Interview: Der australische Autor/Regisseur Leigh Whannell spricht über „Upgrade“

Interview: Der australische Autor/Regisseur Leigh Whannell spricht über „Upgrade“

von Alex Billington
19. Juni 2018

„Kein Mensch. Keine Maschine. Mehr.“ Eine der größten Überraschungen des Jahres ist ein Action-Science-Fiction-Film mit dem Titel Aktualisierungder zweite Spielfilm des australischen Filmemachers/Autors Leigh Whannell. Whannell arbeitet seit über einem Jahrzehnt in Hollywood. Er brach mit einem kleinen Indie-Call ein Gesehen, der 2004 auf dem Sundance Film Festival Premiere feierte und sich zu einem erfolgreichen Franchise und Riesenerfolg entwickelte. Whannell schrieb zusammen mit James Wan das Drehbuch und spielte darin mit. Anschließend setzte er seine Karriere hauptsächlich als Drehbuchautor und Produzent fort. Der erste Film, bei dem er Regie führte, war Heimtückisch: Kapitel 3 2015 sprang er mit einem weiteren Horror-Franchise, das er gemeinsam mit James Wan kreierte, auf den heißen Stuhl. Aktualisierung ist das erste Mal, dass Whannell sein Bestes gibt, ein von ihm geschriebenes Originaldrehbuch inszeniert und mit Blumhouse und dem Megaproduzenten Jason Blum zusammenarbeitet, um den Film zu realisieren.

Ich verfolge Whannell seit den Anfängen des Gesehen Filme, und ich hatte das Glück, endlich die Gelegenheit zu haben, ihn zu interviewen. Vor allem möchte ich seinem neuen Film noch mehr Aufmerksamkeit schenken Aktualisierung – weil es großartig ist. Ja, sicher, es ist eine Art neues 2018-Upgrade RoboCop Konzept, aber es fühlt sich tatsächlich wie eine völlig originelle Idee mit einer sehr cleveren Kinematographie und einem intelligenten Drehbuch an. Ganz zu schweigen von einer herausragenden Leistung von Logan Marshall-Green (Lesen Sie Jeremys vollständige Rezension). Der Film ist außerdem voll und ganz Science-Fiction, mit einigen raffinierten Science-Fiction-Konzepten und raffinierten Bildern, und ich war von allem daran beeindruckt. Ich hoffe, dass ich bald wieder mehr mit Leigh über alles, was mit Film zu tun hat, sprechen kann. Bis dahin finden Sie hier unser Gespräch über das Filmemachen Aktualisierung.

Mein Interview mit Leigh Whannell wurde telefonisch geführt, was immer mühsam ist. Aber ich bin froh, dass ich trotzdem mit Leigh reden konnte und ich habe einige der Themen, die ich besprechen wollte, mit ihm besprochen. Es endet abrupt, weil der Publizist kam und das Gespräch schnell beendete. Ich habe die Diskussion mit der Aussage begonnen, dass ich denke Aktualisierung ist großartig und es ist viel, viel mehr Science-Fiction, als ich erwartet hatte …

Leigh Whannell: Ja, das wollte ich.

Sind Sie jetzt dort, wo Sie in Ihrer Filmkarriere sein wollten / wo Sie sein wollten?

Leigh: Das ist eine interessante Frage, da mir und James Wan seit unserer ersten Arbeit viel passiert ist Gesehen hat sich wie ein Bonuspreis angefühlt. Zumindest für mich. Ich denke, es gibt unterschiedliche Arten von Menschen auf der Welt. Manche Menschen haben den ganzen Ehrgeiz der Welt und sie haben ihre „Ziele“-Tafel in ihrem Schlafzimmer und sie drucken Bilder von sich selbst aus und sie schauen sich selbst im Spiegel an und Sag: „Du wirst ein Star sein!“ Und das sieht man bei Schauspielern in Los Angeles definitiv oft. Es ist dieser absolute Glaube und dieses Vertrauen in sich selbst. Und ich denke, wenn sie es schaffen, wäre die Antwort auf Ihre Frage: Ja, ich bin genau dort, wo ich sein muss.

Ohne für James zu sprechen, hatte ich immer das Gefühl, dass alles eine Überraschung war. Ich konnte nicht glauben, dass die Leute vorbeikamen, um es zu sehen Gesehen, dass die Leute tatsächlich Schlange standen. Ich bin das Gegenteil des Schauspielers, der vor Selbstvertrauen sprüht und einfach weiß, dass er es schaffen wird. Ich bin der Typ, der denkt: Ja, wahrscheinlich wird es nicht passieren … Und deshalb war alles für mich einfach großartig, wenn es darum geht, meinen Lebensunterhalt mit dem Filmemachen zu verdienen. Und im Moment fühle ich mich bei allem ziemlich gut, weil ich das Gefühl habe, etwas entdeckt zu haben Regie führen. Und jetzt möchte ich mich wirklich darauf einlassen.

Du schreibst und produzierst schon so lange, fühlt es sich gut an, Regie zu führen? Haben Sie das Gefühl, dass Sie das Endprodukt besser unter Kontrolle haben? Was macht Sie so glücklich, Regie zu führen?

Leigh: Ja… finde ich [directing] eine Erweiterung des Schreibens sein. Es hat mir schon immer Spaß gemacht, Drehbücher zu schreiben, und ich war damit zufrieden. Ich war kein frustrierter Autor, der unbedingt schauspielern wollte, und auch kein frustrierter Autor, der unbedingt Regie führen wollte. Es hat mir wirklich Spaß gemacht, Drehbücher zu schreiben, und es gibt viele Leute, die das einfach tun – sie sind Drehbuchautoren. Damit verdienen sie ihren Lebensunterhalt. Sie brauchen keinen Nebenjob oder Nachtjob und müssen auch nichts anderes anstreben. Aber ich habe James an der Filmschule kennengelernt und bin nicht zur Filmschule gegangen, um Drehbuchautor zu werden, sondern um zu lernen, wie man Filme macht und Regie führt. Das Leben hat mich einfach in diese Richtung geführt und James und ich haben uns zusammengetan, und es war großartig, dass wir auf diese Weise zusammengearbeitet haben. Und ich bin so dankbar, dass wir nach der Filmschule zusammengearbeitet haben und Freunde geblieben sind.

Aber ich schätze, da war immer irgendwo in meinem Hinterkopf eine Stimme, die sagte: „Eines Tages wirst du bei etwas Regie führen, irgendwann.“ Und als sich diese Gelegenheit ergab, schlich ich mich irgendwie hinein und dachte, dass es ein viel stressigerer Job werden würde als das Schreiben. Schreiben fühlt sich sicher an, wissen Sie, es ist ein harter Job, aber zumindest sind Sie in Ihrem Büro oder wo auch immer Sie sind und niemand steht Ihnen über der Schulter und starrt auf das, was Sie schreiben. Und wenn Sie Regie führen, schauen Ihnen alle über die Schulter. Und so glaube ich, dass ich mir den Job so vorgestellt habe, dass er viel weniger Spaß macht, als er tatsächlich ist.

Als ich tatsächlich Regie führte, war ich überrascht, wie viel Spaß es machte. Und es ist im Grunde – für einen Autor – eine Möglichkeit, all die kleinen Entscheidungen zu treffen, die man als Drehbuchautor nicht treffen kann. All die kleinen Dinge … Sie können eine Szene schreiben, in der zwei Personen in einem Raum stehen, und wenn Sie bei dieser Szene Regie führen, können Sie entscheiden, was diese Personen tragen. Und welche Farbe die Tapete in dem Raum hat, in dem sie sich befinden. Und all diese kleinen Entscheidungen machen mir viel Spaß. Und es fühlt sich an, als würden Sie die Lücken in Ihrem eigenen Drehbuch füllen. Das ist der Grund, warum ich es liebe.

Es gibt so viel Science-Fiction, so viel großartiges Science-Fiction in letzter Zeit. Wie schafft man es, etwas Neues und Anderes zu erfinden? Wo fängst du überhaupt an? Aktualisierung versucht nicht, wie alles andere zu sein – wie kommst du überhaupt darauf?

Leigh: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie das gesagt haben. Es ist ein großes Kompliment. Wenn ich einige der Bewertungen lese, stimmen sie nicht mit Ihnen überein. Ich bekomme sehr unterschiedliche Bewertungen zu dieser. Einige geben Ihre Gefühle wieder und andere sagen: „Ah, das ist eine Formel, ich habe das alles schon einmal gesehen.“ Vielen Dank, dass Sie das gesagt haben. Aber ich denke, dieser Weg des Seins, Zitat unquote, OriginalWenn man im Kontext von Genrefilmen arbeitet, kann es ohne Kristallkugel manchmal extrem schwierig sein. Ich habe keine Kristallkugel, die vorhersagen kann, welche Trends es gibt oder wo der Zeitgeist in fünf Jahren sein wird. Und wenn man sich hinsetzt, um einen Film zu schreiben, geht man im Wesentlichen eine Wette ein, dass sich die Leute in etwa fünf Jahren dafür interessieren werden. Denn ich schätze, das ist ungefähr die durchschnittliche Dauer, die vom Schreiben bis zum Kinostart eines Films vergeht. Es ist wirklich schwer, ich kann die Zukunft nicht vorhersagen.

Ich weiß, dass ich den ersten Entwurf direkt nach Fertigstellung des ersten Entwurfs geschrieben habe Heimtückisch Film. Und das wurde 2009 gedreht. Wir reden also über ein Drehbuch, das vor sieben/acht Jahren geschrieben wurde, und damals habe ich wirklich mein Bestes gegeben, um den Film so originell wie möglich zu machen. Und ich hatte das Gefühl, dass es in der Gegend nichts Vergleichbares gab. Und dann war es interessant / herzzerreißend / frustrierend / belebend zu sehen, wie plötzlich all diese verschiedenen Projekte im Bereich meines Drehbuchs auftauchen. Plötzlich, in der Zeit, die wir brauchten, um diesen Film zu drehen, kam „Black Mirror“ heraus. Dann hattest du es Ex Machina. Dann gab es „Westworld“. Ich hatte das Gefühl, dass die Welt das Drehbuch, das ich geschrieben hatte, einholte.

Ich denke tatsächlich, dass eine der Hauptschwierigkeiten für mich bei der Produktion unabhängiger Filme darin besteht, dass der Zeitgeist in der Zeit, die es braucht, um ihn zu machen, das Geld aufzubringen, ihn zusammenzustellen und die Besetzung zusammenzustellen, einen einholen kann . Und es ist interessant, ich habe noch nie wirklich mit jemandem darüber gesprochen, aber das ist definitiv ein Problem beim Drehbuchschreiben, wenn man versucht, den Zeitgeist zu schlagen. Es gibt also definitiv noch andere Dinge da draußen in diesem Bereich, aber ich schätze, man muss einfach sagen: „Sehen Sie, sie dürfen existieren, und mein Ding auch.“ Und man muss zulassen, dass die Truppen fallen und dort landen, wo sie sind. Manchmal überquert man als Erstes die Ziellinie und sagt: „Ja, ich habe den Zeitgeist geschlagen!“ Und manchmal sitzt du da und machst etwas Tiefe Wirkung Und du denkst, ach Scheiße, das wusste doch niemand Armageddon?!

Also ja, es ist eine etwas langatmige Antwort, aber ich denke, das Hauptproblem beim Versuch, originell zu sein, besteht darin, den Zeitgeist zu überdenken und zu hoffen, dass sich nicht plötzlich ähnliche Projekte entwickeln.

Besteht die Möglichkeit, vor Beginn der Dreharbeiten noch Anpassungen vorzunehmen? Wenn Ihnen etwas auffällt, das gerade erst in einem Film enthalten war, können Sie es vor dem Filmen ein wenig optimieren, damit es frisch bleibt?

Leigh: Oh ja. 100%. Ja, ich meine, das habe ich gemacht, während wir gedreht haben. Früher gab es beispielsweise Hologramm-Werbung Aktualisierung. Und bevor wir gedreht haben Geist in der Muschel war herausgekommen, und so war es auch Blade Runner 2049. Und ich sah sie und sagte, wir müssen all diese Hologramm-Werbung loswerden. Denn wenn wir im Sinne dieses Bildes das erste Vieh gewesen wären, das die Ranch verlassen hat, dann wäre das großartig, aber die „USS Hologram Advertisement“ hat gerade den Hafen verlassen … Dieses Schiff ist abgefahren. Und ich denke, das ist ein Beispiel dafür, den Film so zu optimieren, dass er sieht, was da draußen ist. Und es ist interessant …

Ich möchte nach den Kamerabewegungen und der Kinematographie fragen, weil es hier einige verrückte coole Aufnahmen gibt, vor allem die Art und Weise, wie sich die Kamera mit dem Geschehen bewegt. Ist das etwas, was ganz natürlich am Set entstanden ist? Oder haben Sie das tatsächlich schon früh in der Entwicklung geplant?

Leigh: Auf jeden Fall – ich wusste, dass ich etwas wirklich Interessantes für die Kampfszenen und die Choreografie wollte. Und ich wusste nicht genau, was es war. Aber ich wusste, dass ich es anders haben wollte. Deshalb habe ich viele Gespräche mit dem Kameramann und dem Stuntteam darüber geführt, was wir tun würden, um das zu erreichen. Und wir haben einen Monat lang mit gearbeitet Logan Marshall-Green und einige der anderen Schauspieler, die sie umrahmen. Und wir brauchten einfach dieses Extra. Stefan Duscio, der Kameramann, und ich sind zufällig auf diese Technik gestoßen, die er etwa ein Jahr zuvor in einem Musikvideo verwendet hatte, bei dem er die Kamera auf den Schauspieler im Bild fixiert hatte, und wir dachten, sie wäre perfekt. Es war also definitiv etwas, das wir spät im Spiel entdeckten, aber als wir es sahen, wussten wir, dass es das Richtige für den Film war.

Ja. Es ist toll. Ich dachte, ich möchte noch mehr davon sehen, aber ich schätze auch, dass es in den richtigen Szenen richtig eingesetzt und überhaupt nicht überbeansprucht wurde.

Leigh: Ja … es ist schwierig mit diesem Zeug, denn wenn man es überbeansprucht und die Hand gekippt hat, werden die Leute sagen: „Ah, diese Szenen haben mir Schwindelgefühle bereitet, oder es hat mich schwindelig gemacht, oder es ist zu viel.“ Sie müssen es also wirklich kalibrieren, wenn Sie es tun. Und Sie haben sich selbst nur als Barometer. Wir haben den Film nicht herausgenommen, ihn getestet und die Leute gefragt, ob sie denken, dass er zu viel oder zu wenig ist. Wir haben uns wirklich nur daran gewöhnt, zu entscheiden, wie viel davon die richtige ist.

Was war das Wichtigste an diesem Film, um es richtig zu machen? Worüber haben Sie sich am meisten gestresst?

Leigh: Ich denke, die Beziehung zwischen STEM und Gray war für mich der wichtigste Teil. Allein die technische Umsetzung war sehr schwierig, weil ich es wollte Simon Maiden, der die Stimme von STEM spielt, wollte ich, dass er am Set dabei ist. Ich wollte seine Stimme später nicht synchronisieren oder einen Produktionsassistenten seine Dialoge am Set vorlesen lassen. Ich wollte, dass ihre Interaktion im Moment stattfindet, damit sie sich gegenseitig unterbrechen und sich gegenseitig beschimpfen können. Daher war es ziemlich schwierig, das technisch herauszufinden. Wir hatten einen Ohrhörer in Logans Ohr und am Ende haben wir Simon an jedem Set angebracht. Er hockte einfach in einer Ecke und sprach in ein Mikrofon. Und so wurde alles, was Sie im Film von STEM hören, tatsächlich am Set aufgenommen. Und das war wahrscheinlich der schwierigste und lohnendste Teil davon.

Ja, und es funktioniert gut. Ich liebe die Natürlichkeit des Dialogs zwischen ihm und STEM. Als er die Stimme zum ersten Mal hört, flippt er aus. Ich habe diesen Realismus durchweg sehr geschätzt.

Leigh: Oh gut. Danke schön. Ja. Das war eines der lustigsten Dinge, die man machen konnte – Logan ausrasten zu sehen.

Bei so vielen Filmen würde ich erwarten, dass er es auf eine wirklich dumme Art und Weise spielt, in der es einfach so heißt: Oh, er versteht es und jetzt benutzt er es. Vor allem, weil wir Jarvis dabei haben Ironman jetzt und wir haben gesehen, dass die Marvel-Filme es tun. Aber ich finde es cool, dass es so real ist.

Leigh: Ja, ich meine, ich wollte immer jede Szene im Film sehr real spielen. Ich wollte, dass es sich um die Ecke anfühlt. Ich wollte, dass sich die Welt des Films greifbar anfühlt, als wäre sie unserer eigenen Welt nahe, statt … Ich wollte nicht, dass diese Art von neonbeleuchtetem, regendurchnässtem, Akira-zukünftige Sache. Ich wollte es ganz „um die Ecke“ halten. Und das war ein Teil davon. Ich habe diese Szene so behandelt, als ob Sie tun würden, wenn Ihnen das passieren würde.

Vielen Dank an Leigh Whannell für seine Zeit und an Smith & Company für die Organisation des Interviews.

Leigh Whannells Aktualisierung läuft jetzt landesweit in den Kinos – das vollständige Kinoprogramm finden Sie auf der Seite des Films offizielle Website. Es ist ein großartiger Science-Fiction-Actionfilm, dessen Anschauen ich wärmstens empfehlen kann. Folgen @LWhannell.

Weitere Beiträge finden: Feat, Interview, Science-Fiction

Zu diesem Beitrag sind keine neuen Kommentare mehr zulässig.