Jurassic World Dominion Duo Colin Trevorrow und Emily Carmichael

Der Aufstieg zu einem Blockbuster-Franchise nach der Produktion eines vielversprechenden Independent-Films ist in einer Branche, die sich zunehmend auf etablierte Filme, umfangreiche Mythologien und das größtmögliche Ausmaß des Filmemachens konzentriert, zu einer gängigen Entwicklung geworden. Trotzdem stellt Colin Trevorrow einen der größten Sprünge dieser Art dar: Nachdem er mit seinem bezaubernden Film aus dem Jahr 2012 die Herzen erobert hat Sicherheit nicht garantiertTrevorrow wurde von Steven Spielberg rekrutiert – auf Empfehlung von Unglaublich Regisseur Brad Bird, nicht weniger – Regie zu führen Jurawelteine Wiederbelebung des Kassenschlagers Jurassic Park Franchise. Seitdem hat er zwei Fortsetzungen mitgeschrieben, „Come“ und „Ghost“. Star Wars: Der Aufstieg Skywalkersund verfolgte ein von Kritikern zerrüttetes Originalprojekt (Das Buch Heinrich). Jurassic World: Dominiondas Trevorrow gemeinsam mit der Drehbuchautorin Emily Carmichael schrieb (Pacific Rim: Aufstand) markiert den Abschluss sowohl seiner eigenen Trilogie als auch der gesamten Serie.

Vor der Veröffentlichung von HerrschaftTrevorrow und Carmichael setzten sich mit Der AV-Club für eine ausführliche Diskussion über diesen letzten Film und seine Beziehung zum Jurassic Park Franchise. Das Paar enthüllte seine Gedanken über die wesentlichen Elemente, die jeder braucht Jura Film, die Änderungen, die für jeden Teil als Reaktion auf frühere Filme vorgenommen wurden, und reflektierten die vielen Meister, die sie als Geschichtenerzähler und Hirten für eine der größten Mythologien Hollywoods fungieren.

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The AV Club: Wie unterschiedlich waren die Geschichten in dieser Trilogie rückblickend von den Geschichten, die Sie ursprünglich erzählen wollten?

Colin Trevorrow: Nun, beim ersten Film hatten wir ehrlich gesagt einfach nicht die Arroganz, die wir an den Tag legen könnten Sie würden uns zwei weitere Filme machen lassen. Wir versuchten verzweifelt, Erfolg zu haben. Und dann hatten wir die Gelegenheit, über zwei andere Filme zu sprechen, und wir hatten wirklich einen Endpunkt. Wir kannten die Welt, in der wir landen wollten, und einige wichtige Orte auf dem Weg dorthin. Aber selbst Derek hat sich weiterentwickelt [Connolly] und ich führe das erste Gespräch darüber, zu diesem Film mit Emily und dann mit all unseren Schauspielern und allen während einer Pandemie. Es sind einfach so viele Dinge passiert, die dort gelandet sind, wo wir uns gerade befinden, dass ich es irgendwie jedem zuschreibe. Bei diesem Film herrscht ein echtes Gefühl der gemeinsamen Verantwortung, was meiner Meinung nach selten vorkommt.

Emily Carmichael: Was meiner Meinung nach wirklich interessant ist an dem, was zwischen den ersten drei passiert ist Jura Filme und die zweiten drei Jura Filme ist, dass wir in diesem Zeitraum kulturell herausgefunden haben, wie wir diese erstaunlichen Trilogien machen können. Also die Jurawelt Filme hängen zusammen. Sie beginnen an einem Ort. Es gibt diesen Übergangsfilm, in dem sich die Welt veränderte Gefallenes Königreich. Und jetzt heißt es: Willkommen in der neuen Welt.

AVC: Seitdem wollten die Zuschauer sehen, wie Dinosaurier über den Planeten streifen Die verlorene Welt. Wie haben Sie diese Erwartung erfüllt? Und war es schwieriger als erwartet?

EC: Nun, es begann definitiv mit der Frage: „Wo wollen wir Dinosaurier sehen, die wir noch nie zuvor gesehen haben?“ Und ich habe das Gefühl, dass Schnee und Städte das Naheliegendste waren, was mir einfiel. Diese Versatzstücke sind meiner Meinung nach schon früh entstanden, vor allem aus dem Wunsch heraus: „Oh, das ist es, wonach ich mich schon immer gesehnt habe, was ich noch nicht gesehen habe.“

CT: Außerdem legen wir uns selbst Regeln fest, weil wir wissen, dass wir das nicht tun Godzilla. Waren nicht pazifischer Raum. Und diese Filme sind großartig, aber wir versuchen zu sagen, dass kein Dinosaurier etwas tun wird, was ein Tier nicht tun würde. Wir verbinden sie mit den Tieren, mit denen wir in der Natur leben. Und ich denke, in dieser Beziehung, die mit „Battle of Big Rock“ begann, das wir geschrieben haben, haben wir wirklich den Ton festgelegt, wie wir es machen wollten. Und wir haben versucht, nicht zu weit abzuweichen, auch wenn die großen Filme wohl etwas bombastischer werden können, schätze ich.

AVC: Was waren Ihre Ziele, als Sie die ursprünglichen Stars von zurückbrachten? Jurassic Park? Und welche Wünsche stellten sie, um sicherzustellen, dass sie genug zu tun hatten?

EC: Nun ja, wir haben darum gebeten das von ihnen. Ich meine, Colin hat meiner Meinung nach eine erstaunliche Beziehung zu allen Schauspielern. Und irgendwann meinte Colin: „Laura [Dern] hat mit mir über Dr. Sattler gesprochen, wir müssen mit ihr telefonieren.“ Und sie sagte einfach: „Look, hier ist sie meiner Meinung nach in ihrem Leben.“ Bei vielen Charakteren hatten die Schauspieler also wirklich eine Vorstellung davon, wo sie sich ihrer Meinung nach befanden und was sie gemacht haben, seit wir sie das letzte Mal gesehen haben. Und ich denke, wir haben das wirklich verstanden und weitergemacht, weil wir darauf vertrauen, dass sie die Charaktere kennen, mit denen sie seit Jahrzehnten zusammenleben.

CT: Ja, wir sind uns beide einig, dass Schauspieler die Autorität über ihre Charaktere haben. Wir denken den ganzen Tag über viele Dinge nach, aber ein Schauspieler denkt nur an diese eine Figur. Und so mit ihnen zu reden, ihnen zuzuhören, einfach zu erkennen, dass sie uns auf den Weg führen werden, wo war Ellie Sattler in dieser Zeit? Wie hat sich ihr Leben persönlich und beruflich verändert? Sam Neills Charakter hat sich eigentlich nicht verändert. Er steckt ein bisschen fest. Er ist wieder da, wo er immer war. Und das waren alles Instinkte, über die wir uns zwar alle einig waren, die aber von den Schauspielern stammten.

AVC: Auf der Cinemacon in diesem Jahr wies Jeff Goldblum darauf hin, dass die Charaktere auf dieser Welt immer wieder ihr besseres Urteilsvermögen ignorieren, um Chaos zu schaffen. Wie findet man gute Gründe für Charaktere, schlechte Entscheidungen zu treffen?

EC: Nun, unsere Charaktere sind schlau. Unsere Charaktere sind echte Menschen, keine Superhelden. Aber sie sind hart und klug und denken schnell. Ich denke also, dass unsere Helden ziemlich gute Entscheidungen treffen, wenn sie Dinosauriern ins Gesicht starren. Die Menschen, die die Welt immer wieder auf den Kopf stellen, sind die Bösewichte. Und sie sind vom Profit motiviert. Sie werden von etwas sehr Realem motiviert, etwas, das nicht leicht wegzuwischen ist. Es fällt uns leicht zu sagen: „DMach keinen weiteren verdammten Dinosaurierpark und hör auf, mit Dinosauriern zu experimentieren.“ Aber wir hatten alle irgendwie das Gefühl, dass die Menschen sie ausnutzen würden, wenn wir als Gesellschaft eine solche Chance hätten.

CT: Sie würden. Ich denke auch gerne über „Entscheidungen unter Zwang“ nach. Ich denke, wenn man sich in einer unbekannten Situation befindet, etwa wenn Dinosaurier versuchen, einen zu töten, wird man die bestmöglichen Entscheidungen treffen. Aber ich denke, es gibt einen menschlichen Faktor. Manche Leute sind darin erstaunlich schnell Denken und vermeiden Gefahren, andere folgen einfach Instinkten, die sie möglicherweise auf einen Weg führen, der noch mehr Probleme mit sich bringt.

AVC: Colin, Sie sind offensichtlich seitdem dabei Jurawelt. Wie sehr, wenn überhaupt, hat jeder Teil auf die öffentliche Reaktion des vorherigen reagiert?

CT: Ich habe eine interessante Beziehung dazu, weil ich denke, dass man das in den Kontext dessen bringen könnte, was eine bestimmte Gruppe von Amerikanern für richtig hält, im Vergleich zu einem globalen Franchise mit Kindern und Familien auf der ganzen Welt, die andere Dinge von diesen Filmen erwarten. Und ich denke, wenn es um die Entscheidungen darüber geht, was in einem Film richtig und was falsch ist, neigen wir hier in unserer Welt, in der wir diese Entscheidungen treffen, dazu, das aus einer etwas ähnlichen Perspektive zu betrachten. Aber ich muss an ein Kind in China denken, ein Kind in Nigeria, eine Großmutter in Italien. Sie werden alle in diesen Film gehen. Und so denke ich Wir müssen irgendwie ein Gleichgewicht finden von Absichten.

AVC: Was sind für Sie die wesentlichen Bestandteile eines Jurassic Park Film?

CT: Ich möchte ganz schnell sagen, dass „Battle at Big Rock“ meiner Meinung nach eine wirklich gute Zusammenfassung dessen war, woran ich glaube Jurassic Park liegt im absoluten Kern. Und das ist einer der Gründe, warum wir es getan haben. Allein die Schritte, die es erfordert, ein Gefühl der absoluten Sicherheit, des Staunens, der Neugier, die sich in Angst verwandelt, sich in ein Trauma verwandelt und dann mit Respekt vor der natürlichen Welt endet.

EC: Das ist perfekt. Sagten Sie Ehrfurcht, Angst, Trauma, Respekt?

CT: Ja schon.

EC: Ich denke, das ist perfekt. Ich denke, dass dieser Ton des Staunens gegenüber den Tieren und des Respekts gegenüber den Tieren und des Verständnisses, dass sie wunderschöne, würdige Wesen sind, die es verdienen, auf ihre Weise zu existieren, zu spüren ist. Aber das bedeutet nicht, dass sie sicher sind.

AVC: Es gibt die Vorstellung, dass Dinosaurier sehr gefährlich sind, und dennoch glaube ich nicht, dass das Publikum sie einfach nur töten sehen möchte. Wie schwierig ist es, Szenarien zu erstellen, in denen Charaktere versuchen, Dinosauriern zu entkommen, ihre Gefahr zu erkennen und diese Kreaturen dennoch nicht einfach zu töten?

EC: Nun, Colin redet viel über „die Situation“. Wir machen also diesen Film und das Ziel dieses Films ist es, eine Welt voller Dinosaurier und eine wirklich große Leinwand zu erleben und uns dann tiefer in die „Situation“ hineinzuversetzen. Und die Situation ist ein Ort, an dem Sie mit ein paar Dinosauriern unterwegs sind und es keine Luftunterstützung gibt. Es gibt keine Anti-Artillerie-Kanonen. Und in dieser Situation sind Dinosaurier sehr gefährlich. Wir müssen sie also an diesen Ort zurückbringen, der sich wie reiner Jura anfühlt, wenn Menschen durch eine Anlage, durch den Wald und in kleine Räume gepirscht werden. Das ist von zentraler Bedeutung für Jurassic. Also diesen Raum zum Spielen haben und ihn dann zurück in diesen Laserpunkt ziehen, in dem unsere Charaktere gefangen sind.

CT: Ich denke, das ist eine tolle Frage. Ich denke, dass es auch so ist greift auf eine weitere der Regeln ein, auf die wir uns konzentriert haben, nämlich auf alles, was Sie einfach tun sagte über Dinosaurier gilt für Löwen, Bären und Tiger. Sie sind wunderschön, sie sind wundersam. Sie können liebevoll und sanft und freundlich sein, und sie werden dich auch dort umbringen, wo du stehst. Und ich denke, wenn Sie einfach akzeptieren, dass es auf diesem Planeten Tiere gibt, die all diese Eigenschaften haben, und versuchen, unsere Menschen in eine Situation zu bringen, in die wir jeden von ihnen bringen würden. Ich meine, Löwen laufen nicht einfach hinein die Stadt und essen Sie jemanden aus einem Starbucks. Und das ist der Grund, warum wir es nicht getan haben. Wir wollten, dass es sich anfühlt, als ob es tatsächlich Dinosaurier auf unserer Welt gäbe.

EC: Auf taktischer Ebene stellen wir mit Malta die Menschen gegen die Dinosaurier an und nehmen den Menschen die Dinge weg, die ihnen helfen würden, weil wir die Stadt als eine solche Stadt etabliert haben war gesetzlos. Und wir haben auch die Zahlen zu den Dinosauriern wirklich aufgepeppt. Wir haben also ein paar Leute und es gibt ungefähr 10.000 Dinosaurier in dieser Stadt.

CT: 10.000 Dinosaurier? Das ist kein Kanon.

EC: Aber es ist so, als müssten wir den Kampf auf die richtige Art und Weise behindern, damit die Dinosaurier eine Chance haben, echtes Chaos anzurichten.

AVC: Es scheint eine Reihe von Spielberg-Hommagen im Film zu geben. Als Alan Grant zum Beispiel nach seinem Hut griff, fühlte es sich definitiv wie ein Indiana-Jones-Moment an. Es gibt keine größeren Schultern als die von Spielberg. Wie beziehen Sie sich auf ihn auf eine Art und Weise, die der Geschichte dient und gleichzeitig Ihre eigene Kreativität fördert?

CT: Nun, es ist nicht so, dass dies kein Amblin-Film ist oder nicht zur Jurassic Park-Reihe gehört. Und ich denke, wenn das nicht der Fall wäre, gäbe es dafür weniger Bedarf. Ich habe mich eigentlich immer dagegen gewehrt. Ich war in diesem Film so gegen Nostalgie und so gegen Hommage, weil ich wusste, dass es ganz natürlich passieren würde und dass wir nichts tun konnten, um es zu kontrollieren, weil wir Kinder dieser Zeit sind. Es ist einfach in uns. Und diejenigen, die in den Vordergrund traten, mussten sich meiner Meinung nach ihren Lebensunterhalt auf eine Weise verdienen, bei der ich in dieser Hinsicht ziemlich umsichtig war.

EC: Ich habe sehr gute Erinnerungen an den Höhepunkt, als wir uns im unterirdischen Klimasystem befanden und Owen, Grant und Maisie gegen den Velociraptor antraten. Und wir sehen diesen Moment, in dem es um das Dreieck der Dinosaurierbändiger geht, was eine schöne Möglichkeit ist, die Charaktere aus den alten und neuen Franchises einzubringen und auch auf einem Moment aufzubauen, aus dem Ihre Schöpfung stammt Jurawelt. Die Idee, dass ein mutiger, rücksichtsvoller und gut ausgebildeter Mensch gegen einen Dinosaurier antreten könnteD [hold them at bay with their hand] und etwas anderes würde passieren, als dass die Hand dieses Menschen sofort von seinem Körper entfernt würde, das heißt von Jurawelt.

CT: Nun, ich mag einen Rückruf mehr als eine Hommage. Und in diesem Fall sind das drei Menschen, die einen Raubvogel triangulieren. Und ich denke, die Fans werden das erkennen. Und doch denke ich auch: Wenn ein heute geborenes Kind alle sechs dieser Filme hintereinander sieht, was unweigerlich passieren wird, wird sich das hoffentlich eher wie ein Plan anfühlen, auch wenn wir es etwas rückwirkend gemacht haben Hier. Das ist das Ziel.

AVC: Wie sehr war diese Trilogie für Sie eine Feuerprobe für das Filmemachen mit großem Budget? Und bereitet Sie dieser Prozess besser vor, als wenn Sie in Hollywood langsam aufsteigen würden?

CT: Nun, wie Sie wissen, bin ich ein großer Befürworter eines langsamen Aufstiegs, und ich denke, es gibt ehrlich gesagt einige Filme, die wir bei Filmemachern verpassen, wenn das nicht geschieht. Aber genau das ist mir passiert. Das ist seitdem vielen Regisseuren passiert. Und so denke ich, dass es mir in diesem Zusammenhang am hilfreichsten war, zu erkennen, dass die meisten Menschen um mich herum, so ziemlich alle, dies weitaus häufiger getan haben als ich und Profis waren sehr gut informiert über das, was sie tun. Also stelle ich viele Fragen und höre zu und entwickle die Fähigkeit, das Gehörte zu verarbeiten und diese Fähigkeit dann zu entwickeln, unmittelbar nachdem ich gehört habe, wie jemand anderes mir gesagt hat, was zum Teufel ich getan habe. Und ich glaube, das tue ich auch heute noch. Ich weiß nicht, wann das aufgehört hat. Ich höre jedem zu, denn wir haben viele tolle Leute in diesem Geschäft.

AVC: Zwischen dem ersten und diesem Film haben Sie daran gearbeitet Krieg der Sterne und habe auch ein originelles Projekt gemacht. Welche Art von Filmen möchten Sie in Zukunft machen?

CT: Nun, ich denke, wir beide haben das Gefühl, dass es jetzt in der Verantwortung der Filmemacher liegt, originelle Geschichten zu machen, wenn man sich diese Chance überhaupt verdienen kann. Es ist sehr schwierig, ein Studio dazu zu bringen, etwas Originelles zu finanzieren, aber es ist möglich. Und das ist definitiv mein Ziel. Sie werden mich dieses Jahr nicht zu einem anderen Franchise wechseln sehen. Ich habe neun Jahre damit verbracht, erwartungsbasierte Filme zu machen, und es war unglaublich lohnend. Und ich habe außergewöhnliche Menschen kennengelernt und bin wirklich stolz auf die Arbeit, die wir geleistet haben. Und doch besteht meine Hoffnung jetzt darin, hoffentlich mehr Filmemachern als Mentor zu dienen und anderen Menschen zu helfen, die Möglichkeiten zu nutzen, die mir gegeben wurden, und für sie die gleiche Art von Führer zu sein, indem ich Kegel um die Schlaglöcher stelle, die ich hatte.