Emma Thompson, Daryl McCormack und Sophie Hyde über Leo Grande

Wenn Sie die Prämisse des Sundance Film Festival-Hits gehört haben Viel Glück, Leo Grande– eine Witwe im Ruhestand stellt eine Sexarbeiterin ein um ihren ersten Orgasmus zu erreichen – Sie könnten die gleiche Reaktion haben wie Regisseurin Sophie Hyde: Emma Thompson ist der perfekte Schauspieler, um diese Figur zu spielen. Wie Thompson selbst erzählt Der AV-Club, eine ältere Frau, die sich mit ihrer tabuisierten Sexualität auseinandersetzt, fühlt sich wie eine Erweiterung der komplizierten Weiblichkeit an, die sie seit Jahrzehnten auf der Leinwand darstellt. Eine ebenso brillante Besetzungswahl war Daryl McCormack als titelgebende Sexarbeiterin; Die beiden entfachen eine komplizierte, fesselnde Chemie – die meiste Zeit des Films allein in einem Hotelzimmer.

Hyde, Thompson und McCormack sprachen offen über die Herausforderungen des Zweihandspiels der Drehbuchautorin Katy Brand und wie sie es geschafft haben, die ausgeprägten Schwachstellen einer allzu seltenen Charakterdynamik zu überwinden – ohne dabei die inhärente Komik von beispielsweise Thompsons Charakter zu opfern verschiedene sexuelle Handlungen von einer Liste.

Der AV-Club: Was hat bei jedem von Ihnen Anklang gefunden, als Sie dieses Drehbuch zum ersten Mal gelesen haben? Und wie hat sich Ihre Wahrnehmung der Geschichte während der Dreharbeiten verändert?

Sophie Hyde: Ich war zu Hause in Australien und wir befanden uns mitten im Lockdown, so wie die ganze Welt. Und mir wurde diese Idee geschickt: Eine ältere Frau, sie ist in einem Hotelzimmer, sie hat eine Sexarbeiterin angeheuert, um zum ersten Mal in ihrem Leben guten Sex zu haben. Und diese Frau wird Emma Thompson sein. Und ich erinnere mich, dass ich einfach dachte: Das ist die perfekte Kombination. Ich liebe Emma und ich liebe dieses Konzept. Und ich meine, einfach zusammen ist das einfach unwiderstehlich. Und ich erinnere mich, dass ich auch dachte, dass mir die Idee von zwei Menschen in einem Raum gefällt. Ich liebe es, mich einfach auf dieses, die Darsteller und all das zu konzentrieren.

Und zu der Zeit hatte Katy ein Drehbuch geschrieben, das sehr schnell und ziemlich lustig war, ganz ähnlich wie das erste Treffen im Film. Sie selbst würde sagen, dass sie damit irgendwie herausgeplatzt ist. Und so haben wir von dem Zeitpunkt an, als ich anfing, den Charakter von Nancy wirklich verändert und verändert, worauf Emma wirklich sehr stark reagierte. Sie war tatsächlich in diesem ersten Entwurf da, ihre Stimme war da. Und ich musste mich fragen: Wie erschließe ich diesen Charakter? Sie kommt mir sehr ungewöhnlich vor. Aber Katy und Emma haben es wirklich, wirklich verstanden … Und ich habe viel mit Beratern für Sexarbeiterinnen zusammengearbeitet und mit vielen Sexarbeiterinnen gesprochen. Und das hat sich wirklich positiv auf den Prozess und die Charakterbildung von Leo ausgewirkt.

Emma Thompson: Sophie, die einfach wundervoll ist, ich denke, ihr Instinkt, den Menschen das Gefühl zu geben – diese Menschen zu fühlen, zu fühlen, was sie durchmachen –, war so richtig. Weil die Worte uns in diese großen, riesigen Berge voller Entdeckungen und Seen führen. Die Entdeckungslandschaft darin ist so schön. Und schon beim Lesen konnte man sehen, dass die Möglichkeit offensichtlich vorhanden war, aber erst im Spiel konnten wir all das finden. Es war ein großes Privileg, mit diesen Menschen dort zu sein

Daryl McCormack: Manchmal ist es schwierig, als Schauspieler klar zu sagen, was man sagen sollte. Natürlich gibt es Dinge, die uns wichtig sind, aber manchmal findet uns die Arbeit und kann einfach nur unseren Geist berühren. Und bei mir war das bei diesem Job der Fall. Denn obwohl ich die Herangehensweise an Sexarbeit in diesem Film sehr teile, habe ich mich als Person noch nicht intensiv damit auseinandergesetzt. Aber ich war froh, diese Darstellung von Sexarbeit zu sehen. Und ich denke, das ist etwas, das wirklich überraschend ist … Manchmal möchte man spirituell etwas finden [that kind of material] und in gewisser Weise kann es dich finden.

AVC: Sophie, es ist interessant, dass dir die Figur der Nancy ungewöhnlich vorkam. Liegt das daran, dass es keine Filme über weibliches Vergnügen oder die Sexualität älterer Frauen gibt?

SCH: Ich glaube schon. Ich denke tatsächlich, dass die Dinge, die mir beim ersten Lesen an Nancy schwerfielen, jetzt die Dinge sind, die ich an ihr am meisten liebe. Sie ist als Charakter ziemlich aggressiv, wissen Sie? Es ist so schön, eine Frau zu sehen, die zum Beispiel kein zufriedenstellendes Sexleben hatte, aber eigentlich recht eigensinnig und offen ist … Aber ganz sicher ist sie keine Figur, die wir oft sehen. Ich meine, wir lieben ältere Frauen oder … wir neigen dazu, sie als Mütter oder Omas zu bezeichnen, oder wir finden sie irgendwie lustig. Nicht besonders sexuell, wissen Sie. Daher finde ich den Grad der Realität, der in ihr steckt, wirklich spannend.

AVC: Zurück zu dieser Idee der perfekten Verbindung zwischen Schauspieler und Rolle – es fühlte sich an, als wäre Nancy der Höhepunkt von Emmas Filmkarriere. Woher kommt das? Leo Grande Passt es in die Filmographie von Emma Thompson?

SCH: Ich liebe es, wie zielstrebig Em ist. In unserem Proberaum haben wir sehr intensiv darüber gesprochen, warum wir einen solchen Film machen wollten und wofür er gedacht war. Nicht nur der Vergnügensteil, der auch war [important]; das erste Mal, dass ich mich traf [Thompson]Sie meinte: „Es muss lustig sein. Es muss lustig bleiben.“ Das hat uns also auch angetrieben. Aber auch einfach getrieben von dem Wunsch, Menschen auf der Leinwand zu sehen und eine Verbindung zu sehen, die wir nicht oft sehen können. Sie ist eine unglaublich kluge Person und es ist schön, ihr dabei zuzuhören, wie sie über diese Dinge spricht. Denn sie hat die Fähigkeit, sich selbst auf die Leinwand zu bringen, um eine Figur wie diese zu enthüllen, und dennoch hervorzutreten und die Bedeutung dahinter wirklich deutlich zu machen. Sie ist auch eine tolle Person, weil sie ihren Körper, ihren Geist und all diese Dinge nutzt, um uns eine Geschichte zu erzählen, auch wenn es ihr manchmal unangenehm ist. Darüber hat sie selbst gesprochen, zum Beispiel über das Letzte [nude] Es war für sie wirklich schwierig, diese Szene zu filmen, aber sie glaubt genug an die Bedeutung dieses Moments, um es zu tun, und zwar in völliger Ehrlichkeit. Und das erstaunt mich. So etwas finde ich an Schauspielern unglaublich.

ET: Das ist so eine tolle Frage. Ich glaube schon, dass ich sie früher nicht hätte spielen können. Aber alles, was vorher gegangen ist – ich meine, Margarete Schlegel [In[inHowards End]stellt Nancy im wahrsten Sinne des Wortes vorweg –[Leo Grande] ist ein direkter Weg durch so viele Arbeiten, weil es um die weibliche Erfahrung geht. Und es ist so interessant, so subtil und so wahrheitsgetreu über die weibliche Erfahrung; [Katy Brand’s script] versucht nicht, Punkte zu machen. Es ist lustig und köstlich und herrlich anzusehen. Und deshalb sind Sie sehr glücklich, diese Reise anzutreten. Und dann wird Ihnen plötzlich klar, dass alles, was Sie im Leben wissen, vor Ihnen in Frage gestellt wurde! Und dass du gesagt hast: „Oh mein Gott, du hast recht. Ja, vielleicht ist nicht jeder mit seinen Kindern zufrieden oder hat tatsächlich das Gefühl, dass es wirklich das Beste war, Mutter zu sein, was man aus seinem Leben machen konnte.“ So etwas ist ein absolutes Tabu.

Ganz zu schweigen von der Ausgrenzung unseres sexuellen Vergnügens, unseres Selbstbewusstseins als sexuelle Wesen, das uns auch durch die Systeme, in denen wir leben, genommen wurde und die uns meiner Meinung nach absolut nichts Gutes gebracht hat. Ich denke, es ist sehr schädlich für unsere Gesundheit. Ich denke, es ist die Wurzel einer großen Menge sexueller Gewalt. Und ich denke, je früher wir diese Gespräche führen und beginnen, die Erotik und das Vergnügen des Sex wieder mit unserem spirituellen Leben zu verbinden, desto besser. Denn dort haben wir diese Trennung vorgenommen. Es ist wie: „Nein, diese Art von Vergnügen ist nur eine niedrige, niedrige, tierische Art von Vergnügen und wir sollten uns schämen.“ Ja, wir können es haben, insbesondere wenn es industrialisiert und monetarisiert wurde und in eine Art konsumkapitalistisches System gehört. Dann ist es in Ordnung, weil es einen Zweck hat.“ Aber in Wirklichkeit [sexual pleasure is] eine völlig kostenlose Sache, die wir haben können und über die wir überhaupt nicht reden. Und es war wirklich ein Geschenk, diese Person zu haben, Nancy, die so eine Art normale, nette, gewöhnliche, ruhige, würdevolle, intelligente Frau war, die manchmal auch ziemlich dumm und ein bisschen bigott und leicht frauenfeindlich war, wenn wir so denken Du bist ehrlich. Und knifflig. Und dann trifft sie plötzlich diese Person, Leo, jemanden, den ich noch nie zuvor gesehen habe, eine Version von Männlichkeit, die ich noch nie zuvor gesehen habe. Und er ist so männlich und männlich und doch so mitfühlend, so freundlich und so intelligent. [Points at McCormack] Natürlich nichts wie Daryl, der eindeutig brutal unterentwickelt ist. [Laughs]

AVC: Die Idee, dass das Drehbuch nicht versucht, Punkte zu machen, ist interessant. Sophie, wie sehr ist es die Aufgabe eines Filmemachers, aufzuklären, herauszufordern oder zu provozieren? Was hoffen Sie, was das Publikum von diesem Film mitnimmt?

SCH: Sie haben es sich auf jeden Fall zum Ziel gesetzt, durch Humor, Pathos und alles ein angenehmes Erlebnis zu schaffen. Aber ich möchte auf jeden Fall, dass das Publikum weggeht und das Gefühl hat, dass es über diese Dinge sprechen kann. Sie können offen über sexuelles Vergnügen und ihren eigenen Körper sprechen und sich vielleicht mit jemandem verbinden, den sie normalerweise nicht tun würden. Diese Dinge sind wichtig. Ich schätze, ich hoffe vor allem, dass die Leute einfach sagen: „Oh, richtig, unser Körper macht all diese großartigen Dinge.“ Unser Körper ist zum Vergnügen da und um sich um uns zu kümmern. Und sie sind unser Zuhause. Und sie sind eigentlich nicht dafür da, wie sie auf andere wirken.“ Das wäre die Hauptsache, dass unser Körper nicht etwas für die Blicke anderer ist.

AVC: Und was war die größte Lektion, die Sie gelernt haben und die Sie in zukünftige Projekte einfließen lassen werden?

SCH: Ich schätze, das ist etwas, was ich schon immer geliebt habe, aber die Idee, dass die Aufführung im Mittelpunkt von etwas steht und dass die Schauspieler im Mittelpunkt des Materials stehen. Ich habe das schon immer gedacht, aber ich hatte das Gefühl, dass sich das in diesem Film in gewisser Weise für mich verfestigt hat, weil viele Dinge weggefallen sind und das immer zum Mittelpunkt, zum Wichtigsten, zur Priorität geworden ist: diese Leistung zu unterstützen . Und bei jeder Entscheidung ging es darum … Ich denke, dass die Schauspielerei immer noch vorhanden sein muss, egal, was gerade passiert – ob es hier eine Explosion oder dort eine Tanznummer gibt.