Kenny Loggins spricht über die Musik von Top Gun, Maverick und mehr

Nur wenige Künstler können es Kenny Loggins um den (zugegebenermaßen inoffiziellen) Titel „King Of The Movie Soundtrack“ streitig machen – jedenfalls in den 1980er Jahren. Loggins lieferte Chart-Top-Songs für Caddyshack, UngebundenUnd Top Gunund sogar Filme, die nicht so gut gealtert sind, mögen ÜbertriebenUnd Caddyshack II. Selbst bei den Filmen, die nicht so lebendig geblieben sind, sind Songs wie „I’m Alright“, „Footloose“, „Playing With The Boys“ und „Nobody’s Fool“ zu echten Standards der Ära geworden und rufen bei Kinobesuchern sofort Erinnerungen hervor die weit über die Grenzen des Bildschirms hinaus wirken. Tatsächlich z Top Gun: Maverickbeschlossen Tom Cruise und Produzent Jerry Bruckheimer, das audiovisuelle Erlebnis des ersten Films buchstäblich nachzubilden, mit einer Eröffnungsszene, die auf der Originalaufnahme von Loggins‘ „Danger Zone“ basiert.

Zum Gedenken an die Veröffentlichung der digitalen Plattform von Top Gun: MaverickLoggins sprach mit Der AV-Club über Zoom über seine Rückkehr in die Welt der Marinefliegerei – und allgemeiner in die Welt der Filmsoundtracks. Loggins gab nicht nur Einblicke in die beste Art und Weise, einen großartigen Filmsong zu machen, sondern sprach auch über seine Erfahrungen mit beiden Originalen Top Gun und seine überaus erfolgreiche Fortsetzung und schließlich sein Vermächtnis als zuverlässiger Lieferant von Songs, die für immer mit Blockbuster-Filmen aus mehreren Jahrzehnten verbunden sein werden.

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The AV Club: Was ist für den Einstieg als Songwriter oder Interpret der Schlüssel zum Schreiben eines Songs für einen Film? Und wann haben Sie diese Formel herausgefunden?

Kenny-Anmeldungen: Ich glaube, ich habe meine Version der Formel aufgrund meiner Erfahrung herausgefunden. Aber ich war schon immer ein Fan von Soundtrack-Alben. Mein großer Bruder brachte mich dazu, als ich ein Kind war, und mir fielen wiederkehrende Themen auf, ich wählte bestimmte Charaktere aus, von denen man glaubt, dass sie ein Thema gebrauchen könnten. [but] Achten Sie auf die temporäre Musik, die der Regisseur in den Film einfügt. Weil Regisseure, zumindest früher, die Songs auswählten, die ihrer Meinung nach auf diese Szene zugeschnitten waren. Manche Regisseure gehen wörtlicher vor, manche etwas poetischer, aber dadurch bekomme ich ein Gefühl dafür, was sie musikalisch erreichen wollen, und das gibt den Ton für den Groove und die Stimmung des Songs vor.

Wie die Eröffnung von Caddyshack beginnt mit der Figur Danny, und im Rohschnitt, den ich gesehen habe, fährt Danny mit dem Fahrrad durch die Golfvororte Amerikas, und der Regisseur wählte als Aushilfslied „Gotta Serve Somebody“ von Bob Dylan. Und ich fand das sehr seltsam, denn als ich den Film zum ersten Mal sah, ergab er für mich keinen Sinn. Dass das Lied überhaupt keinen Bezug zu der Figur oder dieser Szene zu haben schien. Und ich erinnere mich, wie ich mir den Kopf kratzte und dachte: „Ich weiß nicht, was er mir sagen will.“ Und das war das erste Mal, dass ich für einen Film geschrieben habe, also habe ich dem nicht so viel Aufmerksamkeit geschenkt. Ich dachte einfach, es sei eine willkürliche Sache. Aber am Ende, für mich, der Inbegriff von Dylan [song] ist „Rebell“ – und dieser Junge war überhaupt kein Rebell! Es ist ein Film über das Golfspielen. Es ist wie: Was zum Teufel ist das? Und dann wurde mir am Ende des Films klar, dass er sich wirklich zum Rebellen entwickelt hatte und dass er derjenige war, der sich weigerte, diesen Weg einzuschlagen. Und ich dachte: „Oh, der Regisseur versucht also, seine Verwandlung vorherzusagen.“ Deshalb habe ich „I’m Alright“ geschrieben, denn dann habe ich gesehen, dass dies eine Figur ist, der es irgendwann wieder gut gehen wird. Irgendwann wird er sagen: „Zum Teufel mit euch.“ Daher kam die Songidee tatsächlich daher. Und die Tatsache, dass sie Dylan zur gleichen Zeit benutzten, als ich an dem Film Stealers Wheel arbeitete, hatte Jerry Raffertys Band einen Hit namens „Stuck In The Middle With You“, bei dem Rafferty Dylan spielte – und ich dachte: „Verdammt, wenn Rafferty Dylan kann, kann ich Dylan.“ Mein „Mir geht es gut/niemand macht sich Sorgen um mich“ tendiert also zu meiner Dylan-artigen Parodie.

AVC: Du hattest riesige Hits mit Caddyshack Und Ungebunden. Wie war Top Gun Was ist für Sie hinsichtlich des Erfolgs anders?

KL: Nun, zunächst einmal habe ich „Danger Zone“ nicht wirklich geschrieben. Giorgio Moroder hat 90 Prozent davon geschrieben. Ich kam rein und nahm ein paar Akkordwechsel, Ersetzungen und Ergänzungen vor, hier und da ein paar Melodielinien, ein paar Textzeilen, aber nicht viel. Ich habe also eine Ich-Beziehung zu „Footloose“ und „I’m Alright“. Aber ich denke [Top Gun] Das war wirklich der Hattrick. Es wurde für mich mein dritter Hit und etablierte mich wirklich in der Zeit, in der Disco das Radio dominierte. Es hat mich als Filmtyp etabliert. Und so konnte ich der Disco-Zeit ein Ende bereiten, indem ich einfach eine Verbindung zu Titelsongs für Filme herstellte.

AVC: Sie haben Giorgio Moroder erwähnt. Er ist wahrscheinlich der Einzige, der mit Ihnen um den Titel „König des 80er-Jahre-Soundtracks“ konkurrieren könnte. Können Sie etwas über diese Zusammenarbeit sagen? Er war offensichtlich einflussreich in der Disco, aber er brachte auch elektronische Instrumente in Filme ein.

KL: Nun, er war auch ein Pop-Autor, und das machte einen großen Unterschied. Seine Herangehensweise an Filmmusik bestand darin, seinen Pop-Ansatz in seine Aufnahmen zu integrieren. Alle seine Songs aus dieser Zeit spielten auf der Yamaha der ersten Generation. Aber er nutzte alle Standardsounds, die aus den Kliniken in Japan kamen. Er nahm mit den Standardsounds auf und machte damit Hit-Platten. Wir haben alle versucht, mit der Elektronik herumzuspielen und einen einzigartigen Sound zu erzeugen, an den sie noch nicht gedacht hatten. Er sagte: „Nein, das ist großartiges Zeug.“ Der DX-7. Es war der allererste, der DX-7, der der Popmusik wirklich diese Art elektronischer Musikalität verlieh.

AVC: Die Verwendung von „Danger Zone“ am Anfang Top Gun: Maverick ist so eine bemerkenswerte Verbindung, die das Publikum vom ersten Film zum zweiten verbindet. Aber wenn Jerry Bruckheimer Ihnen erzählt, dass er eine Fortsetzung machen und Ihre Songs auf die gleiche Art und Weise wie im ersten Film verwenden wird, ist das dann ein Gefühl der Aufregung? Oder herrscht Enttäuschung darüber, dass Sie nichts Neues machen können?

KL: Vielleicht ein bisschen von beidem. Ich war total begeistert, dass sie „Danger Zone“ wieder wollten. Als ich Tom Cruise schließlich vor etwa sechs Jahren in der Kimmel Show traf, fragte ich ihn als Erstes: „Sag mal ehrlich, verwendest du ‚Danger Zone‘ als Teil des neuen Top Gun?“ Und er sagte: „Das wäre nicht der Fall Top Gun ohne ‚Danger Zone‘.“ Und er blieb seinem Wort treu. Und tatsächlich sind die beiden nun untrennbar miteinander verbunden. Sie sind für immer verbunden. Und gleichzeitig wollte ich die Neuaufnahme machen, um von den Soundsystemen zu profitieren, die es jetzt in den Kinos gibt, wo der Ton und die Musik einen komplett umgibt, das Schlagzeug hinter einem steht und die E-Gitarren wie Jets klingen über uns hinwegfliegen. Und ich war wirklich bereit, diesen großen 5.1-Mix zu machen, aber ich habe es noch nicht geschafft.

AVC: Nicht, dass irgendjemand jemals gegen Tom Cruise wetten sollte, aber Einzelgänger ist wirklich die Überraschung des Jahres 2022. Welche Eindrücke hatten Sie von diesem Film, als er entstand? War es etwas, worüber Sie sich Sorgen gemacht haben, oder waren Sie davon überzeugt, dass dies ein Homerun werden würde?

KL: Ich wusste es nicht. Ich hatte das Drehbuch nicht gesehen. Es war unter Verschluss. Und ich musste mich natürlich auf Toms Wort verlassen, was ich sehr gerne tat, denn er ist Tom Cruise und er war der Hauptproduzent des Projekts. Er hatte die Vision. Sie würden [written] mindestens ein Dutzend Versionen der Drehbücher, um diejenige zu finden, die wirklich funktionierte – und sie haben es vollkommen auf den Punkt gebracht. Und als ich es im Theater sah, war ich begeistert. Es hat uns allen sehr gut gefallen. Und dann musste ich meine Frau wieder mitnehmen, um es im IMAX zu sehen, und war wieder begeistert. Es ist also ein klassisches Stück Film. Es enthält all diese Dinge – eine Art Abenteuerfilm-Atmosphäre einer Samstagsmatinee. Ich liebe es, dass sie den Feind nicht identifiziert haben. Es war dieser namenlose Feind, der Atomwaffen baut, also sagen alle: Ja, wir müssen das stoppen. Es war definitiv ein Zeichentrickfilm für unsere Zeit.

AVC: Wurden Sie wegen bestimmter Szenen angesprochen? Gab es eine Szene, für die Sie gerne ein Lied aufgenommen hätten? Einzelgänger?

KL: Offensichtlich ist „Danger Zone“ das, was ich mir öffentlich erhoffen konnte. Aber ich wünschte, ich hätte noch einmal eine Chance auf die Volleyballszene bekommen, nur wegen des Erbes, das damit verbunden ist. Aber es gab durchweg großartige Szenen, und ich denke, sie orientieren sich dieses Mal mehr an der tatsächlichen Vertonung und weniger an dem Versuch, eine Pop-Platte zu machen. Und ich bin mir nicht sicher, ob das One Republic bei ihrer aktuellen Version der Fußballszene geholfen oder behindert hat. Aber weil ich einfach ein Teil davon bin, wie man so schön sagt, bin ich froh, ausgewählt worden zu sein.

AVC: Ich habe ein Interview gelesen, in dem Sie sagten, Sie hätten es noch nie gesehen Caddyshack II aber du hast ein Lied für diesen Film geschrieben. Haben Sie ein anderes Erfolgsbarometer, unabhängig von der Rezeption des Films?

KL: Ich denke, es ist ein bisschen von beidem. Ich bin nicht der Typ Künstler, der in seinem Keller schreibt und sich nie darum kümmert, ob es jemand hört. Ich möchte, dass die Leute meine Sachen hören. Wenn also ein Song herauskommt und ein breites Publikum erreicht, ist das erfreulich. Und dann habe ich noch andere Situationen, in denen ich ein Lied für das San Diego Hospital für dessen Videoüberwachungskanal und alle Kinderkrankenhäuser geschrieben habe, für die Pflege und Fütterung von Tieren. Ich habe einen Titelsong für diesen Kanal geschrieben. Und der Erfolg davon ist, dass es den Leuten gefällt, aber in diesem Bereich wirklich beliebt ist. Es wurde von allen Ronald McDonald Häusern auf der ganzen Welt übernommen. Es gibt also weiterhin Auswirkungen. Mein Schreiben hat Einfluss auf das Leben der Menschen. Und das ist in dieser Phase meines Lebens wahrscheinlich das Wichtigste – wie wird es aufgenommen? Was macht es draußen auf der Welt?

AVC: Gibt es einen Soundtrack-Song, den Sie gemacht haben, der Ihre Identität oder Ihre Kreativität am getreuesten einfängt?

KL: Nun, das ist schwer zu sagen. Jeder hat seine eigene Rolle. „I’m Alright“ hat das wirklich geschafft Caddyshack, und es ist immer noch ein Lied, das ich gerne spiele. Und „Footloose“ auch. Also die drei zusammen, ich habe sie zusammengestellt. Ich habe eine Show gemacht, in der ich fast alle meine Songs aus den Filmen spiele, ich nenne sie „At The Movies“. Und „Nobody’s Fool“ von Caddyshack II Es macht wirklich Spaß, es aufzuführen, weil es der typische 80er-Groove ist, den man nicht mehr so ​​oft hört. Und „Meet Me Halfway“ [from Over The Top] und „Zum ersten Mal“ [from One Fine Day] und Lieder, die irgendwie durchkamen, weil sie in Filmen und nicht auf Alben waren. Es hat also Spaß gemacht, die Songs aus dieser Zeit zu machen. Aber werden sie ewig halten? Ich weiß nicht.