Interview: Filmemacherin Jennifer Kent spricht über die Produktion von „The Nightingale“

Interview: Filmemacherin Jennifer Kent spricht über die Produktion von „The Nightingale“

von Alex Billington
21. Februar 2019

„Dies ist eine gemeinsame Geschichte. Sie haben also meine Erlaubnis, sie zu erzählen.“ Mein Lieblingsfilm des Jahres 2018mein Nummer-1-Film des Jahres (den ich letzten Herbst zum ersten Mal bei den Filmfestspielen von Venedig gesehen habe), war Die NachtigallRegie: australischer Filmemacher Jennifer Kent. Diese erschütternde, intensive, aber wunderschöne Geschichte handelt von einer Frau, die sich auf der Suche nach Rache in den Wald auf der Insel Tasmanien wagt. Unterwegs freundet sie sich mit einem Aborigine-Führer an, und in der Geschichte geht es sowohl um ihre Freundschaft als auch um ihre Rache. Die Nachtigall ist Kents zweiter Spielfilm, ihr erster war der weltberühmte Horrorhit Der Babadook. Ich habe Kent im Januar in Park City, Utah, zu einem Interview getroffen Die Nachtigall wurde dieses Jahr auch beim Sundance Film Festival uraufgeführt.

Es ist immer eine große Ehre, die Filmemacher hinter meinen Lieblingsfilmen zu treffen und zu interviewen. Aus meine Rezension von Die Nachtigall: „Ich glaube nicht, dass das Wort ‚Meisterwerk‘ dem gerecht werden kann, es ist eine so fesselnde, belebende, außergewöhnliche filmische Kreation, dass sie eine strengere Fachsprache und ein gründlicheres Lob verdient …“ [It] enthält zwei meiner Lieblingsaufführungen. Es ist auch ein wichtiger, berührender Film, der sich direkt mit Rassismus und Sexismus befasst und zeigt, dass wir uns in 200 Jahren nicht viel verändert haben, aber wir können … durchkommen Mitgefühl.” Kents Die Nachtigall fuhr fort gewinnen Bei den Filmfestspielen von Venedig erhielt er einen Sonderpreis der Jury und den Marcello-Mastroianni-Preis als bester Nachwuchsdarsteller (verliehen an den großartigen Baykali Ganambarr) und wurde von IFC Films für die Veröffentlichung in den USA im Sommer ausgewählt. Sobald der offizielle Trailer erscheint, werden wir Sie auf jeden Fall informieren.

Während meines Aufenthaltes traf ich mich mit Jennifer Kent zu diesem Interview Sundance Film Festival 2019, in einer Eigentumswohnung in der Nähe der Main Street. Ich bevorzuge es immer, Vorstellungsgespräche persönlich zu führen, und dies war eine seltene Gelegenheit, sie zu treffen und zu reden, während wir beide zur gleichen Zeit am selben Ort waren. Sie schien in recht guter Stimmung zu sein, trotz der Anstrengung, mitten im Winter in eine kleine Bergstadt zu fliegen. In meinem Interview geht es um einige Filmthemen, zu denen ich Fragen stellen wollte, sowie um kulturelle Ideen, die ich erst am Abend zuvor mit einem australischen Kollegen besprochen hatte. Hier ist ohne weitere Verzögerung das vollständige Protokoll unseres Gesprächs …

Was für ein Filmemacher bist du? wollen sein? Wie möchten Sie bekannt werden?

Jennifer Kent: Es geht mir nicht wirklich etwas an. Um ganz ehrlich zu sein …

Du willst einfach alles machen, was du willst?

Kent: Nun ja, ich denke nicht in Genres, und das heißt nicht, dass ich es ablehne oder nicht respektiere, ganz und gar nicht. Aber ich denke, jeder Film sagt einem, was er sein muss. Und ich glaube, ich werde niemals einen naturalistischen Film, eine Liebeskomödie oder ein reines Drama machen. Das wird nicht passieren. Aber ich lasse mir gerne vom Film sagen, was er visuell sein muss … Ich weiß nicht, wie Sie das nennen Die Nachtigall. Vielleicht ein Grenzfilm, manche nennen ihn vielleicht einen Western oder … Der nächste auch. Ich denke jedoch, dass es Gemeinsamkeiten gibt, die sich durchziehen Der Babadook Und Die Nachtigall.

Ich habe viele Kritiker gelesen, die versucht haben, es so zu kategorisieren.

Kent: Frustriert es sie?

Denn das ist es, was Kritiker tun müssen – dem Buch eine Kategorisierung geben, der die Leser folgen können …

Kent: Ja, ich weiß, es ist seltsam … Ich liebe Filme, die Welten erschaffen. Und ich mag mythische Welten. Ich meine nicht wie Dungeons & Dragons, sondern ich meine einfach Welten, die vollständig und von sich aus erschaffen sind. Sobald man also einen Film betritt, denkt man: „Oh, ich befinde mich in einer Situation, in der ich noch nie zuvor war.“ Und ich liebe erhöhte Welten. Auch wenn es sich hier um einen historischen Film handelt, hat er dennoch etwas, das eher mythisch wirkt als hübsche Kostüme, weitreichende Ausblicke und ähnliches.

Nach Der Babadook wurde ein großer Hit … War es immer noch schwierig, dies zu finanzieren und zu entwickeln? Wie war der Übergang zwischen ihnen? War das schon einmal in der Entwicklung? Der Babadook?

Kent: Nein, das war es nicht. Es war nicht so, oh, ich habe es geschafft Babadook Jetzt werde ich den Film machen, den ich unbedingt machen wollte. Ich denke, die Leute denken, dass es fünf Jahre gedauert hat, dies zu machen, und das ist nicht der Fall. Ich habe fast ein Jahr damit verbracht, zu pushen Babadook vorwärts, was man wirklich mit seinem ersten Film machen muss. Man muss präsent sein, sehr präsent. Deshalb war es schwierig zu schreiben, weil ich Autor und Regisseur bin. Aber ich habe mich weiterentwickelt Die Nachtigall Vor etwa drei Jahren. Und auch daran gearbeitet Alice + Freda für immer, einen Film, den ich dieses Jahr mache. Sie liegen also beide nahe beieinander. Ich habe sie parallel entwickelt. Ich würde also sagen, dass ich die Idee dazu hatte, es ging ziemlich schnell. Die Finanzierung war nicht einfach. Aber es war nicht lächerlich schwierig. Es gab einen Fluss. Sie liebten das Drehbuch Die Nachtigall. Und die Leute reagierten wirklich gut darauf, sodass wir viele Interessenten hatten. Und ich wollte nicht unbedingt Stars besetzen, was für Finanziers immer problematisch ist. Aber wir haben die richtigen Partner gefunden und sie waren fantastisch.

Gab es ein wichtiges Ereignis oder etwas, das dazu beigetragen hat, dass alles zusammenpasste? Was hat dazu geführt, dass dieses Projekt zustande kam und tatsächlich vorankam?

Kent: Nun, es war meine Entscheidung, diese Geschichte zuerst erzählen zu wollen. Und die Leute, die auf der Seite wirklich darauf geantwortet haben, haben einfach den Wert darin erkannt. Und erkannte die moderne Relevanz, die es in unserer Welt hat. Und die Universalität der Geschichte. Es spielt in Australien, aber diese Dinge sind passiert und passieren Ereignis, überall. Ich interessiere mich für Geschichten, die ein universelles Publikum ansprechen. Ich habe vielleicht keinen Blockbuster, aber das Ding mit Babadook ist, dass es in jedem Land seine Menschen fand. Menschen aus aller Welt kennen diesen Film. Wenn ich reise, weiß ich das.

Das ist derzeit ein globales Phänomen.

Kent: Ja. Und das liebe ich am Kino. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich es jedem in Amerika recht machen muss, aber wenn man in Amerika das richtige Publikum findet, kann es passieren, dass ein Film auf der ganzen Welt Wirkung erzielen kann.

Es gab nicht allzu viele Filme über Aborigines und die schreckliche Art und Weise, wie sie behandelt wurden, die in vielerlei Hinsicht der Art und Weise ähnelten, wie die amerikanischen Ureinwohner in Amerika behandelt wurden. Aber im Laufe der Jahre gab es viele Filme mit amerikanischen Ureinwohnern. Und jetzt mit Süßes Land Und mit Ihrem Film scheint es, wie ich hoffe, einen Schub für mehr dieser Filme zu geben.

Kent: Ich denke, dass es unser größter blinder Fleck war. Das gibt es in jeder Kultur, in jedem Land. Sie wollen nicht darüber reden. Und die Leute werden richtig wütend. Kürzlich passierte an einer Universität so etwas: Jemand beschrieb die Kolonisierung Australiens als eine Invasion und die Leute waren in Aufruhr. „Wie kann man es eine Invasion nennen?!“ Plötzlich [they] wurde sehr patriotisch. Aber es war. Es War eine Invasion eines bestehenden, sehr hochentwickelten, [one of] die ältesten Kulturen der Erde. [Their culture has] seit 60.000 Jahren präsent. Und diese Australier überlebten und gediehen 60.000 Jahre lang. Und dann kamen wir und verursachten großen Schaden, Umweltschäden. Es War eine Invasion. Es ist nicht so, dass dieser Film politisch sein soll, aber ich vermute, dass er in gewisser Weise Dinge sagt, von denen ich denke, dass die Australier jetzt tatsächlich bereit sind, sie zu hören. Aber ich denke auch, dass es in Bezug auf die Geschichten der Aborigines eine Menge gibt – ich möchte zurücktreten und die Aborigines ihre Geschichten erzählen lassen. Großartige Regisseure mögen Warwick Thornton Und Wayne Blairein weiterer Aborigine-Regisseur. Ivan Sen. Es kommen so viele Aborigine-Regisseure vorbei. Es ist eine wirklich lebendige Filmemacher-Community.

Darüber hatte ich gehofft, darüber zu sprechen.

Kent: Ich wäre nicht auf diese Geschichte eingegangen, wenn ich nicht einen starken Aborigine-Berater gehabt hätte. Sein Name ist Jim Everett. Er ist ein Ältester der tasmanischen Aborigines. Und er ist auch Künstler und Dichter. Und ein Schriftsteller. Und er hat von Anfang an an diesem Film gearbeitet. Und so musste alles über die Tasmanian Aboriginal Commission und über Jim und – Kristina laufen [Ceyton], der Produzent, und ich kamen Jim sehr nahe. Und es ist uns sehr, sehr wichtig, dass wir die Erlaubnis haben, diese Geschichte zu erzählen. Und er sagte von Anfang an zu mir: „Dies ist eine gemeinsame Geschichte. Sie haben also meine Erlaubnis, sie zu erzählen.“ Wir mussten sicherstellen, dass wir uns beraten und sie zufrieden waren. Und sie sind glücklich.

Ich kann nicht für alle tasmanischen Aborigines sprechen, aber das Feedback, das wir bekamen, war wirklich bewegend. Wir hatten ein Palawa kani Sprachexperte, ein Berater am Set bei all den Szenen, in denen die Sprache der Aborigines, die tasmanische Aborigine-Sprache, gesprochen wurde. Ich habe also das Gefühl, dass wir getan haben, was wir konnten. Es gibt eine Geschichte, leider eine Tradition, dass weiße Filmemacher hereinkamen und nichts verlangten, um die Geschichte der Aborigines zu erzählen. Es kolonisiert sie einfach erneut. Es macht wieder das Gleiche. Ich liebe Rundgang. Ich liebe die alten Aborigine-Filme mit Aborigine-Elementen, aber sie vermitteln wirklich eine Vorstellung vom mystischen Ureinwohner – an diesem Punkt sind wir nicht mehr angekommen.

Ich möchte fragen, ob ich dies im Seitenverhältnis „The Academy“ filmen möchte. Wie haben Sie sich für 1,37:1 entschieden?

Kent: Also – es ist nicht so quadratisch, aber immer noch ziemlich quadratisch. Es ist ein Verhältnis, das ich schon lange liebe, und viele meiner Lieblingsfilme haben dieses Verhältnis. Und es ist nicht „Oh, ich mag diesen Look“, es ist ein sehr menschliches Verhältnis. Viele Gemälde und Porträts stehen tatsächlich in einem ähnlichen Verhältnis. Und es fühlte sich einfach wie eine sehr emotionale Entscheidung an. Und es hielt uns mit den Charakteren in Verbindung. Weil wir einen Film in der Natur erzählen. Was für ein CinemaScope [2.35:1] zeigt diese wunderbaren Ausblicke wunderbar. Aber wenn man so weit herausziehen muss, weil die Bäume auf Tasmanien wirklich hoch sind, und wenn man so weit herausziehen muss, verliert man völlig die Charaktere im Raum. Es geht um die Natur. Deshalb wollte ich Menschen zeigen, wie sie durch die Natur reisen und welche Auswirkungen dies auf sie hat. Mit dem Academy-Verhältnis behalten Sie also die Höhe und diese schöne Tiefe bei.

Das ist es, was ich daran liebe.

Kent: Ja. Und ich liebte es. Ich wäre am Set und schaue mir nur dieses Bild an – und Radek Ladczuks So ein wunderschöner DOP – und ich schmachte einfach dahin. Und die Leute sagen: Oh, du zeigst nicht die Natur. Ich denke was?!” Sie sehen die Natur im Bild. CinemaScope ist auch sehr unnatürlich.

Ja, ich weiß, aber wir haben uns mittlerweile daran gewöhnt.

Kent: Ja, wir sind daran gewöhnt. Und für Babadook – Es ist nicht so, dass es einen übergeordneten Rahmen gibt. Aber Babadook funktioniert so gut, weil es um den negativen Raum geht. Und das ist das Erschreckende: Was ist da drin? Was ist in der Dunkelheit am Rand dieses Bildes?

Wie viel hast du einfach deinem DP überlassen, den gesamten Bildausschnitt zu machen, oder hast du dich hinter die Kamera gesetzt und alles selbst gerahmt? Es ist so eindrucksvoll und fügt jeder Aufnahme so viel hinzu. Haben Sie dort gesessen und das Objektiv überprüft und sichergestellt, dass alles genau so aussieht, wie Sie es möchten?

Kent: Gut ja. Radek ist ein hervorragender DP und er ist Pole. Er hat das Auge eines Künstlers. Und er setzt sich so dafür ein, eine einzigartige Welt zu schaffen. Was er auch tat Der Babadook. Aber wir haben viel vorbereitet. Wir haben digital gedreht. Es war unmöglich, wir wollten auf Film drehen. Wir haben Filmtests durchgeführt, aber wir haben keine Labore mehr in Australien, sodass wir nicht auf Film drehen konnten. Moderne digitale Bilder sind für diesen Film zu scharf. Deshalb haben wir C7-Objektive der C-Serie verwendet. Und alte 70er-Jahre-Objektive. Und anamorphotisch, sodass es vor allem am Rand der Bilder zu einer Verzerrung, einer Aberration kommt. Das war also eine Entscheidung, die wir gemeinsam getroffen haben. Welches war [initially] Radeks Beitrag und super wichtig. Ich denke, es kommt darauf an, dass ich den Film visuell erlebe. Ich bin auch ein sehr visueller Mensch. Und dann ist er es auch, der etwas wirklich Kostbares und viel Besseres mitbringt, als ich es jemals könnte … Wenn ich den Film drehen würde, wäre es schrecklich. Aber ich habe die Idee und dann bringt Radek sein Genie ein.

Und nur einfache Dinge wie immer der Satz „Die Gesichter sind im mittleren Bild.“ Daher ist es sehr herausfordernd, emotional dabei zuzusehen. Ich bin wirklich stolz auf das Aussehen. Ich denke, es ist etwas ganz Einzigartiges.

Ich stimme zu und das ist es, was ich wirklich bewundere Die Nachtigall – Es ist nicht nur ein Teil davon, der großartig ist. Alle Teile des Films sind großartig. Alle Teile zusammen sind großartig. Für mich ist ein Film der Höhepunkt von allem, nicht nur das Drehbuch, nicht nur …

Kent: Ja. Ich stimme zu. Und erst in diesem letzten Moment wird es richtig lebendig. Es hat mir Spaß gemacht, mir das anzusehen, aber auch beim Sounddesign haben wir einen brillanten Sounddesigner – [Robert Mackenzie]. Und wenn das alles vielschichtig ist, weil der Film keine Musik enthält. Ich meine, es wird gesungen, aber keine Musik. Es war wie Wow, es sprang einfach hoch. Ja. Alle Elemente sind so wichtig.

Was war Ihrer Meinung nach zu Beginn der Produktion schwierig und am Ende einfacher? Und was war Ihrer Meinung nach einfach und am Ende war es schwieriger als erwartet?

Kent: Nichts ist einfach. Ich sage es dir jetzt. [Laughs]

Wirklich? Kein einziges Ding?

Kent: Kein einziges Ding. Kein einziges Ding… Es hat mich als Mensch wirklich an meine absoluten Grenzen gebracht. Jeder, der an diesem Set war, wird es Ihnen sagen … Wir hatten einen wirklich erfahrenen Oberbeleuchter, Griffe und Techniker, der daran gearbeitet hatte Die Matrix und viele wirklich große Filme, die in Australien gedreht wurden. Nein, jeder meint – das ist der härteste Film, den ich je machen musste.

So viele Elemente zusammen … Wo fange ich an? Es war Über 150 Standorte. Gedreht auf einer Insel mit sehr geringer Filminfrastruktur. Keine Wetterabhängigkeit. Und ich wollte, dass der ganze Film bis zum Ende bewölkt bleibt. Und so mussten wir Schatten schaffen … Mein Schutz für die Schauspieler, um sicherzustellen, dass es ihnen psychologisch und emotional gut geht. Und in diesen abgelegenen Regionen in Berggebieten und alpiner Wildnis zu sein. Und Bereiche, die noch nie zuvor gefilmt wurden. In Flüssen, sehr gefährlichen Flüssen. Es ging einfach immer weiter. Ich würde zu Radek, meinem DP, sagen, als wir diese Szene gedreht haben, ist das vorbei. Und er sagte: „Ja, aber morgen.“ Das Szene.“ Es war wie oh mein Gott. Aber ich denke in Bezug auf vielleicht … nicht das, was ich damals für schwer hielt, war einfach, aber ich habe durch den Film so viele Belohnungen erhalten … so viele schöne Verbindungen. Wie Baykali [Ganambarr, who plays Billy]… [he] machte mich zu einem Mitglied seiner Familie.

Oh wow.

Kent: Und ich werde emotional, wenn ich an ihn denke, weil ich ihn einfach so sehr liebe. Und ich fühle mich sehr privilegiert, auf ganz kleine Weise in diese Kultur eingeladen worden zu sein. Und das ist – es ist das Schwierigste, was ich je getan habe. Es ist das Beste, was ich je gemacht habe.

Fordern Sie sich beim Filmemachen gerne selbst heraus? Macht Ihnen das Spaß?

Kent: Vielleicht nicht mehr so ​​viel [laughs]. Aber ja, das tue ich. Das tue ich. Ich bin nicht … bestürzt darüber, dass etwas schwierig ist. Ich habe wirklich das Gefühl, dass eine Geschichte zu mir kommt und mir sagt, was sie braucht. Und dann habe ich eine Pflicht dazu. Okay, ja, es wäre einfacher gewesen, auf dem Berg mitten in Hobart zu drehen, und wir hätten alle Ausblicke per CGI erstellt. Aber das konnte ich dem Film einfach nicht antun. Also ja, manchmal gehe ich den harten Weg, um das bessere Ergebnis zu erzielen.

Das kann ich schätzen. Ich hoffe, dass es allen anderen Zuschauern auch so geht.

Kent: Ja. Niemand wird jemals erfahren, was in diesem Film steckt. Niemand wird jemals–

Aber ich denke, als professioneller Filmbeobachter kann man es im Bild sehen.

Kent: Kanst du?

Ich kann. Ich weiß nicht, ob es alle anderen können, aber ich kann es. Vielleicht erkennt man es beim ersten Betrachten nicht, aber ich denke, es ist alles auf eine Art und Weise in den Rahmen eingebettet, wie man es sieht fühlen es mehr. Und es hat größere Auswirkungen, vielleicht sogar unbewusst.

Kent: Ja. Vielleicht ist es. Es ist etwas, das Ihnen nicht bewusst ist. Aber nachdem ich den fertigen Film bis zum Ende gesehen habe, könnte ich ehrlich gesagt nicht stolzer darauf sein. Deswegen. Weil wir in Victoria hätten drehen können. Wäre viel günstiger gewesen. Hätte leichter auf viel mehr Ausrüstung zugreifen können. Aber diese Orte wurden nie gefilmt. Und hier ist alles passiert. Ich denke, was die Leute vielleicht nicht verstehen, ist, dass dies ein ist wahre Geschichte. Clare und Billy sind fiktive Charaktere, aber die Welt des Films ist real. Es passierte.

Glauben Sie, dass Kino die Welt verändern kann? Oder hat es die Fähigkeit, die Gesellschaft zu beeinflussen?

Kent: Ich denke, Kunst ist wirklich wichtig. Und ich denke, dass der Film sehr stark im Bereich der Kunst angesiedelt ist. Ich weiß nicht, ob es die Welt verändert, aber es bietet eine Sichtweise auf die Welt, die dann ein Katalysator für Veränderungen sein kann. Aber es liegt am Betrachter. Ich kann meinen Job machen und behandle ihn mit größter Wichtigkeit. Und dann liegt es am Betrachter. 100 Personen können den gleichen Film sehen und [each] nimm etwas so anderes davon. Also ja. Aber das Potenzial für irgendeine Art von Veränderung ist vorhanden.

Ich denke, es liegt allein am Ausdruck, der zum Katalysator für den Beginn von Veränderungen wird.

Kent: Ja. Aber dann liegt es am Menschen[s] um die Arbeit zu erledigen. Ich meine, es wäre großartig, wenn die Leute diesen Film sehen und sagen könnten: Okay, es gibt keine Vergewaltigung und Gewalt mehr auf der Welt. Das wird nicht passieren, aber … ich denke, es kann ein Katalysator sein. Ich denke, es kann Menschen dazu bringen, etwas anderes zu denken und zu fühlen, als sie vorher nicht in Betracht gezogen hatten.

Ich stimme zu. Das ist es, was ich als Kritiker eher sage. Ich bin so berührt von dem, was ich sehen konnte, aber das liegt daran, dass ich so viel in meinem Leben beobachte. Und das Mindeste, was ich tun kann, ist, die Leute davon zu überzeugen, dorthin zu gehen sehen etwas.

Kent: Exakt.

In der Hoffnung, dass die Fähigkeit, es zu sehen, es ihnen ermöglicht, nachzudenken mehr.

Kent: Es gab Filme, die den Lauf meines Lebens, meines kreativen Lebens, verändert haben. Haben Sie einen Film mit dem Titel gesehen? Kommen Sie und sehen Sie?

Nein, das glaube ich nicht…

Kent: Schauen Sie sich das an. Es ist ein russischer Film. Kurz gesagt geht es um einen 13-jährigen Jungen, der in den Krieg ziehen will. Und es spielt während des Zweiten Weltkriegs in Weißrussland. Und er ist Teil der Partisanenarmee, die gegen die Nazis arbeitet. Und es geht um den Abstieg in die Hölle und den Wahnsinn. Und meiner Meinung nach ist es der einzige echte Antikriegsfilm, der jemals gedreht wurde. Aber es war eine große Inspiration für diesen Film, zum Beispiel Die Nachtigall.

Vielen Dank an Jennifer Kent für ihre Zeit und Offenheit. Und an IFC für die Organisation des Interviews.

Jennifer Kents Die Nachtigall wurde bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt und gerade beim Sundance Film Festival gespielt. Der Film soll diesen Sommer, etwa im Juni/Juli, bei IFC Films in die Kinos kommen. Bleiben Sie dran für Updates.

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