Interview mit „Memory and Goldeneye“-Regisseur Martin Campbell

Liam Neeson scheint verschiedene Versionen davon gemacht zu haben Genommen seit 2008, als der Rachethriller zu einem kommerziellen Hit wurde. Erinnerung, sein neuester Film, passt gut in Neesons Ein-Mann-Subgenre und handelt von einem unvergleichlichen Auftragskiller, der mit einem Kunden in Konflikt gerät, nachdem er einen Auftrag abgelehnt hat. Aber unter Regisseur Martin Campbell, der die Regie führte Die Maske von Zorro und stellte der Welt zwei James Bonds vor, Erinnerung verleiht Neesons Werk eine einzigartige Dimension und bietet eine komplexe und deutlich ausgereiftere Sicht auf gesellschaftspolitisches Handeln.

Der AV-Club sprach mit Campbell über den Film, den er auf die Leinwand begleitete, nachdem er den belgischen Film gesehen hatte Der Alzheimer-Fall im Jahr 2013 und entschied, dass es auf Englisch neu gemacht werden sollte. Campbell, seit fast 50 Jahren Regisseur, sprach auch über seine früheste Arbeit an Komödien wie Der Sexdiebseine Zeit bei der Bond-Reihe und sein kurzer Ausflug in Superheldenfilme mit Grüne Laterne.

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The AV Club: Sie sind offensichtlich ein sehr erfahrener Actionregisseur, aber Liam Neeson macht Filme wie diesen seit fast 15 Jahren. Wie bringt man etwas Frisches in ein solches Projekt?

Martin Campbell: Nun, ich denke, er unterscheidet sich von den anderen insofern, als er von Anfang an einen Bösewicht spielt, ganz klar, von Anfang an. Er steht moralisch durchaus auf der falschen Seite des Gesetzes. Er ist ein Killer. Er wird dafür bezahlt, Menschen zu töten. Er tut es, ohne es zu hinterfragen. Ich habe den Originalfilm gesehen und der Film hat mir sehr gut gefallen. Ich fand es großartig. Ich fand die Idee, an die Grenze zwischen Mexiko und den USA zu wechseln, eine wirklich gute Idee. Ich dachte, es würde perfekt passen. Und ich wirklich [appreciated] die Drehungen und Wendungen, die es braucht [character’s] Alzheimer wird zunehmend schlimmer; wie dies zu einem großen Teil die Handlung bestimmt; und auch seine Beziehung zu Guy Pearces Charakter, in der sie sich, wenn man so will, im Wesentlichen zusammentun, um Gerechtigkeit zu erreichen. Das hat mich fasziniert, aber vor allem die Wendungen in der Handlung, ich fand, dass es viele Überraschungen gab, und Liam, der jemanden spielt, der zunehmend an Alzheimer erkrankt, fand ich eine wirklich interessante Wendung.

AVC: Wie schwierig war es, die geistigen Fähigkeiten seiner Figur im gesamten Film zu erfassen?

MC: Offensichtlich haben wir Alzheimer erforscht. Wir haben dazu viel recherchiert. Wir beginnen in der Eröffnungsszene und er vergisst die Schlüssel in seinem Auto, wo er sie hingelegt hat. Es ist eine sehr einfache Sache. Du und ich machen das wahrscheinlich einmal pro Woche, [but] dann wird es natürlich im Laufe des Films immer schlimmer. Und natürlich haben wir einen 110-minütigen Film, das passiert also in einem relativ kurzen Zeitraum, also müssen wir den gesamten Prozess natürlich beschleunigen. Am Ende, nachdem er ein körperliches Trauma usw. durchgemacht hat, ist er im Hinblick auf die Alzheimer-Krankheit eindeutig in einem schlechten Zustand, der einen Punkt erreicht, an dem es immer schlimmer wird. Es ging also wirklich darum, es zu recherchieren und in jeder Szene zu markieren, was eigentlich passieren sollte, ohne es zu übertreiben, wenn Sie verstehen, was ich meine. Und genau das haben wir getan. Und ich setzte mich mit [Liam], wir sind das Drehbuch durchgegangen, wir haben es einfach besprochen. Er hatte auch einige Arbeiten über Alzheimer durchgeführt. Und wir gingen das Drehbuch nach und nach durch und markierten, was zu tun war.

AVC: Ihre Filme wirken immer so, als wären sie für Erwachsene gemacht. Wie erreicht man in einer Branche, die versucht, jüngere Zuschauer anzusprechen, dennoch ein reiferes Publikum?

MC: Man muss dem Drehbuch treu bleiben. Das werden 15-Jährige nicht erleben; Offensichtlich ist das nicht ihr Ding. Und um ehrlich zu sein: Wenn ich mich für eine Regiearbeit entscheide oder mir angeboten wird, Regie zu führen, ist das nur ein Instinkt. Ich denke, das ist eine großartige Geschichte. In diesem Fall bekam ich bereits 2013 die DVD des Originalfilms geschenkt. Ich war begeistert. Als endlich die Rechte verfügbar waren, haben wir sie bekommen. Erstaunlicherweise dauerte der gesamte Prozess acht Jahre. Und es war immer eine Geschichte, die ich liebte, und es war etwas anderes. „Ein Auftragsmörder bekommt Alzheimer“, das ist ein Haken, den ich noch nie zuvor gesehen hatte. Und der Originalfilm war sehr gut. Wir haben einige Dinge geändert. Ich habe die Action stärker verbessert, als es vielleicht im Originalfilm der Fall war. Das Ende unterscheidet sich stark vom Originalfilm und es gibt überall andere Teile, die wir geändert haben. Aber im Großen und Ganzen folgt es weitgehend dem Originalfilm.

AVC: Wenn wir noch einmal auf Ihr Werk zurückblicken, sind die ersten drei Filme, die Sie gemacht haben, allesamt Sexkomödien.

MC: Ich tat! In England. Mein erster hieß Der Sexdieb.

AVC: Was haben Sie beim Drehen dieser Filme gelernt, das Ihnen dabei geholfen hat, Ihren Ruf als Actionfilm und Thriller weiterzuentwickeln?

MC: Nun ja, in den späten 60ern war ich Videokameramann, habe beim Fernsehen gearbeitet, habe Theater gemacht und so weiter. Und ich wollte Regie führen, konnte aber keinen Job beim Fernsehen bekommen [Laughs.] Also hat mir ein Freund angeboten Der Sexdieb. Nun, ich würde bei allem Regie führen. Und was passierte, war, dass wir das Drehbuch bekamen, es war ein 15-Tage-Plan. Es war ein 90- oder 100-minütiger Film, und das habe ich überstanden. Und damals in England, in Sexkomödien, da gab es ein paar nackte Brüste, die waren alle sehr mild, diese Filme. Und was ich gelernt habe, war, was man mit Filmen nicht machen sollte. Ich habe es in den 15 Tagen geschafft, und sie haben diese auf einer Art Nebenstrecke veröffentlicht. Ich meine, sie bekommen eine ordentliche Freilassung; Sie bekommen nicht das Odeon Leicester Square, aber Sie bekommen das Kino um die Ecke.

Mein zweiter war ein Film mit dem Titel Eskimo Nell, und ich hatte tatsächlich einige Namen darin. Roy Kinnear zum Beispiel, der ein großartiger Schauspieler war. Sein Sohn Rory ist ein großartiger Schauspieler. Er tauchte in Bond-Filmen auf. Ausgezeichneter Schauspieler, und sein Vater war urkomisch. Ich meine, sehr, sehr lustig. Und Eskimo Nell ist das längste und schmutzigste Gedicht, das jemals in England geschrieben wurde. Es dauert ungefähr 45 Minuten oder so und die Handlung hat mir einfach gefallen. Tatsächlich könnte man die Handlung dieses Films jetzt fast neu erfinden. Es ist irgendwie urkomisch.

Danach habe ich dann einen Film namens gemacht Drei für alle, das von Dick James finanziert wurde, dem Besitzer von Northern Songs, dem Beatles-Katalog. Und da war nicht einmal ein bloßer Knöchel zu sehen, und der Film war verdammt schrecklich. Ich glaube, ich musste es in 21 Tagen drehen, und ich kam zu dem Schluss, dass das Geld auf der Leinwand nicht steigen würde.

AVC: Und dann haben Sie sich für eine Weile von der Regie zurückgezogen, bevor Sie zu dieser Rolle zurückgekehrt sind.

Ich gab auf und beschloss, etwas über Produzieren und Fließbandproduktion zu lernen. Und dann produzierte ich einen Film für Elliot Kastner namens Schwarze Freude mit dem großartigen Regisseur Tony Simmons. Und es wurde, zusammen mit Ridley Scotts Die Duellanten, der britische Einzug in Cannes. Und dann war ich der Line Producer, weil ich bei einem Film namens „ Abschaumdas war Ray Winstones erster Film – ein großartiger Film – und viele andere [other] Die jungen Schauspieler wurden später berühmt. Dann bekam ich eine zweite Einheit zum Thema Regie Die Profis, eine sehr erfolgreiche TV-Serie. Daraufhin boten sie mir einige Episoden an, und dann führte ich bei all diesen einstündigen Serien Regie. Und von da an ging ich weiter.

AVC: Sie haben bei zwei bedeutenden Bond-Filmen Regie geführt. Goldenes Auge wurde dabei als Aufrichten des Schiffes wahrgenommen Casino royale war eher ein selbstbewusster Neustart. Was hat Sie zum Bond-Franchise geführt?

MC: Ich habe einen Film namens gemacht Kein Entkommen, eine Art B-Spielfilm, den ich in Australien gedreht habe. Es hatte Ray Liotta und es brachte kein Geld ein, obwohl die Finanziers ihr Geld zurückbekamen. Und dann erhielt ich einen Anruf vom Chef von United Artists und er sagte: „Möchten Sie Bond direkt?“ Ich sagte: „Warum hast du mich ausgewählt? Und er sagte: „Nun, ich habe es gesehen Kein Entkommen und ich denke, du wärst gut dafür geeignet“ – wahrscheinlich, weil ich billig war [laughs].

Mit Goldenes AugeDa Tim Dalton sechs Jahre zuvor war, kam es zu rechtlichen Querelen. Sie konnten keinen weiteren Bond machen, das wissen Sie alle. Und als wir es geschafft haben, gab es viele Zweifel: Wollte überhaupt noch jemand Bond sehen? Der Abstand war zu groß. Der letzte Timothy Dalton [film] Geld verdient, aber es lief nicht sehr gut. Wir befinden uns in den 90ern und das Mindesthaltbarkeitsdatum ist bereits überschritten. Das war also die Herausforderung. Und es gab sogar Budgetdiskussionen und so weiter, was bei Bond sehr ungewöhnlich ist, und wir mussten den Gürtel etwas enger schnallen. Es gab keine Garantie und ich denke UA [United Artists] waren nicht ganz sicher, ob es ein Erfolg werden würde und so weiter.

Mit Kasino, Bond war an einem Punkt angelangt, an dem die Produzenten einfach das Gefühl hatten, es sei völlig übertrieben, glaube ich, mit unsichtbaren Autos und Snowboarden, und sie hatten das Gefühl, wir seien gerade an einem Punkt angelangt, an dem es wieder auf den Boden der Tatsachen zurückkommen müsse. Sie hatten ein Jahr zuvor endlich die Rechte dazu bekommen Casino royale, und wir haben darüber gesprochen und gesagt: „Sehen Sie, wir müssen wieder zum eigentlichen Ton der Bücher zurückkehren.“ Wenn man die Bücher liest, gibt es keinen Humor in den Büchern. Das wurde von Anfang an umgesetzt – und das sehr erfolgreich. Aber wirklich ein neuer Bond in Daniel Craig, ein düstererer, härterer Charakter, der mehr auf dem Boden der Tatsachen steht, wenn Sie verstehen, was ich meine. Und das war die Entscheidung, die wir alle getroffen haben. Und wir haben gerade gesagt, wir müssen es zurück auf die Erde bringen, war die Anweisung.

AVC: Gibt es Qualitäten oder Fähigkeiten, die Sie in Bond-Filme einbringen, die sonst niemand kann?

MC: Ich weiß nicht, ob ich etwas mitbringen würde. Der Punkt ist, dass ich früher Bond-Filme geliebt habe. Es war eine Veranstaltung, das war das Tolle. Es waren Eventfilme. Wissen Sie, Sie warten auf den nächsten Bond. Und ich habe die Serie einfach geliebt, so einfach ist das. Während Sie sich einen meiner Fehler ansehen, nämlich Grüne Laterne. Ich liebe Marvel-Filme nicht, und ich habe es gemacht, weil ich noch nie zuvor einen gemacht hatte – und so geht man bei einem Film nicht vor. Ich denke, man muss sich wirklich mit dem Material verbinden und es lieben. Und ich war der falsche Regisseur dafür Grüne Laterne, aber ich bin der richtige Regisseur für diese beiden Bond-Filme, weil ich die Serie und die Figur liebe. Und ich hatte das Glück, zwei sehr gute Drehbücher zu haben.

AVC: John Glen kehrte mehrmals zurück, um bei Bond-Filmen Regie zu führen. Würden Sie darüber nachdenken?

MC: Um es so auszudrücken: Ich würde einfach sagen: Sag niemals nie. Verstehst du, was ich meine? Das machen wir alle. Bond ist ein sehr bekannter Schauspieler, aber Sam Mendes hat einen großartigen Job gemacht. Und der Typ, der beim letzten Film Regie geführt hat, hat einen tollen Job gemacht. Was kann ich also sagen? Ich meine, ich hatte das Glück, dazu in der Lage zu sein Goldenes Auge Und Kasino, Einführung zweier neuer Anleihen. Aber es gibt viele gute Regisseure, die das genauso gut können wie ich.

AVC: Ich habe das Set tatsächlich besucht Grüne Laterne in New Orleans, und ich mag deine Arbeit an dem Film wirklich.

MC: Dafür gab es große Budgetbeschränkungen. Es gab noch andere Probleme, aber würde ich noch eines machen? Absolut nicht. Es gibt bessere Leute, die qualifizierter sind als ich, um bei diesen Filmen gute Arbeit zu leisten.