Interview mit der Regisseurin von Where The Crawdads Sing, Olivia Newman

Wo die Flusskrebse singeneine Adaption des Bestsellers von Delia Owens, ist ein Film, den man gesehen haben muss, wie er Mitte der 1990er-Jahre alle paar Monate zu erscheinen schien, und jetzt hofft Regisseurin Olivia Newman, dass ihr Film dazu beitragen kann, diese Art von Projekt wieder in Mode zu bringen.

In Newmans Film, der die Dringlichkeit eines seifigen Seitenwenders und die gemächliche Vertrautheit eines Mythos auf wunderbare Weise miteinander verbindet, spielt Daisy Edgar-Jones Kya, eine autodidaktische Außenseiterin, die im North Carolina der 1960er Jahre aufwuchs. Kya verbringt ihr Leben umgeben von misstrauischen Stadtbewohnern und wird des Mordes beschuldigt, als ein junger Mann unter mysteriösen Umständen stirbt. Newman, bekannt für ihr Debüt im Jahr 2018 Erstes Spielliefert eine ergreifende Charakterstudie, eine komplizierte Dreiecksbeziehung und einen spannenden Krimi, der gleichzeitig die Herzen der Zuschauer berührt und sie in Atem hält.

Der Regisseur hat kürzlich mit gesprochen Der AV-Club um Wo die Flusskrebse singenBeginnend mit der Herausforderung, diesen erfolgreichen Roman zum Leben zu erwecken, den unterschiedlichen Handlungssträngen der Romantik und des Mysteriums des Buches, der Suche der Hauptfigur nach Selbstverwirklichung und den traurigen Parallelen des Films zu Themen des heutigen Zeitgeists.

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The AV Club: War es aufgrund der Tatsache, dass es sich um einen Bestseller handelte, eine Selbstverständlichkeit, Regie zu führen? Oder gab es einfach etwas an dem Buch, das Sie angesprochen hat?

Olivia Newman: In erster Linie war es das Buch, das mich zu dem Projekt hingezogen hat. Ich konnte das Buch nicht aus der Hand legen, als ich es las. Ich fühlte mich wirklich von der Figur Kya angezogen, die diese unglaubliche Stärke und Widerstandsfähigkeit verkörperte, aber auch eine Figur ist, die ich noch nie zuvor gesehen hatte. Ihre Fähigkeit, unter unglaublich harten Umständen zu überleben, und die Art und Weise, wie sie ihr eigenes Leben findet und ihr eigenes Selbstwertgefühl entdeckt, obwohl sie unter der schlimmsten Ablehnung leidet, die man sich vorstellen kann, diese Geschichte hat mich wirklich berührt. Und dann hat mich die Landschaft mit den Sumpfgebieten von North Carolina, den Wäldern, den Sümpfen und diesen magischen Landschaften optisch wirklich an dem Projekt interessiert.

AVC: Was war die größte Herausforderung bei dem Versuch, eine umfangreiche Charakterstudie zusammenzufassen, die auch den Eindruck eines gotischen Krimis hat?

AN: Ich möchte sagen, dass die Mischung all dieser Genres die köstliche Herausforderung dieses Films war. Es ist ein Krimi. Es ist eine Liebesgeschichte. Es ist eine Überlebensgeschichte. Für mich als Regisseur war es eine große Herausforderung, mich in all diese Genres hineinzuversetzen, aber auch eine, die ich mit großer Spannung annahm. Und es beginnt damit, herauszufinden, wie man ein solch fantastisches Buch in einen Film umwandeln kann, der auch ein eigenständiges Medium ist, das wirklich eine Hommage darstellt und den Geist des Buches einfängt, aber die Geschichte auf eine Art und Weise verknüpfen kann, die das Publikum wirklich fesselt. Deshalb beschlossen wir im Drehbuchstadium, uns so weit wie möglich mit Kya zu verwurzeln, sodass wir während des gesamten Films den Gerichtssaal verließen und jedes Mal, wenn wir in der Gegenwart des Krimis waren, bei Kya waren. Und wann immer wir in der Vergangenheit waren, verfolgten wir auch Kyas Überleben – und ihre Romanzen. Das war also eine Möglichkeit, diese drei Genres miteinander zu verknüpfen, gleichzeitig aber auch wirklich mit unserer Hauptfigur verbunden zu bleiben und zu sehen, wie sich die Geschichte so weit wie möglich durch ihre Augen entfaltet. Ich denke, dass der Zugang zu einer Erfahrung wie der von Kya für mich das Aufregendste war, was man dem Zuschauer bieten konnte.

AVC: Wenn ich dir zuhöre, wie ich es beschreibe, wird mir wieder bewusst, wie begeistert ich von der Elastizität der Geschichte war, nämlich diesem Krimi, der die Menschen in diese vielen verschiedenen Ideen hineinzieht – ihr Überleben, ihre Romantik, ihre Ausbildung. Wie viel von dieser Balance wurde im Drehbuch vollständig herausgefunden?

AN: Nun, für mich als Leser des Buches war das Ende alles, das Ende ist die Geschichte. Das fängt die Essenz dessen ein, was [author Delia Owens] versucht zu sagen. Es gab also keine Version dieses Films ohne dieses Ende, denn dann wird Delias Geschichte nicht erzählt. Und das war also nie eine Frage—Wir wollten stets absolut treu bleiben und das Buch und die Botschaft des Endes ehren. Während des gesamten Schreibprozesses gab es viele Gespräche darüber, wie man alles am besten zusammenfügt und die verschiedenen Handlungsstränge miteinander verbindet. Es gibt Romanzen, die verknüpft werden müssen. Es gibt ein Krimi, das geklärt werden muss. Hinzu kommt das Trauma von Kyas Kindheit, als ihre Mutter sie verließ und sie verstand, warum und wie sich das auf ihr eigenes Selbstwertgefühl und Selbstwertgefühl auswirkt. Jedes Mal, wenn ich an die Szene denke, in der ihre Mutter weggeht, muss ich weinen, weil es das Schlimmste ist, was man sich vorstellen kann. Und das war für mich auch ein wirklich wichtiger Thread, um Kya ein Verständnis und die Fähigkeit zu vermitteln, den Kreislauf häuslicher Gewalt zu reflektieren und zu verstehen. Daher gab es während des gesamten Schreibprozesses viele Gespräche darüber, wie man all diese Dinge am besten verweben kann. Und ich denke, wir haben viele verschiedene Dinge ausprobiert, bevor wir etwas erreichten, das prägnant genug war, um in einen zweistündigen Film zu passen, aber dennoch jedem dieser verschiedenen Threads genügend Zeit einräumte, damit sie alle irgendwie ihren eigenen Raum hatten und ihre eigene Bedeutung.

AVC: Eines der anderen Dinge, die der Film so gut macht, besteht darin, diese Charakterisierungen zu zeichnen, ohne sie im Dialog zu übertreiben, insbesondere für ihre beiden „Verehrer“. Wie sehr haben Sie sich auf Harris, Taylor oder Daisy verlassen, um die Spannung der Anziehungskraft und die mögliche Gefahr hervorzuheben?

AN: Ich denke, bei allen Charakteren lag die Priorität darauf, dass wir sie wirklich als völlig komplizierte Menschen betrachten, trotz all ihrer Stärken und all ihrer Schwächen. Ich glaube nicht wirklich an den Kampf zwischen Guten und Bösen. Im wirklichen Leben ist es immer eine Frage: „Wer bist du?“ statt „Was ist mit dir passiert? Wie bist du so geworden, wie du bist?“ Und so führten wir für alle Charaktere ausführliche Gespräche mit jedem der Schauspieler über die Geschichte ihrer Charaktere, ihre familiären Beziehungen, ihr Gefühl dafür, wer sie sind und was sie in jedem Moment der Geschichte durchmachten. Sie alle machen Fehler. Keiner von ihnen ist perfekt. Sie alle haben ihre eigene Seele auf der Suche. Aber was mir an allen Schauspielern besonders gut gefallen hat, ist, wie engagiert sie sich dafür einsetzen, wirklich an ihre Charaktere zu glauben und einen Weg zu finden, eine Verbindung zu ihnen aufzubauen und eine Beziehung zu ihnen aufzubauen. Und die Schauspieler unterscheiden sich alle so sehr von den Charakteren, die sie darstellen.

Ich meine, Harris ist einer der liebenswertesten, charmantesten, wundervollsten und süßesten Menschen, die Sie jemals treffen werden. Und so ist seine Darstellung eines Mannes, der wirklich ein bisschen verloren und kompliziert ist, meiner Meinung nach ein Beweis für seine schauspielerischen Fähigkeiten. Und so verhält es sich natürlich auch mit ihrer Leistung und ihrer Verkörperung dieser Charaktere. Und beim Schreiben des Drehbuchs haben Lucy und ich auch viel darüber gesprochen. Wir wollten sicherstellen, dass sie sich beim Schreiben wirklich dreidimensional anfühlen und dass man an beide Beziehungen glaubt. Man konnte verstehen, warum Kya von Chase so angetan war. Delia gelingt es in dem Buch auf erstaunliche Weise, die echte körperliche Anziehungskraft zu beschreiben, die sie zu ihm empfindet, und das Bedürfnis nach menschlicher Verbindung, nachdem sie so viele Jahre allein war, und warum jemand mit dem Charme von Chase eine so willkommene Gesellschaft wäre. Er schenkt ihr Aufmerksamkeit und schenkt ihr Gesellschaft. Und er kann sehr fürsorglich sein. Und dann erwächst die Verbindung zu Tate wirklich aus ihrer gemeinsamen Liebe zum Sumpfgebiet sowie zur Wissenschaft und Natur. Diese Verbindung erblüht wirklich aus einer Freundschaft und einer intellektuellen Verbindung. So war es das Schreiben, Und es war die Aufführung.

AVC: Was hat Daisy zu der Figur beigetragen, die sie zur richtigen Wahl für die Rolle gemacht hat?

AN: Als wir das Casting machten, hatte ich Daisy gesehen Normale Leute und es war eine Show, die ich zu Beginn der Pandemie genossen habe, als ich dringend Romantik brauchte. Ich wollte eine romantische Flucht, und Normale Leute war die Medizin gegen Covid-Melancholie. Das war meine Entdeckung von Daisy und ich dachte nur: „Wer ist diese erstaunliche Schauspielerin, die so vielschichtig und so tiefgründig ist?“ Und die Rolle, die sie spielt Normale Leute ist ganz anders als Kya, daher hatte ich keine Ahnung, was mich erwarten würde, als sie vorsprach, und war bei ihrer ersten Lektüre einfach nur erstaunt. Sie las das Buch in zwei Tagen. Sie hatte das Drehbuch etwa 48 Stunden lang, bevor sie es für uns vorlas, und ich war einfach erstaunt, wie schnell sie sowohl Kyas rohe Verletzlichkeit als auch ihre wahre innere Stärke verkörpern konnte. Und durch die Zusammenarbeit mit Daisy weiß ich jetzt, dass sie eine Schauspielerin ist, die alles kann. Der Himmel ist für sie die Grenze. Und sie ist dem Handwerk und der Arbeit so verpflichtet. Sie kam sechs Wochen vor Drehbeginn nach New Orleans. Sie lernte, ein Boot zu fahren. Sie lernte angeln. Sie machte Bewegungsübungen, um wirklich in Kyas Körper einzutauchen und wirklich zu erleben, wie es ist, barfuß durch das Sumpfland zu laufen und eins mit der Natur zu sein. Sie ist unglaublich gut im Umgang mit Akzenten. So lernte sie die Dialekte problemlos. Jetzt weiß ich natürlich, dass sie eine Schauspielerin ist, die einfach eine unglaubliche Bandbreite hat. Aber es war eine erstaunliche Überraschung, als sie beim Vorsprechen das gleich bei ihrer ersten Lesung entdeckte.

AVC: Dieser Film fühlt sich sehr zeitlos an, greift aber auch einige zeitgenössische Ideen auf. Wie stark wurden aktuelle Themen berücksichtigt?

AN: Ich hatte das Gefühl, dass es sich um ein echtes Gespräch darüber handelte, was es heißt, an den Rand gedrängt und ausgeschlossen zu werden, was leider immer noch unglaublich dringlich und Teil des aktuellen Zeitgeists ist. Um ehrlich zu sein, wünschte ich, es wäre nicht so. Der Film spielt auf dem Höhepunkt der Rassentrennung im Süden. Und es macht mich wirklich traurig, dass so viele dieser Themen auch heute noch relevant sind. Und gleichzeitig hatte ich wirklich das Gefühl, dass die Geschichte von „The Marsh Girl“ diese sehr zeitlose Qualität hatte. Ich lese meinen kleinen Kindern Folklore aus aller Welt vor, und wir lesen all diese verschiedenen Geschichten, die je nach Kultur, aus der sie stammen, unterschiedliche Variationen haben. Und die Geschichte des Marschmädchens fühlte sich für mich irgendwie so an, dass man sich vorstellen konnte, dass es eine ähnliche Geschichte über das Marschmädchen gab, das von der Gesellschaft abgelehnt und geächtet wurde und all diese großen Herausforderungen meistern musste. Und Sie können sich vorstellen, dass diese Art von Geschichte in vielen verschiedenen Kulturen, vielen verschiedenen Zeiträumen und vielen verschiedenen Gesellschaften erzählt wird. Und deshalb wollte ich einen Weg finden, ihm dieses zeitlose Gefühl zu verleihen. Und das war Teil des Gesprächs im Hinblick auf das Aussehen des Films. Es war ein wichtiger Teil des Gesprächs mit meinem Komponisten Mychael Danna. Ich hatte die Arbeit, an der er gearbeitet hat, geliebt Der Eissturm. Das ist ein weiteres Beispiel für einen Film, der in einer ganz bestimmten Zeitspanne der amerikanischen Geschichte spielt, und dennoch vermittelt die Filmmusik den Eindruck, dass es sich um etwas viel Universelleres handelt, nämlich um den Zerfall der Familie. Und das war ein wichtiger Teil des Gesprächs, als wir darüber sprachen, wie wir der Partitur ein folkloristisches Gefühl verleihen wollten.

AVC: In den 90er-Jahren gab es viele Bestseller-Adaptionen, und es fühlt sich an, als wären wir davon weggekommen. Wie symbolisch ist dies für die Arbeit, die Sie machen möchten?

AN: Ich hoffe, dass dies ein Sinnbild für die Rückkehr großer Dramen ins Kino ist. Ich bin so dankbar, dass dieser Film immer mit der Absicht gedreht wurde, auf der großen Leinwand gezeigt zu werden, denn er fühlt sich an wie eine Geschichte, eine Palette und eine Landschaft, die man auf diese Weise erleben muss. Deshalb bin ich sehr dankbar, dass Sony immer die Absicht hatte, es in die Kinos zu bringen. Es war aus vielen Gründen eine komplizierte Zeit für Kinobesuche. Aber ich hoffe, dass sich die Leute wieder so sehr nach dieser Art von Geschichte auf der großen Leinwand sehnen wie ich. Ich arbeite gerade an einer weiteren Buchadaption, vielleicht sagt das etwas über mich aus. Ich weiß nicht. Ich arbeite an einer limitierten Serie für Apple, einer weiteren Adaption eines Bestseller-Romans mit dem Titel Das Letzte, was er mir erzählt hat. Ich weiß nicht, was das über mich aussagt [Laughs], aber ich fühle mich besonders zu Geschichten hingezogen, die wirklich außergewöhnliche Frauen und komplizierte Rollen hervorheben. Und ich hatte gerade großes Glück, dass ich es geschafft habe, diese unglaublichen Bücher in die Hände zu bekommen, die gerade adaptiert werden.