Ich denke, dass viele Leute sich wirklich darauf einlassen, wie viele Zeilen haben Sie? Was ist der Dialog? Du merkst dir all diese Zeilen. Das Auswendiglernen von Zeilen ist nicht das, was Schauspielerei ausmacht.

AVC: Wie haben Sie das angewendet? Ebene?

MC: Zuhören ist so wichtig. Das gilt auch für das Beobachten; Wir beobachten Menschen. Und für mich ist Caspar ständiges Beobachten und Zuhören, weil man nicht weiß, was er denkt. Aber er denkt etwas! Für ihn bedeutet alles etwas. Er ist ein mit Handschellen gefesselter Mann, der ausgeliefert und an einen anderen Ort gebracht wird. Was denkt er? Was geht in seinem Kopf vor? Alle anderen haben ganz andere Umstände. Und während er sie beobachtet, ist er nicht bei der Gruppe. Er liegt sozusagen am Rande. Und um nicht zu viel zu verraten, ändern sich die Umstände sehr schnell, als sein Flugzeug abstürzt. Solche Dinge sind Dinge, die Kameras einfangen können, aber man muss sie nicht abspielen. Du musst einfach da sein. Man muss im Moment mit den Umständen da sein und einfach reagieren. Alles bedeutet etwas. Es ist wie ein gesteigertes Wachsamkeitsgefühl, weil er fast wie ein Tier ist. Ich denke, das liest sich und die Leute spüren das.

AVC: Zwischen Ihrer Figur und der von Gerard Butler entwickeln sich Freundschaft und Respekt. Können Sie etwas über diese Dynamik sagen?

MC: Gerry nenne ich ihn. Unsere Beziehung begann in gewisser Weise genau wie die Charaktere auf der Leinwand, weil wir uns nicht kannten. Wir kommen aus verschiedenen Kulturen. Zwischen uns beiden klafft eine große räumliche Kluft. Er kommt aus Schottland, ich komme aus South Carolina. Aber es gibt allerlei Dinge, die wir gemeinsam hatten. Und da herrscht manchmal eine Seelenverwandtschaft. Es ist wie ein Blind Date. Unsere Freundschaft außerhalb des Bildschirms spiegelte also unsere Beziehung auf dem Bildschirm wider. Was auch immer wir aus dem gegenseitigen Respekt und der Bewunderung ziehen können, die aus der Zusammenarbeit entstehen. Es war ein langsamer Prozess, dem zuzusehen, wie es funktionierte, und dann arbeiten wir gleichzeitig auf der Leinwand und versuchen, diese Charaktere hinzubekommen und diese Sache zum Laufen zu bringen. Ich denke, dass es für diese Zwecke gut geeignet ist.

AVC: Erinnerte Sie die Filmbeziehung, die Sie mit Gerard hatten, an andere Filmbeziehungen?

MC: Es war irgendwie so Die Trotzigen mit Sidney Poitier und Tony Curtis. Das ist so lange her. Es ist einfach eine andere Generation.

AVC: Es ist ein Klassiker.

MC: Es ist ein Klassiker. Ich denke, die Leute schauen es sich immer noch an. Es hat diese Dualität. Da ist dieser Konflikt, diese Freundschaft. Und all diese Dinge passieren gleichzeitig. Du denkst: Wow, sie könnten vielleicht in einer anderen Welt Freunde sein. Sie hatten sich darauf festgelegt, zusammen zu sein, und irgendwann waren sie buchstäblich körperlich aneinander gefesselt. Und da ist etwas, das mich im Guten wie im Schlechten an unseren Film erinnert. Denn hier gab es die Freiheit zu entscheiden, ob wir zusammenarbeiten würden oder nicht. Und wir hätten jederzeit getrennte Wege gehen können.

AVC: Woran erkennen dich die Leute, wenn sie auf der Straße an dir vorbeikommen? Teuflisch Und Luke Cage sind wahrscheinlich die beliebtesten, nicht wahr?

MC: Es ist ein bisschen von beidem. Manchmal bringen Leute Dinge zur Sprache, die ich vergessen habe. Aber im Großen und Ganzen ist es so Luke Cage weil es so eine globale Sache ist. Marvel ist ein globales Imprint mit globaler Präsenz. Aber manchmal ist es so Die gute Ehefrau oder etwas ähnliches.

AVC: Gibt es eine Rolle zu Beginn Ihrer Karriere, die Sie überrascht hat, als jemand sie zur Sprache brachte?

MC: Ich war alleine in einer Bar und habe dort zu Abend gegessen, und ich war schon ein paar Mal in dieser Bar. Sie kennen mich dort, aber ich rede nicht so viel mit Leuten. Jemand sagt: „Mike war dabei Million Dollar Baby.„Also fingen wir an, über diesen Film zu reden, weil mich niemand danach fragte. Es war zufällig und es ist eine Weile her. Das hatte ich vergessen. Ich meine, ich habe es nicht vergessen, aber ich habe nicht darüber nachgedacht. Man weiß einfach nie, woran die Leute denken. Manchmal gehe ich davon aus, dass die Leute mich erkennen und mir eigentlich nur eine Frage stellen wollen. Wie „Wo ist der Starbucks?“ Das passiert ab und zu.

AVC: Du hast gegen Regina Hall gespielt Mädchenausflug. Können Sie uns sagen, dass Sie der heterosexuelle Mann in dieser rauen Komödie sind?

MC: Ich erinnere mich, dass ich dachte, dass ich mit diesen Schauspielerinnen noch nichts in diesem Genre gemacht hätte [Hall and Queen Latifah, Jada Pinkett Smith, and Tiffany Haddish] und dieser Regisseur [Malcolm D. Lee]. Ich versuche immer, ein Publikum zu finden, das mich nicht kennt, und ich hatte das Gefühl, dass dies ein Publikum war, das mich wirklich nicht kannte. Auch wenn man wusste, wer daran beteiligt war, war ein gewisser Erfolg in aller Munde. Ich erinnere mich, dass ich mir angeschaut habe, was besonders Haddish bei den Proben gemacht hat und wie sie es spielt. Und ich wusste, dass es für sie ein wirklich großes Fahrzeug werden würde, das Stars hervorbringen würde. Und ich erinnere mich, wie ich den heterosexuellen Mann mit all diesen komödiantischen Schauspielerinnen und Leuten spielte, die wirklich nur in einer seltenen Form waren, und eine tolle Zeit hatte. [I knew] Es würde Spaß machen und es wird etwas geben, an das ich mich wahrscheinlich noch viele Jahre erinnern werde.

AVC: Spielt die Besetzung eine Rolle bei der Auswahl Ihrer Projekte?

MC: Manchmal wählt man Rollen aus, bei denen es sich nicht immer um die Person handelt, die das Schiff steuert oder den Topf rührt, sondern manchmal auch um jemanden, der nachspielt. Es gibt einiges zu sagen, wenn man beides tun kann – denn manche Menschen können nur eines oder lassen es nicht zu, dass andere glänzen. Und ich dachte, das wäre ein Moment, in dem ich mich zurücklehnen und andere Leute ihr Ding machen lassen könnte.