Interview: „Sorry to Bother You“-Regisseur Boots Riley spricht über das Filmemachen

Interview: „Sorry to Bother You“-Regisseur Boots Riley spricht über das Filmemachen

von Alex Billington
13. Juli 2018

„Das ist Telemarketing. Halten Sie sich an das Drehbuch.“ Einer der wildesten, seltsamsten und originellsten Filme des Jahres ist Entschuldigen Sie die Störungaus dem Kopf von Stiefel Riley (Sehen Sie sich hier den Trailer an). Dies ist Boots erster Spielfilm, aber er hat bereits einige Erfahrung im Erstellen von Musikvideos und in der Theaterwelt. Boots ist auch ein sehr erfolgreicher Musiker, nicht nur als Rapper und Songwriter, sondern auch als Produzent. Sein Film handelt von einem Kind aus Oakland, gespielt von Lakeith Stanfield, der einen beschissenen Telemarketing-Job annimmt, um etwas Geld zu verdienen. Mit seiner „weißen Stimme“ arbeitet er sich die Verkaufskette hinauf, bis er schließlich den CEO trifft und in die glorreiche Welt der High Society und der reichen Snobs eingeführt wird. Es ist bereits auf dem Weg, ein großer Indie-Hit zu werden. Da der Film jetzt in den Kinos läuft, hatte ich die Gelegenheit, mit Boots für ein Interview zu plaudern und konnte mir diese Gelegenheit nicht entgehen lassen.

Ich habe zum ersten Mal den Film von Boots gesehen Entschuldigen Sie die Störung bei der Weltpremiere im Sundance Film Festival dieses Jahr eine verschneite Nacht im völlig ausverkauften Library Theatre in Park City, UT. Es war ein großartiges und unvergessliches Erlebnis, das erste Publikum überhaupt zu sein, das diesem überwältigenden, unabhängigen Film beiwohnte. Ich habe reingeschrieben meine Rezension von Sundance: “Entschuldigen Sie die Störung ist eine der originellsten, verrücktesten und unterhaltsamsten Entdeckungen von Sundance 2018 überhaupt. In dieser antikapitalistischen Gesellschaftskomödie, die vom talentierten Musiker und Filmemacher Boots Riley gedreht wurde, strömt die Kreativität aus jeder Öffnung. Es ist im positiven Sinne der absolute Wahnsinn.“ Es ist einer dieser absolut erstaunlichen, unglaublichen Filme, über die man nicht aufhören kann, über sie zu reden – und jetzt, wo alle anderen ihn endlich sehen können, können sie nicht mehr aufhören Ich rede auch darüber. Verpassen Sie diesen Film nicht.

Mein Interview mit Boots Riley wurde während eines Pressetages in New York City telefonisch geführt. Ich bin sehr froh, dass ich die Gelegenheit hatte, mit Boots zu sprechen. Ich denke, er ist ein kreatives Genie mit einer so offenen Einstellung, und ich wollte tief in seinen kreativen Prozess eintauchen. Er gab mir einige faszinierende Antworten und ich wollte ihn mehr über den eigentlichen Prozess des Filmemachens, der Arbeit am Set und der Zusammenarbeit mit all seinen Schauspielern befragen, aber ich freue mich, dass ich ihm ein paar Fragen stellen konnte. Vor allem freue ich mich, mit dem Kopf hinter diesem wahnsinnig verrückten, einzigartigen Film zu sprechen und ihm jetzt, da er überall in den Kinos läuft, mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Auf geht’s…

Ich war bei der Weltpremiere in Sundance, was eine großartige Erfahrung war. Die Reaktion in Sundance war wahnsinnig enthusiastisch und das brachte von diesem Zeitpunkt an alles in Bewegung. Wie war Ihr Sundance-Erlebnis?

Stiefel Riley: Der allererste Auftritt war für mich nervenaufreibend, da ich es gewohnt bin, live aufzutreten. Und ich bin in der Lage, mich dort zu bewegen, wo meiner Meinung nach das Publikum ist, und diesen Teil noch gehypter zu machen, wenn ich denke, dass es das ist, was dem Publikum gefällt. Und, oh, der Typ in der zweiten Reihe scheint aus New Jersey zu kommen und sie mögen so etwas. Ich kann Augenkontakt mit der Menge herstellen und sie durch die Energie manipulieren, die sie meiner Meinung nach brauchen. Und das war es nicht. Du hast deine Leistung bereits erbracht und bleibst dabei. Aber ich bin zurückgegangen und habe die vielen Vorführungen genutzt, die wir in Sundance hatten und denen ich zugehört habe, und alles danach … Ich bin noch einmal hineingegangen und habe ein paar Änderungen vorgenommen, und tatsächlich haben wir noch ein paar Dinge gedreht und sie auch hinzugefügt.

Ich habe von vielen Filmemachern gehört, dass sie nie mit jedem Film, den sie machen, wirklich fertig sind. Sie müssen nur sagen: „Gut, ich habe genug gemacht“, und dann machen wir Schluss und veröffentlichen ihn. Haben Sie sich so gefühlt?

Stiefel: Ja, so ist es immer. Es gibt das Sprichwort, dass großartige Kunstwerke niemals fertig sind, sondern nur aufgegeben werden.

Du hast ein nettes geschrieben Tweet-Antwort Auf die Frage, wie gut du so gut bist, einen ersten Film zu machen, antwortetest du, dass du neu im Filmen bist, aber nicht neu im Leben, und dass du mit deiner eigenen Stimme in der Kunst einverstanden bist. Du scheinst beim Filmemachen sehr zuversichtlich zu sein. Ist das der Fall?

Stiefel: Ja. Es ist keine Magie oder Geisterbeschwörung. Es gibt – man macht A, B und C und bekommt X, Y und Z. Ich weiß nicht, uns wird beigebracht, dass viele Dinge schwierig sind. Es gibt Dinge, die ich nicht tun möchte, weil ich sie nicht tun möchte … Einmal hatte ich einen Volvo und die Kopfdichtung war durchgebrannt. Und der Fahrer des Abschleppwagens fuhr mich mit dem Auto nach Hause und ich fragte mich: Wie viel wird die Reparatur wohl kosten? Und er sagte eine hohe Zahl und meinte: „Aber du könntest tun, was ich getan habe … Ich habe mir einfach das Handbuch vom Autoteilehändler geholt und herausgefunden, wie ich es selbst machen kann.“ Und er sagt: „So habe ich etwas über Motoren gelernt. Du könntest es schaffen.“ Also hat mich dieser Typ auf dieser Heimfahrt davon überzeugt, das zu tun.

Ich holte mir das Handbuch für den Volvo und zerlegte das Auto nach und nach, wobei ich jede einzelne Schraube beschriftete. Sie beschriften die Schrauben und platzieren sie dort, alle verschiedenen Teile. Und ich habe es wieder zusammengesetzt. Da ich gleichzeitig andere Dinge tat, hat es etwa drei Monate gedauert. Und ich wollte das Auto anmachen, aber es sprang nicht an. Aber ich habe viel mehr über Motoren gelernt … Und was hat das damit zu tun? Ich weiß, dass ich irgendwo einen Fehler gemacht habe, aber ich weiß auch, dass es so war machbar. Ich habe es einfach nicht getan. Ich bin kein Mechaniker. Und ich bin jetzt keiner mehr und war es auch vorher nicht. Aber die Dinge funktionieren auf eine bestimmte Art und Weise, das kann man herausfinden.

Das andere daran ist, dass es einfach etwas erschafft. Es geht darum, Dinge zu erledigen. Ich bin ein Künstler, der studiert, wie man diese Dinge macht. Wenn Sie jemanden haben, der ein Haus gebaut hat und Ihnen sagt, dass er ein Boot bauen wird, gibt es Dinge, die er lernen muss, aber weil er tatsächlich schon ein Haus gebaut hat, werden Sie wahrscheinlich glauben, dass er bauen wird dieses Boot.

Ja, das macht sehr viel Sinn. Sie können auch ein Team von Leuten finden, die mehr Erfahrung in bestimmten Aspekten des Filmemachens haben, sich dann mit ihnen umgeben und es schaffen.

Stiefel: Nun, hier ist die Sache. Ich muss nicht wissen, wie man den Dolly bedient. Du weißt, was ich meine? Genau wie in der Musik werde ich nicht lernen, wie man einen Verstärker repariert, oder? Um den Gitarristen spielen zu lassen. Das ist keine Musik. Ich meine, manchmal hatte ich mein eigenes Studio und war so in Stimmung, dass ich beim Musikhören nur daran dachte, welchen Kompressor sie für diese Basslinie verwendet haben. Und es hat mich so weit vom kreativen Prozess entfernt. Ich bediene die Kamera also nicht. Denken Sie an all die Leute, die jahrzehntelange Erfahrung im Filmemachen haben und beschissene Filme machen. Das hat nichts mit ihrer Erfahrung zu tun, oder? Es hängt mit den Entscheidungen zusammen, die Sie treffen.

Das ist es, was passiert Kunst kann es dir sagen. Ich habe mit einigen Musikprojekten im Studio gesessen – ein Projekt, das ich mit Jeff Beck gemacht habe, das niemand hören wird, und ich habe ein anderes Projekt, das die Leute mit Tom Morello gehört haben. Und das sind Menschen, zu denen andere Gitarristen als Götter aufschauen. In Wirklichkeit tun sie nichts Mystisches. Sie machen einfach Scheiße. Und sie sind großartig darin. Aber ich denke, ein Großteil unserer Kultur lehrt uns, dass es sich dabei um eine Art hierarchisches Lernen rund um die Kunst handelt.

Im Grunde habe ich die Geschichte geschrieben [for the film] und ich habe eine sehr klare Meinung darüber, wie es aussehen sollte. Was soll passieren. Wie die Aufführungen sein sollten. Und all diese Dinge sind gebaut. Diese Meinungen basieren auf der Tatsache, dass ich seit über 20 Jahren Kunst studiere, weil ich Künstler bin. Rechts? Aber selbst wenn ich es nicht getan hätte, würde meine Meinung von etwas anderem geprägt werden. Und trotzdem etwas Interessantes herausbringen.

Das ist es, was ich an dem Film wirklich bewundere – er ist so frisch und originell, wie ich es von anderen Filmemachern, die ihrer Kreativität nicht so aufgeschlossen gegenüberstehen, nicht erwarten würde. Ich denke, du bringst so viel mit. Es scheint fast so, als hätten Sie alle coolen und verrückten Ideen, die Ihnen einfielen, in den Film einfließen lassen. Gab es etwas, das Sie ausgelassen haben? Gab es irgendetwas, was Sie dachten, das sei zu verrückt für den Film? Oder wir schaffen es auf keinen Fall.

Stiefel: Es gab Dinge, die weggelassen wurden. Dinge, die wir nicht tun konnten. Es gab Dinge, die ich in den Sundance Labs gemacht habe, die dann aber durcheinander gerieten. Und ich werde es nicht sagen [what], weil ich sie für etwas anderes verwenden werde. Aber ja, es gab Dinge, die einfach nicht funktionierten. Aber so fühle ich mich. Wie zum Beispiel, warum speichern? Ich meine, alle Ideen, die da drin waren, drehten sich um mich, sie kamen aus einem bestimmten Grund. Ich musste etwas ausdrücken. Ich brauchte etwas Emotionales, ich brauchte diese Dinge. Es war nicht so, oh, das ist cool. Ich meine, es gibt einige Teile, in denen es so ist, als ob das cool wäre. Zum Beispiel hier, schau dir das an. Dieser Winkel wird wirklich cool sein und man kann damit arbeiten Doug Emmettmein DP, der diese Beziehung hatte [with me], in der Lage zu sein, über verschiedene Dinge hin und her zu gehen. Und er ist wirklich gut – wenn man sich seine anderen Arbeiten anschaut, erkennt man, dass er weitgehend dem Stil des Regisseurs entspricht, mit dem er zusammenarbeitet. Er dreht viele Sachen von Duplass Brothers. Die Duplass-Brüder sehen überhaupt nicht so aus wie das, was wir hier gemacht haben. Und so geht es einfach hin und her.

Ich sage diese Analogie ständig mit Musik. Du hast vielleicht den besten Bassisten der Welt. Als Produzent haben Sie vielleicht den besten Bassisten der Welt, den Schlagzeuger, der denkt, er sei der beste Schlagzeuger der Welt, es aber nicht ist. Ein Gitarrist, der ADHS hat und verrückt ist und nur Texte in Großbuchstaben schreibt. Und jeder weiß möglicherweise mehr über Musik als Sie. Und sie wissen definitiv mehr über ihr Instrument als Sie. Aber diese Sichtweise, die sie haben, führt auch dazu, dass sie die Dinge anders machen, als Sie es tun würden. Und jeder stellt die Dinge in diesem Fall auf ganz andere Weise her, als Sie es tun würden. Es ist Ihre Aufgabe, die Vision zu haben und dafür zu sorgen, dass sie es nicht nur tun, weil Sie sie damit beauftragt haben, sondern auch in der Lage zu sein, mit ihnen zu kommunizieren und sie dafür zu begeistern und sie dazu zu bringen, sich das Richtige aus ihnen herauszupicken die sie zu bieten haben.

Und man muss auch wissen, dass der Gitarrist immer ein Gitarrensolo und die aufgedrehte Gitarre haben möchte. Das liegt daran, dass seine Meinung von seinem Standpunkt aus voreingenommen ist. Diese Meinungen helfen dem endgültigen Song nicht weiter. Aber Sie müssen auch wissen, wann der Bassist einen Lick geschlagen hat, der viel besser ist als das, was Sie sich ausgedacht haben. Und du musst sagen, Das ist es, was wir tun. Du hast einfach etwas Besseres gemacht. Und genau das nutzen wir. Und weil man sein Ego an das Endprodukt binden muss, denn all diese Entscheidungen darüber, was hineinkommt und was nicht, liegt bei mir als Produzent. Ich meine, in diesem Fall. Als Regisseur ist es dasselbe. Auch als Musikproduzent mache ich schon seit langer Zeit Musik, seitdem ich vor 18 oder 19 Jahren Pro Tools habe, kann es so sein: „Wow, okay, du hast diese Tuba.“ Komm rein. Lege deinen Track auf dieses Lied. Oh, du hast eine Geige? Lass uns gehen. Oh Nasenflöte, cool. Und dann hat man all diese Gesangsschichten und dann muss man einen Song herausarbeiten. Aus all diesen Auftritten. Es ist dem Bearbeitungsprozess sehr ähnlich.

Es erinnert mich an eine Metapher eines Dirigenten mit einem Orchester. Man hat talentierte Leute im Orchester, aber man muss sie gut dirigieren, damit die Symphonie perfekt klingt.

Fanden Sie es schwierig, alle von Ihrer Vision zu überzeugen? Um sie mit dem, was Sie wollten, an Bord zu bringen. War das so herausfordernd, wie es scheint? Oder konnten Sie es durch Ihre Erfahrung gut vermitteln?

Stiefel: Es ist lustig… Das war es [hard] Für Anleger war das eine schwierigere Vorstellung. Aber von all den anderen Talenten waren die Leute ziemlich begeistert. Als Lyriker beschäftige ich mich seit 20 Jahren unter anderem damit, große, riesige Ideen in kleine Häppchen zu verdichten, die das Wesentliche einer Sache auf den Punkt bringen und die extremen Widersprüche aufzeigen. Und sich auf Menschen beziehen. Und das hat dazu geführt, dass es mir gelungen ist, diesen Film mündlich vorzustellen und das Interesse der Leute zu wecken. Ich erinnere mich – es war ein Konkurrenzunternehmen. Ich ging hinein, als wir nach einer Finanzierung suchten, saßen wir da und saßen zusammen [them]. Wir hatten ein Treffen vereinbart, ich hatte ihn noch nie zuvor getroffen. Aber es stand auf dem Zeitplan und er ging in den Besprechungsraum und saß dort mit seinem Assistenten. Er meinte: „Leider muss ich … Ich habe doppelt gebucht, ich habe einen Anruf, ein Telefontreffen und deshalb werde ich die ersten zwei Minuten hier sein und Sie können mir einen Pitch vorlegen. Und das können Sie.“ Sagen Sie weiter zu meiner Assistentin, weil ich in zwei Minuten gehen muss. Und sie macht sich Notizen und erzählt mir davon.“ Was scheiße war … Also dachte ich: Okay, denn ich weiß, dass ich gut pitchen kann. Das hängt mit dem Songwriting zusammen, mit dem Drehbuchschreiben und mit all diesen Dingen. Also fing ich an zu pitchen – er ließ es erst nach einer Stunde und 45 Minuten.

Wow.

Stiefel: Weil die Idee die Menschen überzeugte. Es war nicht schwer, die Leute dazu zu bewegen. Das Schwierige war – mit [investor] Leute, um zu antworten: „Was für ein Ding, mit dem man viel Geld verdient hat, ist das?“

Das ist die „Hollywood-Frage“, oder?

Stiefel: Also ja. Ich meine, ich sage nicht, dass sie das gefragt haben, aber ich sage nur, dass das im Allgemeinen so ist. Und niemand wäre so dreist, das zu sagen. Mit diesen Worten. Aber das ist es. Und es war auch anders, dass ich zum ersten Mal Filme gemacht habe. Aber wenn man sich andere Filmemacher anschaut, die zum ersten Mal dabei sind, erkennt man, dass sie normalerweise ein oder zwei Kurzfilme gemacht haben. Und dann machen sie einen Film. Aber ich – ich bin zur Filmschule gegangen. Ich bin nicht fertig geworden. Ich habe zwar angepriesen, dass ich trotzdem hingegangen bin, aber eigentlich konnte ich mich an nichts Nützliches aus der Filmschule erinnern. Aber das habe ich nicht gesagt. Und ich war maßgeblich an jedem Musikvideo beteiligt, das wir jemals gemacht haben. Ich habe die Bearbeitungen gemacht, ein Storyboard erstellt und für all diese Dinge im Schnittraum gezeltet. Und dann war ich Co-Regisseur eines Musikvideos. Ich habe einen Dokumentarfilm gemacht. Und ich habe viele Theaterstücke gemacht. Es war also nicht beispiellos. Ich hatte mehr Erfahrung als einige der Leute – es gibt Leute, die aus dem Kino kommen und dann Geld für die Produktion ihres Films bekommen. Und manchmal auch Konzerte. Das war der schwierige Teil. Aber um die Schauspieler dafür zu begeistern, solange ich sie dazu brachte, das Drehbuch zu lesen, indem ich dort genügend Mitunterzeichner von Leuten hatte, die sagten, es sei großartig, dann fanden sie es großartig.

Wenn Sie möchten, dass die Leute etwas aus dem Film mitnehmen, was soll es sein? Was ist die wichtigste Idee, von der Sie hoffen, dass sie bei den Zuschauern hängen bleibt? Entschuldigen Sie die Störung?

Stiefel: Nun, es gibt nicht nur eine Idee.

Ha, ja, ich weiß. Ich weiss.

Stiefel: Was ist zum Beispiel die einzige Idee, die darin steckt? Krieg und Friedenwas ist die einzige Idee, die darin steckt 100 Jahre Einsamkeit oder Wasauchimmer.

Natürlich…

Stiefel: Es gibt eine Idee, eine dieser Ideen, würde ich sagen, ist eine davon Optimismus – trotz all der verrückten, beschissenen Dinge, die im Film passieren. Ich glaube, die Version, die Sie gesehen haben, und das kann ich Ihnen sagen, verrät nicht wirklich, dass die Version, die Sie gesehen haben, nicht das Ende hat, das jetzt da ist. Wir hatten vorher einfach keine Zeit, es zu drehen. [Boots then explains the more “optimistic” ending compared to the Sundance cut, but we won’t include it here for those who don’t want the final scene spoiled.]

Vielen Dank an Boots Riley für seine Zeit. Und an Submersive Media & Annapurna für die Organisation.

Stiefel Riley’s Entschuldigen Sie die Störung läuft mittlerweile bundesweit in den Kinos – Tickets erhalten Sie hier. Es wurde erstmals am 6. Juli in limitierter Auflage veröffentlicht und wird an diesem Wochenende (13. Juli) weit verbreitet. Lesen Sie meine Rezension und geh und schau dir den Film an.

Weitere Beiträge finden: Feat, Indien, Interview

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