Lesley Manville und Anthony Fabian über Mrs. Harris Goes To Paris

Wenn es nur eine Möglichkeit gäbe, die Magie von Lesley Manville in der Rolle der britischen Putzfrau Mrs. Ada Harris einzudämmen, die ein Kleid von Christian Dior betrachtet. Mit einem einzigen Blick bringt Manville es direkt auf den Punkt Frau Harris geht nach Parisdie erste Kinoadaption von Paul Gallicos Erfolgsroman von 1958 Frau ‘Arris geht nach Paris, Co-Adaption und Regie von Anthony Fabian. Zusammen mit den Co-Stars Isabelle Huppert, Lambert Wilson, Alba Baptista, Lucas Bravo, Ellen Thomas und Jason Isaacs, der Kostümdesignerin Jenny Bevan und dem Haus Dior selbst fangen Manville und Fabian den Höhepunkt der französischen Couture-Mode und ihre Verehrung ein kann bei denen eine Wirkung hervorrufen, die es sehen – oder es in den kühnsten Träumen sogar tragen.

Der Schauspieler und der Regisseur schlossen sich an Der AV-Club um die historische Zusammenarbeit mit Dior zu besprechen, wie Manvilles Oscar-Nominierung erhielt Phantomfaden Die Performance diente als hilfreicher Vorläufer und das „Katz-und-Maus-Spiel“, das das Filmemachen letztlich ist.

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Der AV-Club: Wie kam es also zu dieser, würde ich sagen, perfekten Paarung von Schauspieler und Rolle, von Lesley Manville und Ada Harris?

Lesley Manville: Na ja, das ist schön, danke. Mir wurde es angeboten und ich sagte ja! Hören Sie, ich sage nur Ja, wenn ich denke, dass das Drehbuch auf dem neuesten Stand ist und die Figur interessant ist und etwas ist, das ich gerne spielen würde. Und viele andere [reasons]wie die Kenntnis der Zeit und das Wissen über Kleidung, weil man es tut PhantomfadenIch weiß, wie das Leben in der Arbeiterklasse ist, denn so bin ich aufgewachsen. Und ich bin wirklich von Ada fasziniert und denke, ich würde gerne meine Version von Ada machen.

Anthony Fabian: Ja. Ich meine, es ist so etwas wie eine Aschenputtel-Hausschuhrolle. Ich denke, es passt wirklich nur zu Lesleys Schuh. Aber ich habe viele Arbeiten von Lesley gesehen, bevor ich mit ihr zusammengearbeitet habe, und habe sie gesehen Phantomfaden und dachte: Wow. Und dann sah ich es Mama, die Serie, die sie für die BBC gemacht hat. Zusammengenommen wusste ich einfach, dass wir in großartigen Händen wären, wenn Lesley „Ja“ sagen würde.

AVC: Lesley hat es geschafft, den Charakter von Mrs. Harris zu verstehen Phantomfaden Ihnen helfen, die Arbeit und die Details der Couture, von denen sie besessen ist, besser zu würdigen?

LM: Dieser Film hat mir auf jeden Fall die Arbeit der Couture klar gemacht, dass es sich um einen langsamen, detaillierten Prozess handelt. Und auch die Wertschätzung, einfach die absolute Schönheit eines maßgeschneiderten Kleides, das exquisit für Sie und Sie allein gefertigt ist, und die wunderbaren Materialien und Verzierungen, die verwendet werden. Und ich selbst habe Kleidung schon immer gemocht. Ich schätze ein schönes Stück Schneiderkunst oder ein Kleid einfach wegen seines rein ästhetischen Werts. Also ja, ich hatte ein umfassenderes Verständnis. Aber in gewisser Weise betrachtet Ada all diese Dinge, ist es aber auch nicht. Sie sagt einfach: „Oh, das ist etwas Schönes, und das hätte ich gerne.“ Und warum sollte das nur Leuten wie Lady Dant vorbehalten sein, die es sich leisten können? Das einzige, was Ada im Weg steht, und dieses Kleid kostet 500 Pfund!

AF: Ich denke, dass Ada dieses Kleid auch deshalb besonders schätzt, weil sie selbst eine geschickte Hand im Umgang mit Nadel und Faden ist.

LM: Ja.

AF: Sie weiß also, worum es geht und wie schwierig es ist, es gut zu machen.

AVC: Von dem Moment an, als Mrs. Harris die Modenschau im Dior-Laden sieht, wird klar, dass dieser Film authentische, zeitspezifische Couture verwendet. Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit mit Dior und wie haben Sie sie gemeistert?

AF: Ich wusste, dass die frühzeitige Einbindung von Dior der Schlüssel zur Entstehung dieses Films war. Denn wir wollten es, wie Sie sagen, authentisch und präzise machen. Also bin ich sehr, sehr, sehr früh zu ihnen gegangen und habe ihnen davon erzählt. Und offensichtlich kannten sie die Geschichte, weil sie Teil der Geschichte von Dior ist; Frau ‘Arris geht nach Paris ist seit 50 Jahren in der Tradition von Dior verankert. Aber ihr Hauptanliegen war: Würden wir es auf einem ausreichend hohen Niveau tun, um die Bindung ihrer Marke daran zu rechtfertigen? Und als wir Lesley und Jenny Bevan und Isabelle Huppert hatten, waren sie überzeugt, dass wir es auf dem richtigen Niveau machten. Und die Türen wurden aufgerissen. Sie haben ein ganzes Gebäude, das ihrem Erbe gewidmet ist, und einen Archivar, der für ihre Geschichte verantwortlich ist. Sie sind sehr, sehr stolz auf ihr Erbe, wie sie es nennen. Wir hatten ein Treffen und sie stellten brillante Fragen: In welchem ​​Jahr spielt der Film? Welche Show möchten Sie nachstellen? Und sie brachten eine Akte nach der anderen aller Kleider heraus. In jeder Show waren 250 Kleider zu sehen! Es war nicht wie bei uns, etwa 15 oder 20. Also mussten wir uns irgendwie für eine Auswahl entscheiden. Und dann hatten wir auch die Entscheidung getroffen, dass dies die Produktion von Dior in diesen zehn Jahren repräsentieren würde, weil es die Kollektion zum 10-jährigen Jubiläum war. Es gab also fünf oder sechs Kleider aus einer früheren Zeit und dann den Schwerpunkt aus der Frühjahr-Sommer-Kollektion von 1957, die sehr gut dokumentiert war. Und dann mussten wir eine Reise und eine Geschichte rund um die Modenschau aufbauen, die mit Tageskleidung, dann Cocktailkleidern, dann Abendgarderobe beginnt und mit dem Hochzeitskleid endet, was Christian Dior in seinen Shows immer tat.

AVC: Und bestand die Gefahr, dass die Kleidung beschädigt wurde? Gibt es irgendwelche Angst davor, ich weiß nicht –

LM: Was, wenn du deinen Kaffee über sie verschüttest? Ja. Mittags bekamen wir diese [smocks]– als ob wir uns für eine Operation schick anziehen würden, um unsere Kleidung zu verdecken, falls wir etwas verschütteten. Aber sie sehen aus wie Porzellan, sie sehen so zerbrechlich und schön aus, einfach umwerfend.

AF: Und wir bekamen fünf Kleider geliehen, die Reproduktionen von Dior selbst waren. Voraussetzung dafür war jedoch, dass die Models in der Nähe des Kleides kein Make-up tragen durften. Sie durften kein Parfüm in der Nähe des Kleides tragen. Es handelt sich um sehr zerbrechliche Objekte. Und sie wollten nicht, dass sie ruiniert oder zerrissen werden. Und sie mussten die richtige Größe haben und durften nicht verändert werden. Mit diesem Darlehen waren also viele Einschränkungen verbunden, aber es hat alles geklappt.

AVC: Haben Sie beide eine Lieblingsszene oder einen Lieblingsmoment aus dem Film?

LM: Ich liebe die Szene, in der sie im Atelier ihr erstes Kleid anfertigen lässt. Ich liebe einfach die Art und Weise, wie wir es gedreht haben. Und dieses Vergnügen zu spielen, das ist alles, was Ada wollte. Sie wollte einfach eines dieser Kleider anziehen. Und das Gefühl, das ihr das vermittelt, war einfach herrlich zu spielen. Und ich stand sozusagen auf einem Podium und wir machten es als eine Art kreisförmige, sich drehende Aufnahme. Es war sehr einfach, aber es war einfach eine gute Kombination der richtigen Kamerabewegungen, um die Geschichte im richtigen Moment zu erzählen.

AF: Es fällt mir schwer, einen Lieblingsmoment herauszupicken, weil es so viele wundervolle emotionale Momente gibt. Aber wenn Ada sich so schwer getan hat, endlich ihr Kleid zu kaufen, und all diese Hindernisse, die dem Weg dorthin im Weg standen, überkommt mich immer ein Gefühlswall. Und sie geht in die Umkleidekabine und alle Näherinnen applaudieren ihr. Und ich weiß nicht warum, aber ich finde es einfach so ungemein bewegend, ihre Wertschätzung für das, was sie erreicht hat.

AVC: Gab es Filme oder andere Inspirationsquellen, die die Entstehung beeinflusst haben? Frau Harris geht nach Paris?

AF: Ja, 100 Prozent. Ich hatte das Gefühl, dass der Film wie ein Musical war, ohne Gesang oder musikalische Einlagen. Meine Inspirationen kamen also hauptsächlich von Musicals, insbesondere aus den 50er und 60er Jahren. Also habe ich nachgeschaut Meine schöne Dame, Die Regenschirme von Cherbourg, Lustiges Gesicht. Lustiges Gesicht hat mich erstaunt, weil er im gleichen Zeitraum wie dieser Film entstand, aber er ist unglaublich modern. Und das war sehr wichtig, denn ich wollte etwas schaffen, das sowohl zeitgemäß ist als auch frisch und modern wirkt. Das waren die Inspirationen.

AVC: Schließlich bin ich immer neugierig auf die Chemie zwischen einem Schauspieler und einem Regisseur, insbesondere wenn sie zum ersten Mal zusammenarbeiten. Was macht Ihrer Meinung nach eine ideale Zusammenarbeit aus?

LM: Regisseure gibt es in allen Formen und Größen, das gibt es wirklich. Und man muss einfach eintauchen, wirklich. Wenn ich nicht mit Regisseuren zusammenarbeite, mit denen ich schon einmal zusammengearbeitet habe, kann man natürlich nie wirklich wissen, wie das sein wird. Sie können sich also vorstellen, wie die Dinge sein könnten, aber eigentlich wissen Sie es nie wirklich, bis Sie auf dem Boden liegen und versuchen, die Dinge in den Griff zu bekommen. Es ist also ein Risiko für beide Seiten. Tony weiß nicht, ob ich jemand sein werde, der nicht vorbereitet erscheint, oder jemand, der sehr vorbereitet und übermäßig durchdacht und dann sehr hartnäckig ist. Für eine Weile ist es eine Art Katz-und-Maus-Spiel, aber am Ende kommt man ans Ziel.

AF: Ja. Jeder Schauspieler hat eine andere Arbeitsweise. Und als Regisseur muss man versuchen, die richtige Frequenz zu finden, um mit diesem Künstler arbeiten zu können. Aber ich würde sagen, es gibt eine ziemlich einfache Formel für gute Arbeit: Man macht das bestmögliche Drehbuch und besetzt dann Lesley Manville.

LM: [Laughs] Na, ist das nicht schön?