Interview: „Babyteeth“-Regisseurin Shannon Murphy über die Dreharbeiten zu ihrem Film

Interview: „Babyteeth“-Regisseurin Shannon Murphy über die Dreharbeiten zu ihrem Film

von Alex Billington
18. Juni 2020

„Wenn du jemals ein Kunstwerk erschaffst, musst du dabei eine Herausforderung darstellen und sicherstellen, dass es nichts ist, was noch nie jemand gesehen hat, sonst verschwendest du die Zeit aller.“ Einer von meine Lieblingsfilme von den Filmfestspielen von Venedig 2019 war Babyzähneeine exquisite australische Coming-of-Age-Dramedy, die das Spielfilmdebüt des Filmemachers darstellt Shannon Murphy. Bevor sie sich dem Filmemachen zuwandte, war sie Theaterregisseurin und begann ihre Karriere auf der Bühne in Australien. Anschließend wechselte sie zum Fernsehen und führte bei Episoden von Serien wie „Offspring“, „Sisters“, „On the Ropes“ und „Killing Eve“ Regie. Babyzähne stammt ebenfalls ursprünglich von der Bühne – es handelt sich um ein Theaterstück, das von einem eigenen Dramatiker für die Leinwand adaptiert wurde. Und Shannon ergriff die Gelegenheit, Regie zu führen, und landete später im Hauptwettbewerb der Filmfestspiele von Venedig als eine von zwei in diesem Jahr ausgewählten Filmemacherinnen (die andere war Haifaa Al-Mansour mit Der perfekte Kandidat).

Seit der Premiere des Films in Venedig habe ich mich darauf gefreut, Shannon Murphy dazu zu interviewen, weil ich so beeindruckt war. Ich habe reingeschrieben meine begeisterte Festivalrezension: „Selbst wenn wir das meiste davon schon einmal gesehen haben, kann es immer noch frisch und unvergesslich sein. Und das ist es auch. Der Film übertrifft auf zahlreichen Ebenen, von den Darbietungen und dem fokussierten Geschichtenerzählen bis hin zur Songauswahl und der erhebenden Stimmung im gesamten Film.“ Murphy gleicht aus Leichtigkeit und echte Menschlichkeit mit frisches Filmemachen„Sie liefert einen intelligenten Film ab, der in jeder Hinsicht absolut zufriedenstellend ist.“ Sie scheint eine so erfahrene Filmemacherin zu sein, die schon weit in ihrer Kinokarriere steckt, und doch ist dies nur ihr erster Spielfilm! Ich habe großes Glück, die Gelegenheit zu bekommen, mit Shannon zu plaudern die US-Veröffentlichung von Babyzähne (in „virtuellen Kinos“ ab 19. Juni). Und es war mir eine Ehre, die Gelegenheit zu haben, über einen herausragenden Film zu sprechen, der Ihrer Meinung nach wirklich Ihre Aufmerksamkeit verdient. Sehen Sie sich hier den Trailer an und sehen Sie sich das bald im „Kino“ an.

Mein Vorstellungsgespräch wurde aus der Ferne vereinbart und über Zoom durchgeführt (Technologie ist cool!). Ich habe es zum ersten Mal gesehen Babyzähne bei den Filmfestspielen von Venedig letztes Jahr, und seitdem ist Shannon auf Festivals auf der ganzen Welt unterwegs. Sie lebt derzeit in Sydney, Australien. Ich wollte unbedingt mit ihr über die Entstehung dieses Films sprechen, wie sie dafür gesorgt haben, dass der Optimismus und die positive Einstellung durchkommen, und wie sie mit der Produktion ihres ersten Spielfilms umgegangen ist. Und ich hoffe, dass die Leute die Gelegenheit nutzen, es anzusehen und zu genießen Babyzähne sobald es im Kino / auf VOD erscheint.

Dies ist Ihr erster Spielfilm, aber als ich ihn sah, fühlte es sich an, als wäre er von einem viel erfahreneren Filmemacher gemacht worden. Und das hat mich wirklich beeindruckt und in vielerlei Hinsicht bewegt, wie es heutzutage nicht mehr bei vielen Filmen der Fall ist.

Shannon Murphy: Oh danke. Ich denke, mein Theaterhintergrund hat mich tatsächlich sehr auf das Gefühl vorbereitet, das Sie haben [being] Jemand, der wirklich Erfahrung hatte, denn ich wusste bereits mit 17 Jahren, dass ich Regie führen wollte und begann nach dem Abitur direkt mit dem Regiestudium. Und so hatte ich eine zehnjährige Theaterkarriere als Regisseurin, bevor ich mich dem Film und Fernsehen zuwandte. Und ich denke, Theater ist ein wunderbarer Ort, um wirklich mit wirklich begrenzten Ressourcen zu experimentieren, und es drängt einen dazu, wirklich „out of the box“ zu gehen und Dinge zu lösen. Und als ich dann zur Filmschule ging, um zu studieren, und dann anfing, Fernsehen zu machen, wurde mir klar, dass dies tatsächlich das Medium war, für das ich besser geeignet war.

Du meinst das Bildschirmmedium?

Shannon: Ja, das Bildschirmmedium. Ich liebe die adrenalingeladenen Tage am Set. Und das Tempo der Zusammenarbeit mit den Schauspielern war brillant. Theater ist großartig, aber der Prozess ist in vielerlei Hinsicht ziemlich langsam und schön, aber bei Film und Fernsehen liebe ich den Stress, wie schnell man Schauspieler und alle anderen in das Geschehen einbeziehen muss. Ich glaube, ich liebe Stress einfach.

Beim Theater ist es jeden Abend eine „neue“ Aufführung der Schauspieler auf der Bühne, sobald die Show eröffnet wird. Beim Film hingegen dreht man am Set mit mehreren Takes und stellt dann eine endgültige Präsentation zusammen, die nicht geändert werden kann. War das bei der Umstellung eine Herausforderung für Sie?

Shannon: Nun, es ist interessant, denn was Sie sagen, ist richtig. Wenn die Show beginnt, geben Sie den Schauspielern das Vertrauen, dass sie die Show, an der Sie vier oder fünf Wochen lang geprobt haben, fortsetzen werden. Aber gleichzeitig ist es eine unglaubliche Freiheit, sie gehen zu lassen und zu wissen, dass sie es selbst besitzen werden. Und ich denke, deshalb vertraue ich meinen Schauspielern als Theaterregisseur auf der Leinwand wirklich und kenne die Bandbreite ihrer Fähigkeiten. Und ich liebe es auch, eine ganze Reihe von Einstellungen einzufangen, weil ich das im Schnitt können möchte – es ist, als hätte ich die 30 Darbietungen, die sie im Stück gemacht hätten, aber ich könnte sie in der Nachbearbeitung gestalten .

Ich meine, ich mache nie 30 Takes. Ich bin völlig viel schneller. Weil ich ein schneller Regisseur bin, wenn es darum geht, sie dazu zu bringen, ihre Darbietungen zu ändern, aber sie vertrauen mir auch sehr, weil ich als leistungsorientierter Regisseur bekannt bin, sodass es am Set sehr selten zu langen Diskussionen kommt Wir haben diese Beziehung bereits aufgebaut.

Dieser Film, Babyzähnebasiert ebenfalls auf einem Theaterstück (geschrieben von Rita Kalnejais). Unterscheidet sich der Film so sehr vom Theaterstück? Wie sehr haben Sie es weiterentwickelt und wie sehr hat es sich gegenüber der ursprünglichen Bühnenversion verändert?

Shannon: Ich hatte irgendwie Glück, denn ich kam mit an Bord, als das Drehbuch bereits fertig war. Aber ich habe das Stück viel später gelesen, kurz vor Beginn der Vorproduktion. Ursprünglich wollte ich mich davon nicht beeinflussen lassen, aber dann war ich bereit, es zu lesen. Und wenn ich es lese, ist die Struktur ganz anders. Die Geschichte und die Charaktere sind also die gleichen, aber es beginnt mit der vorletzten Szene. Das ist also die erste Szene des Stücks. Es ist etwas ganz anderes, das Ende am Anfang zu sehen.

Was mir an dem Stück gefiel, das anscheinend nie in die eigentliche Produktion kam, aber als ich es las, waren da diese Titelkarten und außerdem eine Zusammenfassung dessen, was der Vater zu Milla sagte. Es tauchte einfach das ganze Stück hindurch auf. Und das hat mir sehr gefallen. Und obwohl Ritas Titel im Stück sehr ausführlich waren, gingen sie über Zeilen und Zeilen über Zeilen hinaus, ich habe sie nur prägnanter gestaltet. Und sie und ich haben sie weiter ausgearbeitet, als wir in die Post kamen. Aber es war etwas, das mir sehr am Herzen lag, weil es damals zu Kapiteln wurde und es einen davon abhielt, sich Gedanken über die Zeit zu machen. Und einfach in jeden Moment hineingeworfen zu werden. Und das hat mir sehr gut gefallen. Das tue ich. Außerdem ist es ein Brechtian Technik, an die ich wirklich glaube, weil das auch mein Theaterhintergrund ist. Nachdem ich Brecht so lange studiert hatte und seine Idee vom „verfremdungseffekt„Die vierte Wand zu durchbrechen und wie, wenn man das geschickt und gut genug macht, der emotionale Gewinn viel größer ist, weil man sowohl intellektuell als auch emotional sein kann. Und nicht.“ Nur manipuliert. Und ich denke immer, dass das die Art von Filmen sind, die uns wirklich in die Knochen gehen, weil wir härter arbeiten mussten, sie anzusehen.

Ja ich stimme zu. Nachdem ich den Film letztes Jahr in Venedig gesehen hatte, verbrachten einige meiner Filmkritikerfreunde 30 Minuten damit, darüber zu sprechen, wie sehr wir diese Titelkarten liebten. Und wie sehr sie das Geschichtenerzählen erleichterten, nachdem sie vor diesem Film 20 Filme auf dem Festival gesehen hatten.

Shannon: Ich bin so froh. Das war mein größter Streit – das Einzige, mit dem ich mich manchmal wirklich auseinandergesetzt habe, als ich versucht habe, die Leute davon zu überzeugen, sie im Film zu behalten, waren diese Titel. Und ich habe es so deutlich zum Ausdruck gebracht, denn ich stimme zu, es ist genau das, was Sie gerade gesagt haben.

War es immer noch eine Herausforderung, die Finanzierung dieses Films zu bekommen? Was war das „Ding“, das die Menschen überzeugte?

Shannon: Sehen Sie, ich weiß, dass sie schon seit einiger Zeit versuchen, die Finanzierung zu bekommen, und es war eine ziemliche Herausforderung, denn auf dem Papier ist es ein sehr schwer zu verkaufender Film – von einer Logline oder einem Absatz her, wissen Sie? Denn wenn man es nicht liest, versteht man nicht, wie einzigartig der Ton darin ist. Und als ich an Bord kam, standen wir kurz vor der Finanzierungsrunde von Screen Australia. Und das Timing war perfekt, denn –– Screen Australia ist unsere staatliche Fördereinrichtung.

Und [producer] Jan Chapman Verbundenheit hilft immer, weil sie offensichtlich ein umfangreiches Werk hat, einschließlich Das Klavier. Aber ich glaube, es lag auch daran, dass Screen Australia meine Karriere im Grunde schon seit geraumer Zeit gefördert hat. Und so suchten sie nach Filmen für Erstfilmemacher [on], dass sie unterstützen wollten, es schien der perfekte Zeitpunkt zu sein, weil sie wissen wollten, was ich machen würde. Und das war ein Film, den sie schon lange zu finanzieren versuchten und an dem sie interessiert waren. Danach ging es einfach ziemlich schnell voran. Gleichzeitig bleibt es aber immer bis zur letzten Minute bei der Finanzierung.

Nun, es hört sich so an, als würden Sie sagen, dass Sie gerade ein großartiges Pitch-Meeting hatten und sie sagten: „Wir lieben Ihre Vision, lasst es uns tun.“ Ich meine, ich weiß, dass es nicht so einfach ist, aber …

Shannon: Nein, absolut. Und es war ziemlich witzig, weil Alex [White], unser Produzent, wir haben den ganzen Vormittag zusammen gepitcht und versucht, uns vorzubereiten, und dann bin ich in den Park gegenüber von Screen Australia gegangen und habe diese Diät-Cola getrunken, weil wir viel Energie brauchen. Und dann sagte sie, lass uns Power Pose machen und dann dachte ich: Worüber redest du? Ich habe noch nie in meinem Leben eine Power-Pose gemacht. Also standen wir in diesem Park und machten diese Power-Posen, die absolut lächerlich aussahen. Und einige der Panel-Leute von Screen Australia gingen vorbei und ich dachte: „Oh mein Gott, ich möchte sterben.“ Aber es war ziemlich süß. Ich glaube, sie haben gesehen, wie wir diese Power-Posen gemacht haben, und hatten Mitleid mit uns.

Es hat aber funktioniert! Es funktionierte…

Shannon: Aber es ist interessant, dass Sie sagen, dass ich das Gefühl habe, jemand zu sein, der ein wirklich starkes Verständnis für Kino hat, denn ich muss sagen, als ich aufwuchs, war ich kein klassischer filmbegeisterter Junge, der ins Kino lief und sich jede Menge Sachen ansah, denn ich war ab ihrem siebten Lebensjahr bei Theaterproben. Und ich habe meine ganze Zeit in Proberäumen verbracht. Das ist für mich ein echtes Kompliment, denn das ist der Bereich, in dem ich oft das Gefühl habe, irgendwie im Rückstand zu sein, obwohl ich ihn so sehr liebe. Aber ja, es ist interessant.

Nun, ich stelle bei vielen verschiedenen Filmemachern fest, dass sie oft nicht wissen, wie sie sich von dem, was „Kino sein sollte“, befreien können, um etwas zu schaffen, das einzigartig und anders ist. Und wenn Sie sich davon befreien können, können Sie möglicherweise etwas Persönlicheres und Ausdruck dessen schaffen Du schließlich. Zumindest ist das meine Perspektive…

Shannon: Und ich glaube, diese Ideen und Regeln zu sprengen, ist etwas, was ich sogar in meiner Theaterwelt getan habe. Ich denke, wenn man jemals ein Kunstwerk macht, muss man dabei eine Herausforderung darstellen und sicherstellen, dass es nichts ist, was noch niemand zuvor gesehen hat, sonst verschwendet man die Zeit aller.

Ich muss nach Ben Mendelsohn fragen – er ist ein wichtiger Teil des Marketings, denn „es ist das erste Mal seit neun Jahren, dass er wieder einen Film in Australien dreht.“ Aber ich frage mich: Wie schwer oder einfach war es, ihn zu überzeugen? Hat er gerade das Drehbuch gelesen und das war’s, er ist dabei? Wie ist das passiert?

Shannon: Ja, es war wirklich einfach. Sein Agent in Australien kennt mich und den Casting-Direktor sehr gut. Sie legt ihm also nicht einfach irgendetwas vor. Aber sie wollte wirklich, dass er das liest. Und er liebte es. Und ich erinnere mich, dass ich ein Treffen mit ihm am Telefon hatte und dachte: „Oh Gott, okay.“ Ich habe vorher meditiert und versucht, wirklich ruhig zu bleiben. Weil ich wusste, was für ein großer Coup es wäre, wenn wir ihn kriegen würden. Aber er rief sofort an. Er meinte: „Shannon, versuch gar nicht erst, mich zu überzeugen. Ich bin schon dabei. Reden wir einfach über den Film und die Figur.“ Und ich dachte, “ohhh, unglaublich„Das Schreiben hat uns alle wirklich umgehauen. Und dann denke ich, ja, er hat an mich als Regisseur geglaubt und wollte „auf dieses Pferd setzen“, um ihn zu zitieren.

Ich liebe die Leichtigkeit und den Optimismus Ihres Films, das macht ihn noch liebenswerter. Obwohl es sich um eine traurige Geschichte handelt, gibt es dennoch so viel Güte und Warmherzigkeit. Wie bewahren Sie diese positive Einstellung in der Produktion und stellen sicher, dass sie im Film zum Ausdruck kommt?

Shannon: Ja. Während der Produktion war eine unglaublich erdrückende Zeit. Nur weil das Wetter in Sydney im Februar so heiß ist und wir, wie jeder weiß, unglaubliche Buschfeuer hatten. Es ist also eine sehr bedrückende Zeit für die Dreharbeiten – gemischt mit offensichtlich ziemlich umfangreichen Inhalten. Die australischen Crews sind sehr optimistisch und wir halten am Set immer die Energie aufrecht, indem wir ständig Witze reißen. Sondern auch, weil Ben mit ihm ans Set kommen würde UE-Boom und würde ständig Musik spielen. Und Ben steht voll und ganz auf Popmusik, und zwar auf die urkomischste Art und Weise. Also spielt er immer Lieder und kennt alle Texte dazu, wer auch immer es ist, Iggy Azalea, meine Güte, wer weiß? Und du sagst einfach: „Ich kann nicht glauben, dass du diese Lieder kennst.“ Aber es bringt alle zum Lachen.

Ich erinnere mich, dass er während der Strandszene, die ein anstrengender Tag war, mit Eliza am Strand Musik spielte und tanzte und es einfach wunderschön war. Bei sehr dunklem Material muss es am Set hell bleiben. Aber es gab auch so viel Freude an diesem Film und dieser Geschichte. Und das ist es, was uns alle angezogen hat, der Humor, und ich denke, das macht es ehrlicher als alles, was ich jemals über diese Altersgruppe und die Bewältigung dieser Art von Herausforderung gesehen habe. Weil sich die Leute so verhalten. Sie sitzen nicht da und suhlen sich in ihren Schwierigkeiten. Jeder möchte für Milla eine fröhliche Atmosphäre schaffen. Und das ist die Atmosphäre, die wir auch am Set erzeugt haben.

Ja. Definitiv. Ich denke, das kommt deutlich zum Vorschein und macht einen großen Unterschied …

Shannon: Allerdings geht es um das Team, das Sie zusammengestellt haben. Ich sage immer, dass mein erstes Kriterium für meinen ersten AD oder einen dieser Menschen ist: „Haben sie einen Sinn für Humor?“ Denn wenn nicht, möchte ich sie nicht am Set haben.

Ich hoffe, dass dies der neue Leitfaden für Hollywood-Sets wird. Ach ja, vor allem müssen sie einen Sinn für Humor haben, bevor Sie sie für Ihre Crew einstellen.

Shannon: Total.

Letzte kitschige Frage an Sie! Wenn Lucasfilm zu Ihnen käme und Sie bitten würde, eine zu machen Krieg der Sterne Film, würden Sie ja sagen?

Shannon: Nein… Nein, weil ich nicht wirklich zuschaue Krieg der Sterne Filme und ich wäre nicht in der Lage, mich darauf einzulassen.

Selbst wenn sie sagten: „Du kannst alles tun, was zu deinem Story-Stil passt.“ Krieg der Sterne Universum?“ Oder in irgendeinem Science-Fiction-Universum … Ich weiß, das ist nicht dein Ding, aber ich bin immer neugierig zu fragen.

Shannon: Ich würde machen Weltraumbälle.

Ich liebe Spaceballs!! Wir brauchen ein Weltraumbälle 2. Warum ist das nie passiert?

Shannon: Ich würde machen Weltraumbälle 2. Aber ich sag dir was, es liegt auch daran… Ich glaube einfach, dass die Leute es nicht zulassen, auch wenn die Leute sagen, dass du tun und lassen kannst, was du willst. Und das muss man wissen, wenn die Leute sagen: „Oh, aber deshalb stellen wir Sie ein, damit Sie Ihr Fackel drauflegen.“ Aber du denkst, NEINaber das tust du nicht, denn das ist immer noch die Geschichte, die du erzählst.

WAHR. Sehr guter Punkt. Dann machen Sie bitte weiterhin Filme, die Ihnen treu bleiben.

Shannon: Vielen Dank.

Vielen Dank an Shannon Murphy für ihre Zeit und an Cinetic Media für die Organisation des Interviews.

Shannon Murphys Babyzähne wird dieses Wochenende landesweit in „virtuellen Kinos“ und auf VOD zu sehen sein – 18. Juni. Überprüfen Sie Ihre lokalen Einträge und VOD-Dienste. Lesen Sie meine Venedig-Rezension. Und verpassen Sie es nicht.

Weitere Beiträge finden: Feat, Indien, Interview

Noch keine Kommentare gepostet.

Zu diesem Beitrag sind keine neuen Kommentare mehr zulässig.