Freida Pinto und Sope Dirisu über die Dreharbeiten zu „Mr. Malcolms Liste“.

Wäre Jane Austen heute noch am Leben, wäre sie sicherlich die erste in der Schlange für eine Eintrittskarte Mr. Malcolms Liste. Nicht nur, weil es eine romantische Komödie aus der Regency-Ära im Stile ihrer beliebtesten Geschichten ist, sondern auch, weil sie von Frauen vor und hinter der Kamera inszeniert wird; Emma Holly JInszeniert wird diese Originalgeschichte von Suzanne Allain, die aus ihrem selbstveröffentlichten Roman einen ersten Roman gemacht hat Schwarze Liste Hit und dann ein Proof-of-Concept-Kurzfilm. Zu den Produzenten des Spielfilms gehört Freida Pinto, die die bezaubernde Selina Doyle spielt. Ihr romantischer Co-Hauptdarsteller ist Ṣọpẹ Dìrísù in der Titelfigur, ein Londoner Junggeselle mit strengen Anforderungen an das, was er von einer Braut erwartet. Es kommt zu herrlichem Chaos und Heiterkeit.

Wie Pinto und Dìrísù verraten Der AV-Clubes ist kein Zufall, dass die Mr. Malcolms Liste Die Besetzung besteht aus farbigen Menschen, darunter Zawe Ashton, Naoko Mori und Ashley Park. In den vier Jahren, die es dauerte, bis er zu einem Spielfilm wurde, verlor die Welt kollektiv den Verstand für Netflix Bridgerton, ein weiteres Drama aus der Regency-Ära mit Gesichtern, die historisch nicht mit dieser Zeit verbunden sind. Pinto und Dìrísù erläutern die Herausforderungen und Freuden, solche Rollen zu übernehmen – und was es für Schauspieler und Publikum bedeutet, die wie sie aussehen.

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Der AV-Club: Wie waren Sie beide an der ersten Version beteiligt? Mr. Malcolms Listeder ursprünglich als Kurzfilm gedreht wurde?

Freida Pinto: Eine meiner befreundeten Produzenten hatte die Idee, dass sie produzieren wollte [Suzanne Allain’s screenplay] als Teil des von ihr gegründeten Unternehmens. Und Emma Holly Jones hatte gerade zugesehen Hamilton und wollte, dass dieser Film von der Besetzung inspiriert wirkt Hamilton. Und so erzählte sie mir von dem Film und dass er eine Zeit lang auf der Schwarzen Liste stand. Und ich las das Drehbuch und sagte sofort, dass ich dabei sein wollte, denn ich bin in Indien aufgewachsen und habe englische Literatur und Jane Austen studiert, insbesondere die Regency-Zeit. Ich habe mich immer als eine dieser Damen vorgestellt. Aber Film und Fernsehen haben mir natürlich immer etwas anderes gesagt. Und in Filmen wie diesem war für mich kein Platz. Aber als sich die Gelegenheit bot, fühlte es sich natürlich wie ein natürlicher Teil der Manifestation an. Und so machten wir weiter und drehten den Kurzfilm als Proof of Concept, um das richtige Interesse zu wecken und die richtigen Geldgeber zu gewinnen.

Ṣọpẹ Dìrísù: Es kam für mich aus heiterem Himmel. Ich wusste nichts davon, als es Teil der Schwarzen Liste war. Ich wurde zuerst von meiner Agentin, der Casting-Direktorin Tamara-Lee Notcutt, kontaktiert, die eine Liste von Leuten zusammengestellt hatte, mit denen sie und Emma zusammenarbeiten wollten. Und sie landeten bei mir und blieben dann leider bei mir hängen!

AVC: Gab es eine Erwartung, dass daraus ein Spielfilm werden würde? Ein Proof of Concept ist niemals eine Garantie, oder?

FP: Genau. Wir hatten keine Ahnung, ob es passieren würde oder nicht. Es war einfach etwas, das wir einfach glauben mussten. Und ich hatte das Gefühl, dass es eine Selbstverständlichkeit sein würde, ich hätte nicht gedacht, dass es vier Jahre dauern würde. Und natürlich, als der Kurzfilm veröffentlicht wurde Refinery29 und YouTubeDer Empfang war so großartig, dass die Welt dafür gefestigt war. Wir mussten einfach weiter den guten Kampf kämpfen.

AVC: Eine große Frage, die sich aber besonders für romantische Komödien eignet: Was macht für Sie die Chemie zwischen zwei Co-Stars wie Ihnen auf dem Bildschirm aus?

SD: Ich wünschte, ich wüsste es, und ich denke, jeder Casting-Direktor wünscht sich, er wüsste es auch. Denn als wir gemeinsam an dem Kurzfilm arbeiteten, verbrachten Freida und ich die ganze Zeit insgesamt sechs Minuten zusammen! Weil wir nicht am selben Tag gedreht haben und sie nur hergekommen ist, um diesen einen Blick von ihnen aus der Ferne zu fotografieren. Wir unterhielten uns also nicht zwischen den Takes und so weiter. Aber ich dachte: „Das ist Freida Pinto, oh mein Gott!“ Ich wollte nicht dieser seltsame Fanboy sein. [Laughs] Aber dieser Blick zwischen uns hat etwas, das Tamara und Emma wissen lässt, dass wir definitiv immer noch die richtigen Leute sind, um das Ganze voranzutreiben. Und ich nehme an, wenn Sie diese Frage stellen, sagen Sie, dass zwischen uns eine gewisse Chemie herrscht, wofür ich dankbar bin. Aber ich denke, unserer Erfahrung nach ging es darum, zwei Menschen zu haben, die offen dafür waren, miteinander verletzlich umzugehen, und die einander vertrauten.

AVC: Freida, ich würde auch gerne etwas über deine Arbeit als Produzentin dieses Films fragen. Was waren die Herausforderungen bei der Umsetzung? Warum hat es vier Jahre gedauert?

FP: Es war eine Herausforderung, diesen Film zu machen, denn niemand wollte das Risiko eingehen und sehen, wie magisch er tatsächlich war. Ich meine, ich bin mir jetzt sicher, danach BridgertonSobald dieser Film herauskommt, werden viele Leute, die Nein gesagt haben, diesen Film zu machen, fragen: „Äh, was haben wir gerade gemacht?“ [Laughs] Und das ist in Ordnung, denn sie hatten weder die Vorstellungskraft noch die risikofreudige Einstellung, um zu wissen, was daraus tatsächlich resultieren würde. Deshalb kann das Produzieren so herausfordernd sein und so viel Spaß machen. Alles ist ein bisschen ein Glücksspiel und Sie müssen nur wissen, dass die Qualität des Produkts, das Sie haben, jedes kleine Risiko wert ist. Ich denke, der Grund, warum es bei diesem speziellen Film eine Weile gedauert hat, liegt darin, dass unser erster Regisseur bereits sehr, sehr erfolgreich und sehr talentiert war, aber jeder braucht vorher einen Proof of Concept. Und dann war die Besetzung etwas, das noch nie jemand zuvor gesehen hatte. Und dann, natürlich, in diesen vier Jahren, Bridgerton das passiert! Und das macht die Leute total aufgeregt und hungrig nach mehr Material wie diesem.

AVC: Sope, wie würden Sie Herrn Malcolm beschreiben? Und wo überschneidet sich die Figur mit Ihnen selbst?

SD: Jeremiah Malcolm ist der zweite Sohn eines zweiten Sohnes eines Grafen, aber das ist nicht das Interessante. Es ist wirklich so, dass er ein geeigneter Junggeselle ist, der im Regency London lebt und auf der Suche nach einem Lebenspartner ist. Aber er hat bestimmte Kriterien, die sie erfüllen soll. Und nicht jeder ist damit zufrieden, besonders wenn er damit in Konflikt gerät.

Ich denke, dass jedes Mal, wenn ein Schauspieler eine Rolle mit seiner ganz eigenen Interpretation übernimmt, seine Instinkte offensichtlich von seiner eigenen Veranlagung und dem, was er in seinem Leben erlebt hat, herrühren. Es wäre also scherzhaft von mir zu sagen, dass es an Malcolm absolut nichts gibt, was wir gemeinsam haben. Erstens sind wir beide nigerianischer Abstammung, wie im Film zum Ausdruck kommt. Ich glaube, in meiner Geschichte, als ich jünger war, gab es große Ängste vor der Liebe und die Unfähigkeit zu vertrauen. Daher verstand ich seine Vorbehalte und Ängste, und einige davon habe ich definitiv erlebt, als ich jünger war.

AVC: Und Freida, wie würden Sie Selina Dalton charakterisieren?

FP: Selina ist vom Land. Und sie hat ihre Freundin Julia Thistlewaite nicht gesehen [played by Zawe Ashton] für eine sehr lange Zeit. Sie lebt die Alltäglichkeit des Landlebens, nicht viel Aufregung, nicht viele Aussichten. Und sie kommt in die Stadt, weil ihre Freundin Julia sie einlädt, und wird sofort in diesen Racheplan verwickelt, einen Trick, den Julia im Sinn hat. Und plötzlich ist ihr Leben wirklich aufregend und kompliziert. Weil sie sich in diesen wunderbaren Mann verliebt.

Eines der Dinge, die ich an Selina liebe, ist, dass sie ziemlich standhaft in den Dingen ist, an die sie glaubt. Sie bleibt standhaft, sie weiß, was sie will. Und so sehr sie den Plan durchführt, kann sie ihrer Freundin Julia auch Bescheid geben, wenn sich der Plan nicht mehr gut anfühlt, weil echte Emotionen im Spiel sind. Daher gefällt mir Selinas stille Stärke sehr gut. Sie ist natürlich die typische romantische Hauptdarstellerin, die sich verliebt, deren Herz gebrochen und wieder repariert wird. Aber daneben gibt es eine wunderbare Geschichte über Frauenfreundschaften, die eine sehr wichtige Rolle dabei spielt, wie wir Selina in diesem Film sehen.

AVC: Wie immer bei historischen Stücken wie diesem ist die Kostümierung entscheidend. Wie hat sich das auf Ihre Leistungen ausgewirkt und welche Forschungen haben Sie betrieben, um diese Welt aufzubauen? Ich habe gehört, dass jeder Jane Austen liest, um sich vorzubereiten.

SD: Ich habe beides gelesen Stolz und Voreingenommenheit Und Emma und ich habe im Grunde alle Filme gesehen, die ich über die Regency-Ära finden konnte, sowohl Kinofilme als auch Fernsehfilme, die verfügbar waren. Also ja, ich habe wirklich einen tiefen Tauchgang gemacht. Auch alle gesellschaftlichen Regeln, wie man Menschen begrüßt, wohin man mit Frauen und den Begleitpersonen gehen sollte, die Nähe, wie man seinen Hut trägt. Darin kann man sich ein wenig verzetteln. Der Film handelt nicht wirklich davon, wie Menschen ihr Leben und die Regency-Zeit leben, es ist definitiv eine romantische Komödie. Aber ich war wirklich ein Lieber für Details. Es gibt ein Spiel, das Oliver Jackson-Cohen [as Lord Cassidy] und ich spielen in einer der ersten Szenen des Films mit. Und ich habe die Regeln gelernt. Ich habe gewürfelt und als ich eine Sieben gewürfelt habe, war ich begeistert, weil ich wusste, dass das etwas bedeutete. Ich denke, kleine Momente wie dieser sind der Schlüssel zur Verkörperung des Charakters.

FP: Ich habe Austen auf jeden Fall gelesen. Ja, die Vorbereitung war offensichtlich entscheidend für das Verständnis der Manierismen und – nicht so sehr für die historische Genauigkeit, denn in Wirklichkeit geht es in diesem Film um Liebe und es handelt sich um ein Stück Fiktion. Wir versuchen eigentlich nur, Regency mit romantischen Komödien aus den 90ern zu verbinden. Aber natürlich gibt es bestimmte Dinge wie Manierismen aus dieser Zeit, die man nicht vortäuschen kann. Es gibt eine bestimmte Art und Weise, wie Sie die Teetasse halten oder Ihre Körperhaltung einnehmen. Also verbrachten wir einige Zeit mit einem Historiker, um diese Manierismen zu verfeinern. Und ich habe fast drei Monate damit verbracht, an dem Dialekt zu arbeiten. Weil ich wollte, dass es von meiner Kultur inspiriert klingt, aber auch von ihr ist jemand, der in England geboren und aufgewachsen ist. Und dann natürlich Pam Downe, unsere Kostümdesignerin, [drew] Einflüsse aus meiner Kultur, wie zum Beispiel Selinas Paisley-Print.

AVC: Welche Rollen wollten Sie spielen, als Sie diesen Karriereweg einschlugen? War jemals ein historisches Stück oder eine romantische Komödie wie diese auf dieser Liste?

SD: Absolut nicht. Es gibt ein Sprichwort, das wir für Kinder übernehmen: Wenn sie es sehen, können sie es sein. Also leider wusste ich das [a period drama] war definitiv etwas, das ein schwarzer Schauspieler spielen könnte, aber ich glaube nicht, dass eine romantische Hauptrolle dazu gehört. Als sich diese Gelegenheit bot, ergriff ich sie und hielt sie mit beiden Händen fest. Wie ich bereits sagte, gab es eine Reihe anderer Projekte, die ich hätte machen können, oder Möglichkeiten, die sich ergaben. Aber es war mir wirklich wichtig, dass dieser Film funktioniert. Es übertraf meine kühnsten Träume, was mir meine Karriere bieten könnte.

FP: Ja. Geschichten, in denen ich mich vorgestellt habe, die Welt, in der ich mich selbst sehe, die Art und Weise, wie ich mich dargestellt fühlen möchte – das wird nicht immer möglich sein. Ich verstehe, dass ich letzten Endes eine Minderheit bin. Es ist für Studiomanager nicht immer möglich, es zu sehen und ihrer Fantasie so viel freien Lauf zu lassen, dass sie rausgehen und es erschaffen können. Aber mittlerweile ist meine Fantasie voll. Meine künstlerische Fähigkeit, so etwas zu schaffen, ist mittlerweile eine Fähigkeit, die ich im Laufe der Zeit verfeinert habe. Und ich habe genug Erfahrung, um zu wissen, wie man da rausgeht und es macht.

AVC: Es ist bezeichnend, Freida, dass du dir solche Rollen als Literaturleser vorgestellt hast, aber nicht als Filmemacher oder Fernsehschauer.

FP: Ja. Und als ich mich selbst in diesen Rollen sah, wuchs ich in einem Land auf, Indien, in dem jeder wie ich aussah. Ich bin also nicht in Amerika oder Großbritannien aufgewachsen, wo mir jemand kategorisch gesagt hat: „So eine Rolle darfst du nicht spielen.“ Wenn es ein Schulstück oder ein Collegestück gäbe, würde ich problemlos eine der Jane-Austen-Figuren spielen und ein anderer brauner Junge würde Darcy spielen. Und es war akzeptabel, weil niemand da war, um uns zu sagen – ich meine, was sollen sie denn sagen, dass nur Weiße diese Rollen spielen können? Es gab niemanden, der uns das sagen konnte. Daher war meine Fantasie während der 16, 17 Jahre, die ich in Indien zur Schule und zum College ging, in dem Gedanken verwurzelt, dass diese Charaktere von mir gespielt werden könnten. Also wann [Mr. Malcolm’s List] Mir kam es so vor, als hätte mir meine Vorstellungskraft das Recht eingebracht, Teil dieser Filme zu sein, und es bedarf keiner Rechtfertigung.

AVC: Wer sind Ihre Lieblingsfilmemacher? Gibt es jemanden, mit dem Sie unbedingt zusammenarbeiten möchten?

FP: Oh ja, ich habe einige. Ich würde gerne mit Wes Anderson zusammenarbeiten. David Lowery. Ich würde gerne eines Tages wieder mit Danny Boyle zusammenarbeiten. Ich würde gerne mit vielen Filmemacherinnen zusammenarbeiten, die mich einfach umhauen. Chloé Zhao steht definitiv ganz oben auf meiner Liste. Wenn es jemanden gäbe, mit dem ich als nächstes gerne zusammenarbeiten würde, wäre es jemand wie sie. Und ich genieße die Arbeit von Emerald Fennell.

SD: Meine Liste ist sehr lang, ich glaube nicht, dass wir Platz für die lange Liste haben, die ich Ihnen geben könnte! Ich schaue mir ständig Filme an und halte Ausschau nach neuen Leuten … Ich verrate euch eines, das meinen Geschmack in letzter Zeit verändert hat. Ich habe es wirklich sehr genossen, zuzusehen Alles überall auf einmal. Und als ich den Film sah, dachte ich: Ich muss mehr über die Daniels erfahren. Und ich kehrte zu ihren ersten Kurzfilmen zurück und schaute mir gestern im Flugzeug von London nach New York zu Schweizer Armeemann. Ich sage Ihnen, ich werde mir diesen Film immer und immer wieder ansehen. Denn ja, es ist albern und lächerlich. Aber die Daniels haben mich daran erinnert, was im Film möglich ist, und das ist alles.