Jessie Buckley spricht über ihre Hauptrolle in „Men“ von A24

Es scheint, als würde es einen großen Druck geben, „die Frau“ zu spielen MännerAlex Garlands provokanter Titel Rückkehr zur Horrorgröße. Aber für die Oscar-Nominierte Jessie Buckley (Die verlorene Tochter), ist die Figur nicht so sehr ein geschlechtsspezifisches Symbol, das man schultern muss, sondern vielmehr eine fundierte Chance, ursprünglich zu werden.

Männer Buckley spielt Harper Marlowe, eine trauernde Frau, die sich nach einem tragischen „Unfall“ in ein Haus im englischen Land zurückzieht. Aber wenn eine geile männliche Präsenz durch Drehen auftaucht Rory Kinnears (der Schauspieler spielt satte zehn Charaktere für Männer)Harper muss sich den Schrecken ihrer Vergangenheit – und Gegenwart – stellen.

Trotz Garlands Arthouse-Sensibilität und MännerAufgrund der offensichtlichen allegorischen und biblischen Einflüsse von Harper besteht Buckley darauf, dass es ihr gelungen ist, Harper präsent zu halten. Telefonieren mit Der AV-Clubbeschreibt die Schauspielerin diese schauspielerische Herausforderung und ihre erste Reaktion auf Garlands „völlig brillantes“ Drehbuch.

Spoiler Alarm: Das Folgende enthält wichtige Spoiler für Männerund wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

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Der AV-Club: Wie ist es, nicht nur für den neuen Alex Garland, sondern auch für den nächsten A24-Horrortitel zu werben? Das scheint eine große Erwartung an einen Film zu sein.

Jessie Buckley: Es ist großartig! [Laughs] Ich fühle mich sehr glücklich, mit so tollen, talentierten und hochkarätigen Leuten zusammenarbeiten zu können, die tatsächlich einen wirklich interessanten, provokanten Film machen. Ich fühle mich einfach sehr, sehr glücklich und habe die Erfahrung so sehr genossen. Alex, von dem Moment an, als wir uns trafen, hatten wir das Gefühl, dass wir eine Art gemeinsames Verständnis hatten und auf der Suche nach etwas Ähnlichem sein wollten. Das ist alles, worauf Sie hoffen können.

AVC: Was war Ihre erste Reaktion auf das Drehbuch?

JB: Ich fand es absolut genial. So ein Drehbuch bekommt man einfach nicht oft. Es liegt eine Art Punk-Provokation darin, die einen dazu auffordert, aufzustehen und sich den Dingen zu stellen, vor denen wir in uns selbst und in der Gesellschaft wahrscheinlich am meisten Angst haben oder vor denen wir uns am meisten schämen.

Das gepaart mit Alex und seiner unglaublichen visuellen Perspektive als Filmemacher war ich begeistert und fühlte mich herausgefordert. Ich hatte das Gefühl, dass er mir viele Fragen stellte, auf die ich keine Antworten wusste und die ich wahrscheinlich immer noch nicht habe. [Laughs] Aber ich konnte mich damit identifizieren, und ich denke, viele Menschen werden in der Lage sein, sich damit auf die Art und Weise zu identifizieren, die sie wollen.

AVC: Der Titel hat eine gewisse Kühnheit Männer weil es wie eine so große, umfassende und umfassende Aussage erscheint. Ihr Charakter wird zu diesem Kanal für die weibliche Perspektive. Inwieweit haben Sie das Gefühl, dass Sie eine Art Tanz aufführen müssen, um sicherzustellen, dass Sie nicht zu sehr etwas charakterisieren, das, wie Sie sagten, möglicherweise Interpretationsspielraum bietet?

JB: Ich hatte instinktiv das Gefühl, dass meine Aufgabe darin bestand, es so direkt und unmittelbar zu erleben, wie es ein Zuschauer erleben könnte. Und das bedeutete, dass ich dieser Figur nichts hinzufügen, sondern sie einfach in jeder Form leben und erleben musste. Es heißt Männeraber es geht um Beziehungen – unsere Beziehung zu Mann und Frau – die Beziehungen untereinander.

Ich fühlte mich also sehr präsent. Es fühlte sich auch ziemlich geerdet an, sehr ursprünglich und real und archaisch und uralt und gegenwärtig und so viele Dinge, die sehr reichhaltig waren, um in die Männer, denen Harper unterwegs begegnet, hineinzustehen und mit ihnen zu leben. Aber auch mit sich selbst und den Teilen von sich selbst zu leben, denen sie sich stellen muss.

AVC: Die Eröffnungsszene zwischen Harper und James ist so elektrisierend. Was können Sie mir über den Vorbereitungsprozess dafür sagen?

JB: Tatsächlich haben wir den größten Teil des Films nacheinander gedreht – alles, was in dem Haus passiert, haben wir nacheinander gedreht. Aber diese Szene war eigentlich das Letzte, was wir gedreht haben. Der Auslöser dieser ganzen Geschichte war also etwas, das ich traf, nachdem ich den Hauptteil der Geschichte kennengelernt und erstellt hatte. Und das war wirklich sehr, sehr interessant, weil ich mit den Archetypen von gelebt hatte Männer und James und der Schmerz und die Wunden und die Trauer und der Verlust über Wochen hinweg. Dann traf ich es wieder.

Wir haben gleich zu Beginn darüber gesprochen. Alex hatte einen zweiwöchigen Probenprozess, bei dem wir nicht unbedingt die Szene geprobt haben; Wir sprachen mehr über die Themen, die Fragen, die uns dieses Drehbuch stellte, die Fragen, die diese Beziehung uns stellte, den Schmerz in dieser Beziehung. Und wir haben es erst wieder richtig in Angriff genommen, als wir an diesem Tag mit den Dreharbeiten begannen. Aber, [Paapa Essiedu] ist so ein außergewöhnlicher Schauspieler und ich war die letzten fünf Wochen davor auf dieser Reise gewesen, dass wir es überhaupt nicht wirklich geprobt haben. Ich wollte eigentlich nicht. Ich glaube nicht, dass ich es am Drehtag überhaupt geprobt habe. Er hat einfach zwei Kameras im Profil aufgestellt und wir haben es einfach gemacht.

AVC: Wie war für Sie die Arbeit mit Rory Kinnears wechselnden Charakteren? War es überwältigend, dass sich Ihr Szenenpartner ständig in der Natur veränderte?

JB: Nein, aber das ist ein Zeugnis für Rory. Ich bin völlig beeindruckt und irgendwie überwältigt von der Leistung, die Rory vollbracht hat, und zwar so unglaublich gut. Es ist so zart und so detailliert. Jeder dieser Charaktere ist nahtlos. Es kam mir immer so vor, als stünde ein anderer Mann vor mir und doch war es derselbe Mann.

AVC: Rory erzählte mir, dass er zwischen den Szenen sogar von Leuten unterschiedlich behandelt wurde. War das bei Ihnen wahr?

JB: Ja. Ich meine, jeder liebte es, als Geoffrey zum Set kam, weil Geoffrey urkomisch war. Er als Charakter, was Rory mit ihm geschaffen hat, es ist so köstlich – etwas so Komisches und Übertriebenes zu haben und eigentlich auch sehr menschlich. Es war eine ganz andere Atmosphäre am Set, als Geoffrey zu sich kam, als der Pfarrer kam. Und Rory musste irgendwie sagen: „Leute, ich bin es immer noch!“ Außerdem ist Rory ein sehr leichter Schauspieler. Er ist nicht methodisch und wir haben uns super verstanden. Und ich denke, weil das Material so intensiv war, waren wir immer sehr froh, aussteigen zu können, eine Tasse Tee zu trinken und zu lachen. Es macht Spaß. Diese Momente muss man haben.

AVC: Gab es eine Szene, deren Dreh Ihnen am meisten Spaß gemacht hat?

JB: Ehrlich gesagt, alles. Es ist so erfüllend, an Material zu arbeiten, das so reichhaltig ist. Und Alex ist ein echter Kooperationspartner und bietet einem wirklich die Möglichkeit, alles Verrückte mitzubringen, was man an diesem Morgen vielleicht auf die Bühne bringen möchte. Es fühlte sich einfach sehr leicht und kreativ an und alles war möglich. Es forderte einen heraus, an Orte zu gehen, an die man vielleicht nie gegangen wäre, wenn da jemand gewesen wäre, der eine ganz bestimmte Idee hätte und es sein Weg oder die Autobahn wäre. Bei Alex war das jedoch nie der Fall und auch er war von dieser Arbeitsweise begeistert.

AVC: Habe an Charlie Kaufmans gearbeitet Ich denke darüber nach, Dinge zu beenden helfen Ihnen, sich darauf vorzubereiten Männer? Sie scheinen in ihrer Herausforderung ähnlich zu sein, schon allein deshalb, weil diese beiden Charaktere die komplexe Geschichte um sie herum widerspiegeln müssen.

JB: Nein, ich glaube, es waren eigentlich ganz unterschiedliche Erfahrungen. Vielleicht weniger bei Charlie’s, aber hier ist Harper unglaublich präsent. Ich glaube nicht, dass sie ein nachdenklicher Typ ist Männer. Es war mir sehr wichtig, dass sie Entscheidungsfreiheit hatte. Charlies Film war ein bisschen anders, weil [that character] war jemand, der vieles konnte. In gewisser Weise war es wahrscheinlich das Gegenteil. Mir ging es irgendwie so [Rory Kinnear] in dieser Situation. Die Filme fühlen sich für mich ganz anders an. Charlie’s war mehr…ich weiß es nicht. Man kann keinen Surrealismus spielen. Du musst einfach da sein. Männer fühlt sich viel geerdeter an.

AVC: Zum Schluss noch eine Frage zur letzten Aufnahme: Können Sie mir etwas über den letzten Moment zwischen Ihnen und Gayle Rankin und die Rolle erzählen, die Frauenfreundschaft dabei spielt? Männer?

JB: Das ist eine wirklich gute Frage. Es ist ziemlich fesselnd, wenn man am Ende endlich Gayles Figur trifft und sie eine schwangere Frau ist. In gewisser Weise herrscht zwischen ihnen als Freunden ein Mitgefühl, aber auch ein ermutigender Aspekt. Und es gibt auch Angst zwischen ihnen als Freunden, wissen Sie?

Ich denke, Frauenfreundschaften sind genauso kompliziert wie Beziehungen zwischen Männern und Frauen. Ich denke, die Menschen sind … wir sind alle ziemlich verrückt und kompliziert. Und ich denke, wir alle haben alles in uns. Ich glaube tatsächlich, dass es zwischen Frauenfreundschaften mehr zu entdecken gibt, als wir uns als Frauen erlauben. Ich bin jetzt auf die Tangente gegangen, aber… [laughs].