Gremlins-Regisseur Joe Dante spricht über seine Filmografie

Joe Dante, der zusammen mit Martin Scorsese und Ron Howard die Schule für Filmemacher von Roger Corman mit mehr Kreativität als Geld abschloss, war immer der Regisseur, dessen Blockbuster aus den 1980er-Jahren das Gefühl hatten, am stärksten mit dem Low-Budget-Genre verbunden zu sein, mit dem er sich beschäftigt hatte. Das Heulen, Gremlins (und natürlich seine Gonzo-Fortsetzung), EntdeckerUnd Innenraum Alle nutzten altmodische Formeln (Werwölfe, gruselige Tiere usw.) auf unterhaltsame neue Weise und erlangten jeweils durch eine Kombination aus unermüdlicher Fantasie und schelmischem Selbstbewusstsein den Status eines Klassikers.

Bevor Dante zur Regie wechselte, war er als Redakteur für Corman tätig Die Filmorgie, eine mehr als siebenstündige Zusammenstellung von Filmausschnitten, Trailern, Werbespots und mehr, die nicht nur seine Fähigkeiten schärfte, sondern auch seinen kuratorischen Geist förderte. Dieses Projekt bleibt zwar ein Kuriosum, das er nur gelegentlich in Repertoirehäusern vorführen kann (obwohl sich das, wie er erklärte, bald ändern könnte), sowohl das als auch seine aktuelle Rolle als Moderator des Podcasts Trailer aus der Hölledie Filme anhand ihres Werbematerials erforscht, machte ihn zur perfekten Person für Joe Dantes Film Infernoeine Reihe von Genrestandards, die am 3. September auf dem Home-Video-Distributor ausgestrahlt werden Der Streaming-Dienst von Shout Factory.

Mit Filmen wie dem von William Castle Haus auf dem verwunschenen HügelUnd Der Sadistder vom gefeierten Kameramann Vilmos Zsigmond gedreht wurde (Unheimliche Begegnung der dritten Art), Joe Dantes Film Inferno Premiere am 3. September um 12:00 Uhr PT/15:00 Uhr ET. Dante hat kürzlich mit gesprochen Der AV-Club über seine Auswahl, ihre Verbindungen zu seinem Hauptwerk Die Filmorgieund die Lehren aus 50 Jahren als Herausgeber, Regisseur und Kurator der Popkultur, der ständig auf der Suche nach neuen Werken ist, die gleichzeitig neu und vertraut sind.

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Der AV-Club: Ich hatte die Gelegenheit, es zu sehen Die Filmorgie im New Beverly Cinema vor 10 oder 15 Jahren. Inwieweit bietet Ihnen eine solche Programmierung die Möglichkeit, darin enthaltene Filme zu präsentieren oder diese Erfahrung noch einmal Revue passieren zu lassen?

Joe Dante: Nun, es ist eine langjährige Erfahrung. Es begann im Jahr 1968 oder so ähnlich. Es wird Sie interessieren, dass das American Genre Film Archive derzeit restauriert wird Die Filmorgie, wie es restauriert werden kann, mit der Idee, es nach der Fertigstellung im Museum of Modern Art oder an einem ähnlichen Ort zu betreiben. Als ich es im New Beverly laufen ließ, habe ich es aus den Motten genommen. Ich hatte keine Ahnung, ob irgendjemand auf dieses Material reagieren würde, da es so alt war. Aber es hat das Publikum zum Einsturz gebracht und seinen Kultruf so weit ausgebaut, dass die Leute es wirklich sehen wollen. Aber ich habe mich immer dagegen gewehrt, es auf Video zu veröffentlichen, weil es ein gemeinsames Erlebnis sein muss. Es funktioniert nicht, wenn man nicht mit einem Publikum zusammen ist, denn das ist die wesentliche Komponente für den Spaß daran, dass man mit einer ganzen Menge Leute zusammen sein muss. Es ist nicht dasselbe, wenn Sie es einfach selbst ansehen. Hoffentlich wird es in Zukunft auf die eine oder andere Weise wieder auftauchen.

AVC: Können Sie uns erzählen, warum Sie die Filme ausgewählt haben, die Sie für Ihr Projekt gemacht haben? Inferno?

JD: Nun ja, vor allem, weil mir eine Liste der Dinge gegeben wurde, die Shout besaß, und ich sagte: „Wählen Sie daraus.“ Und es gibt viele wirklich gute Sachen, von denen viele kürzlich restauriert wurden. Und ich habe einfach einige ausgewählt, mit denen ich am besten vertraut bin. Es ist eine Gelegenheit, mit den Fans zu teilen. Ich meine, ich habe meine Website, Trailer aus der Hölle, ich habe meinen Podcast, und wir machen das auch so. Aber die Shout-Leute waren wirklich gut und haben eine ganze Reihe meiner Filme in ziemlich makellosem Zustand herausgebracht. Sie sind die ersten, die jemals wiederkommen Entdecker Nachdem ich versucht hatte, Paramount dazu zu bewegen, mich den Film machen zu lassen, den wir uns immer vorgestellt hatten. Und natürlich sagten sie: „Geh weg.“ Aber ich habe ein paar Sachen in meiner Garage gefunden und sie haben eine ziemlich schöne Dokumentation dazu gemacht. Deshalb bin ich ihnen verpflichtet.

AVC: Wie man ein Monster macht ist für die Zeit, in der es veröffentlicht wurde, sehr metatextuell. Inwieweit ist „Inferno“ ein Sinnbild für Dinge, die Sie inspiriert haben, als Sie angefangen haben, selbst Filme zu machen?

JD: Nun, ich wurde von fast jedem Film beeinflusst, den ich je gesehen habe [Laughs]. Wie Sie an meiner Arbeit sehen können, bin ich ein Kreditnehmer. Ich greife oft, manchmal unbewusst, auf frühere Filme zurück. Und die Filme auf dieser Liste, die Dinge beinhalten wie Angriff der Krabbenmonster Und Haus auf dem verwunschenen Hügelsind für mich Prüfsteine, als ich ein Kind war und aufwuchs, als dies mehr oder weniger Stand der Technik war. SEinige der Filme aus dieser Zeit sind sehr stark in die Jahre gekommen und einige von ihnen sind sehr knarrend. Aber die Bilder, die ich ausgewählt habe, bewegen sich meiner Meinung nach alle ziemlich schnell und haben immer noch Resonanz.

AVC: Gibt es Ihrer Meinung nach das Wichtigste, das die Leute sehen sollten, oder eines, das jetzt so gestaltet werden könnte, dass die Leute wirklich genauso darauf reagieren würden wie damals?

JD: ich würde sagen Der Sadist. Er wurde von Vilmos Zsigmond gedreht und ist ein ziemlich bemerkenswerter Film, wenn man die Zeit und den Ort bedenkt und wenn man bedenkt, dass die Filme um ihn herum, die von derselben Firma produziert wurden, im Grunde genommen nicht wirklich gut waren. Aber dieses hier hat funktioniert. Und Es ist eine ziemlich spannende und spannende Erfahrung. Und es ist sehr geschickt gemacht. Und ich denke, Sie könnten es sicherlich heute Schuss für Schuss neu machen. Das Tolle an diesem Bild ist, dass es in der Zeit spielt, die man braucht, um es anzusehen. Und es ist alles an einem Ort mit einer sehr kleinen Besetzung, was es als Film sehr gut machbar macht.

AVC: Haben Sie immer noch den gleichen unersättlichen Appetit auf Popkultur wie früher? Finden Sie heute Dinge, die Sie genauso begeistern wie diese Filme damals?

JD: Nun ja, in gewisser Weise, aber die Popkultur ist nicht mehr das, was sie einmal war, wie Sie vielleicht bemerkt haben. Ich denke an die Kinder von heute und daran, wie gespalten ihre Interessen sind und dass Filme nur ein kleiner Ausschnitt all dessen sind, was ihnen zur Verfügung steht und sie begeistern kann. Als ich ein Kind war, gab es im Grunde Radio, Fernsehen und Filme – und Sport, das war es auch schon. Und ich treffe viele junge Leute, die sich immer noch für das interessieren, was vorher war. Aber man muss sich der Tatsache stellen, dass die Zeit vergeht und Dinge, die zu bestimmten Zeiten in unserem Leben für uns relevant waren, für Menschen in dem Alter, in dem wir damals waren, nicht relevant sind und ihre eigenen Prüfsteine ​​und ihre eigenen Dinge haben.

AVC: Was ist die beste Lektion, die Sie aus dem Beginn Ihrer Karriere als Redakteur gelernt haben? Hat Ihnen das dabei geholfen, zu lernen, was Sie zum Fotografieren benötigen?

JD: Ich denke, die besten Regisseure sind oft diejenigen, die einmal als Cutter tätig waren, denn man lernt etwas über die Art und Weise, wie die Bilder in seinem Kopf zusammengefügt werden, und nutzt es unter dem Druck, am Set zu sein. Und es wird viel Geld ausgegeben, Sie stehen unter enormem Zeitdruck und müssen in der Lage sein, eine Entscheidung darüber zu treffen, was Sie brauchen und was nicht. Also denke ich Redakteur werden, insbesondere Trailer-Redakteur, ist ein großer Segen für Menschen, die gerade anfangen denn man muss all diese Szenen auf das Wesentliche reduzieren. Ich würde jedem, der Filmemacher werden möchte, empfehlen, einfach mit dem Schneiden anzufangen, auch wenn es nicht Ihr Ding ist. Nehmen Sie einfach einen Film von YouTube und schneiden Sie Ihren eigenen Trailer, um zu sehen, wie die Bilder zusammenpassen.

AVC: Wenn die Leute Ihre Filme neu starten oder neu interpretieren möchten, gibt es dann Filme, die Ihrer Meinung nach besonders gut für ein Update geeignet wären? Oder zögern Sie, ein gewisses Maß an Eigentum an den Dingen aufzugeben, die Sie auf die Leinwand gebracht haben?

JD: Nein, Sie geben das Eigentum nicht wirklich auf. Ich meine, der Originalfilm existiert immer noch irgendwo. Aber Piranha wurde bereits mit viel mehr Geld und viel besseren Spezialeffekten neu gemacht als ich, leider war ich sehr neidisch. Und tatsächlich haben sie das Remake neu gemacht. Und ich glaube, es gibt noch sieben weitere Heulen Filme nach mir. Man kann diese Dinge also nicht zu sehr beschützen. Ich meine, irgendwann gab es sogar Gespräche über eine Neuverfilmung Entdecker, was ich für eine sehr seltsame Idee hielt, weil es ein so berüchtigter Flop war. Aber offensichtlich stammt die Idee von Leuten, die es als Kinder sahen und sagten: „Ich habe diesen Film geliebt. Mal sehen, ob wir es neu machen können.“ Doch zum Glück ist in letzter Zeit nichts daraus geworden.