Gwendoline Christie über Flux Gourmet, Jan Stevens und Mode

Jan Stevens von Gwendoline Christie steht im Mittelpunkt von Peter Stricklands neuer filmischer Gastro-Symphonie Flux Gourmet. Am Sonic Catering Institute betreut Stevens junge Sonic-Catering-Bands, die in der Welt von Flux Gourmet sind avantgardistische, aber beliebte Noise-Musik-Gruppen, die die Essenszubereitung für Ton aufzeichnen und diese Dokumentation in Echtzeit als Performance-Kunst manipulieren und überlagern. Stevens ist teils Produzent, teils viktorianisches Gespenst und trägt den Auftrag, Künstlern dabei zu helfen, Großes zu erreichen. Er ist das Fundament des Films. Dieser wilde und komplexe Geist verfolgt alles, was innerhalb des Instituts geschieht.

Diese hyperspezifische, erwartungswidrige Rolle war genau das, wonach Christie suchte. Nachdem ich Ausflüge gemacht habe Westeros Und Galaxien weit, weit entferntSie wollte eine ganz andere Herausforderung. Die Schauspielerin sagt, sie sei wie ein „bereites Rennpferd“ gewesen, als sie Aus Stoff Regisseur Peter Strickland kam zu ihr mit Flux Gourmet, was ihr einen „außerordentlich komplexen, exzentrischen Charakter mit einem willensstarken, wild extravaganten visuellen Sinn“ verlieh. Es war ihre Vorstellung vom „absoluten Himmel“.

Der AV-Club sprach mit Christie über die Herausforderungen, den jenseitigen Jan Stevens auf die Erde zu bringen.

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AVC: Dies ist Ihr zweiter Film mit Peter Strickland, der erste ist Aus Stoff. Was hat euch beide wieder zusammengebracht?

GC: Ich liebte Peters Filme von Anfang an Der Herzog von Burgund. Es war ein wirklich ästhetisch ansprechender Film, und er fühlte sich wie eine sehr frische, neue und andere Stimme an. Seine Filme sind eine Welt der Ästhetik und des Tons, die für mich absolut unwiderstehlich war.

Ich habe es geliebt, daran zu arbeiten Aus Stoff, und ich fand es toll, dass Peter der Idee einer Transformation für mich völlig zugetan war, der Idee, dass ich ganz, ganz anders aussehe, als das Publikum mich vielleicht zuvor gesehen hat. Und das war für mich spannend. Er ist äußerst kooperativ und großzügig, was mein Aussehen betrifft. Die Gelegenheit, Jan Stevens zu spielen, einen außergewöhnlich komplexen, exzentrischen Charakter mit einem unglaublich extravaganten visuellen Gespür, war also meine Vorstellung vom absoluten Himmel.

Für die Rollen, die ich in den letzten 10 Jahren gespielt habe, bin ich äußerst dankbar. Allerdings wollte ich die Gelegenheit haben, etwas ganz anderes zu spielen. Und Jan, war das; Dieser reiche Charakter, der die Kontrolle hat, der mit unterschiedlichen Methoden der Kontrolle zu kämpfen hat, der mit unterschiedlichen Beziehungen zu kämpfen hat, mit ihnen zu kämpfen hat, dominant ist, der es gewohnt ist, herumgeschubst zu werden und um sich zu schlagen. Es hatte einfach so viel Bandbreite und Textur.

Ich hatte das Gefühl, dass Peter etwas in mir gesehen hatte, was andere Menschen nicht unbedingt sehen oder nicht gesehen hatten, und dafür war ich sehr dankbar.

AVC: Im Jahr 2019 haben Sie es erzählt Der Wächter: „Kleidung, die einem das Gefühl gibt, mehr als man selbst zu sein, und nicht wie eine Frau, die herabgestuft werden möchte und weniger Platz einnehmen möchte.“ Ich bin daran interessiert, das Gegenteil davon zu erforschen.“ Wie hat Jan Ihnen dabei geholfen?

GC: Peter war sehr, sehr kooperativ bei den Kostümen, an denen ich mit meinem Partner gearbeitet habe Giles Deacon. Wir konnten einen kreativen Dialog führen, bei dem es wirklich darum ging, dass ich einem Designer direkt meine Gedanken über die Figur mitteilte. Und dann dieser Designer, mit dem ich offensichtlich eine sehr enge Beziehung habe, der diese Entwürfe ausführt. Jemand, der mich sehr gut kennt, meine Stärken kennt, dem das Drehbuch und die Figur gefallen hat. Es fühlte sich für mich wie ein überaus voller kreativer Ausdruck an.

Alles ergibt sich aus der Figur. Alles ergab sich aus dem, was auf der Seite stand und was das für mich bedeutete. Und so sah ich eine Figur, die eine Frau war, die die Besitzerin dieses großen Hauses ist, und ich hatte auch ausführliche Gespräche mit Peter darüber. Auf der Seite steht nicht, wie sie dazu gekommen ist. Ich meine, ich habe meine eigene Geschichte darüber, wie sie an diesem Haus vorbeigekommen ist.

AVC: Ich interessiere mich sehr für Jans Hintergrundgeschichte. Können Sie uns das ein wenig erklären?

GC: Man merkt, dass es mir peinlich ist, darüber zu reden. Es ist viel interessanter, wenn nicht darüber gesprochen wird und es einfach das ist, was man bekommt. Es ist unerheblich, was in meinem Kopf vorging. Was mich interessiert, ist, was in Ihrem Kopf vorging, als Sie es gesehen haben. Mich interessiert, woher Jan Ihrer Meinung nach kommt und wie Sie ihr Verhalten in diesem Haus interpretieren. Worüber haben Sie nachgedacht?

AVC: Ich nahm an, dass sie die Hausmeisterin dieses Instituts war. Sie erwähnt an einer Stelle, dass sie Vorgänger hat und dass diese diese Residenzen schon seit vielen Jahren durchführen. Aber Jan fühlt sich für das Haus von elementarer Bedeutung. Sie ist fast wie ein Geist im Haus.

GC: So fühlte es sich für mich an, dass sie und das Haus eins waren. Ich liebte es, im Haus zu sein und es in mich aufzunehmen. Ich fand das Haus wirklich phänomenal und die Umgebung wirklich integrativ. Es ist Jans Bühne, dieses Haus. Es ist ihr. Es ist eine Erweiterung von ihr. Wenn sie sich also jeden Tag auf diese Weise kleidet, ihre Haare auf diese Weise präpariert und das Make-up wählt, das sie zu diesem extremen Look trägt, dann ist das Jans Ehrlichkeit. Das ist genau ein Ausdruck ihrer Leidenschaften und der Art und Weise, wie sie ihr Leben gerne hätte. Es ist ein isoliertes Leben. Sie lebt in diesem Haus und ihr Geist wird durch die Menschen, die es betreten, lebendig. Und dann sind es natürlich ihre Interaktionen mit den Sonic-Catering-Gruppen, die sie am Leben halten. Es erzeugt es. Es ist eine Acht. So ist die Kleidung absolut ein Ausdruck von Jans Persönlichkeit.

AVC: Jan kollidiert wirklich urkomisch mit Fatma Mohameds Charakter, der Sonic Caterer Elle di Elle. Wie haben Sie diese Dynamik erzeugt?

GC: Nun, ich meine, Fatma ist eine wundervolle Schauspielerin und ich liebe es, ihr zuzusehen und ich habe es geliebt, mit ihr zu arbeiten. Jane und Elle haben eine so antagonistische Beziehung. Das erfordert ein gewisses Maß an Spannung in den Szenen, denn so sind die Szenen geschrieben. Das steht auf der Seite.

Wir hatten nicht viel Geld und schon gar nicht so viel Zeit, um den Film zu drehen. Deshalb war es wirklich spannend, mit einer Gruppe von Schauspielern zusammenzuarbeiten, bei der man mitmachte und vielleicht nicht Hunderte von Einstellungen brauchte. Es ist alles sofort da. Wir alle lieben das Schreiben, daher genießen wir es, diese Szenen zu spielen. Sie hatten eine solche Textur.

Für mich war es eine unglaubliche Gelegenheit und ein Kontrast zu allem, was ich in den letzten zehn Jahren gespielt habe. Ich habe auf diese Gelegenheit gewartet. Ich war wie ein Rennpferd, das gerade startbereit war. Und diese Schauspieler sind alle so brillant. Es war dasselbe. Es war totales Spiel. Ich liebe es einfach, sie zu beobachten, ihnen zuzuhören und auf sie zu reagieren.

AVC: Wie fühlt es sich an, eine Figur zu spielen, bei der die Hauptfigur, sobald man einen Raum betritt, ängstlich deinen Namen flüstert?

GC: Das Drehbuch hat mir sehr gut gefallen. Es hat mich wirklich zum Lachen gebracht. Mir gefiel die Herausforderung, die das bedeutete, denn man muss den Charakter entwickeln, der diese Reaktion auslöst. Ich schätze mich sehr glücklich, dass Peter so großzügig und kooperativ war und es Jan ermöglicht hat, wirklich, wirklich zu wachsen und alles zu werden, was wir beide von ihr wollten. Es war wirklich aufregend, mit so vielen verschiedenen Dingen begrüßt zu werden, aber auch den Raum der beaufsichtigten weiblichen Wut zu erkunden. Und ich meine, als Gerät ist es einfach so urkomisch und wunderbar. Es ist wunderbar, die Möglichkeit zu haben, eine Figur zu spielen, die so imposant ist, dass manche Menschen voller Angst ihren Namen flüstern.

AVC: Mir gefällt Ihr Standpunkt zur beaufsichtigten weiblichen Wut sehr. Elle bringt das zu Beginn des Films auf den Punkt, indem sie den Hausfrauenratgeber auseinandernimmt, aus dem sie vorliest. Was ist mit den Auftritten, die es jedem am Set ermöglichen, diese Art von Wut zum Ausdruck zu bringen und sie auseinanderzubrechen?

GC: Es war tatsächlich sehr stark. Aber wissen Sie, alle Szenen entstanden, weil wir nicht die Mittel hatten, viele Versuche zu machen. Ich war mir dessen im Vorfeld sehr bewusst und wusste daher, dass ich unglaublich vorbereitet sein musste, und das habe ich genossen. Und so war jede Szene, die wir machten, unglaublich wirkungsvoll, weil wir nur sehr wenig Zeit hatten und es schaffen mussten. Der gesamte Dreh verlief durchgehend auf einem sehr hohen atmosphärischen Niveau. Und danach war ich erschöpft.

AVC: Gibt es irgendwelche Gedanken über Jan, die Sie in Ihrem Interview-Marathon äußern wollten, aber keine Gelegenheit dazu hatten?

GC: Ich bin einfach so dankbar für die Gelegenheit, diesen Charakter spielen zu dürfen. Und das meine ich wirklich sehr, denn es erfordert jemanden, Peter, der etwas anderes in mir sieht als das, was der Welt im Laufe meiner bisherigen Karriere präsentiert wurde. Und ich fand es einfach so erfüllend und aufregend, Jan Stevens zu spielen und die Gelegenheit zu haben, eine so erfüllte und andere Welt im Detail zu erkunden und auch so enge Parameter zu haben, um das zu erreichen, was wir erreichen wollten. Die meisten Dinge, die Sie auf dem Bildschirm sehen, werden in nur wenigen Einstellungen erreicht.

Aber was ich an Jan liebe, ist, dass ich denke, dass sie eine Figur aus der Schule ist, die wir schon eine Weile nicht mehr gesehen haben und die über den Film Noir hinausgeht. Jenseits von Giallo. Es war so aufregend, eine sehr nuancierte, besondere, detaillierte, energiegeladene Frau mit großer Extravaganz, tiefem, tiefem Schmerz und Einsamkeit zu spielen. Ich glaube, Jan sehnt sich unbedingt danach, geliebt zu werden, und ist wirklich am Boden zerstört, als alles auseinanderbricht. Aber sie muss einfach wieder arbeiten.