M. Night Shyamalan über das Erstellen kleinerer Filme und Dave Bautista

Nur wenige Regisseure sind so eigenwillig und erfolgreich wie M. Night Shyamalan. Die „Twist Guy“-Erwartungen, die er im Zuge der 1999er Jahre hatte, entstauben Der sechste SinnShyamalan hat das letzte Jahrzehnt damit verbracht, seinen Launen zu folgen, Risiken einzugehen und sich selbst herauszufordern: Er hat eine unwahrscheinliche Superhelden-Trilogie fertiggestellt, sich in Found Footage vertieft und ein ehrgeiziges Fernsehprojekt bei Apple TV+ geleitet.

Wie 2021 AltShyamalans neuestes, Klopfen Sie an der Hütte, ist ein Single-Location-Thriller über Eltern und Kinder sowie Liebe und Aufopferung, der vor biblischen Herausforderungen steht und mit intensiver Aufrichtigkeit gespielt wird. Ausgestattet mit einer weiteren fantastischen Besetzung, zu der Dave Bautista, Rupert Grint, Jonathan Groff und die Newcomerin Kristen Cui gehören, hat er einen unwahrscheinlichen und kompromisslosen apokalyptischen Thriller geschaffen, den das Publikum mit Spannung erwartet. Der AV-Club sprach mit Shyamalan über sein neu Film, Inspiration durch Risikobereitschaft finden und warum Bautista der einzige Mann für den Job war.

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The AV Club: So viele Ihrer Filme sind es über Eltern-Kind-Beziehungen. Was ist an der Perspektive eines Kindes so entscheidend für die Art und Weise, wie Sie einen Film konstruieren?

M. Night Shyamalan: Ich habe das Gefühl, dass sie meiner Einstellung zu den Dingen am nächsten kommen. In gewisser Weise sehen sie die Dinge klarer. Zumindest glaube ich an die Version der Welt, die Kinder sehen. Die Art und Weise, wie sie die Welt als wundersam betrachten oder sich dem Einzelnen gegenüber öffnet, ist etwas zutreffender.

Wenn Sie an die Eröffnungsszene von denken Klopf an der Hütte, [Cui’s character Wen] ist allein, und dann dieser Riese [Dave Bautista] kommt und setzt sich zu ihr. Wenn wir als Erwachsene zusehen, ist das sehr beunruhigend. Aber die Kinderfigur sieht etwas in Daves Figur, das ihr klar ist, und sie sieht etwas anderes in ihm. Sie sieht ein Mitkind.

AVC: Es gibt so ein interessantes Hin und Her in der Szene, in der die Aufnahmen übereinstimmen. Sie haben also fast sofort eine Verbindung. Wie haben Sie diese Verbindung im weiteren Verlauf des Films ausgebaut?

MNS: Ich möchte mich nicht zu sehr mit dem Kino beschäftigen. Ich könnte jeden langweilen.

AVC: Nicht unsere Leser. Wir wollen es hören.

MNS: [Laughs] In dieser Szene habe ich die Kamera in extremen Nahaufnahmen geneigt, um ein Gefühl der Intimität zwischen den beiden zu vermitteln. Es ist eine sehr ungewöhnliche Sequenz, denn ich sehe sie in die Kamera blicken und durch die Linse schauen, sodass es schon unnatürlich ist, wie ihre Verbindung ist. Sie haben eine unmittelbare Seelenverbindung, die ich dadurch zum Ausdruck bringen möchte. Und ich mache es später am Ende des Films noch einmal mit zwei anderen Charakteren.

Diese Sprache, in der Seele des anderen zu sehen, ist dieser Moment. Und doch kippt die Kamera, während die Informationen passieren, weil Wen in dieser Szene zwei Dinge erlebt: „Ich bin wirklich mit dieser Person verbunden“ und zweitens: „Er erzählt mir nichts sehr, sehr Schlimmes.“ ” Während er mit ihr spricht, wächst etwas sehr, sehr Schlimmes heran, und es verschiebt ständig die Achse.

AVC: Ihre Budgets sind in den letzten 10 Jahren gesunken. Sie haben mehrere Single-Location-Filme gedreht, die eine neue Seite Ihrer Arbeit gezeigt haben. Warum hast du den Sprung gewagt?

MNS: Als ich darüber nachdachte, wie ich meine Karriere fortsetzen könnte, wurde mir klar, dass es mir wirklich keinen Spaß macht, im System zu sein. Ich denke, sie prügeln das, was wirklich gut in mir ist, aus mir heraus. Mir ist Geld egal, wenn es bedeutet, dass ich dafür etwas von mir selbst aufgeben muss. Mir ist auch klar geworden, dass die meisten Filme, die ich liebe, sehr zurückhaltende Filme sind, also lasst mich sie einfach selbst bezahlen und mit neuen Leuten arbeiten, und dann werde ich es machen. Und wenn sie es zu diesem Zeitpunkt veröffentlichen wollen, können sie es veröffentlichen, wissen Sie? Und das ist die Beziehung, die ich zur Branche haben werde.

Ich möchte große Risiken eingehen und das Wunderbare ist, dass meine Filme meistens bereits drei Tage nach der Veröffentlichung im Kino Gewinne erzielen. Vielleicht ist es mein „Einwanderer-Ich“, das möchte, dass es allen gut geht. Eine Verantwortung, die meine Partner, sogar meine Vertriebspartner, jedes Mal aufs Neue übernehmen. Und so kann ich große Risiken eingehen, und sie gewinnen, fühlen sich sicher und unterstützen uns. Ich denke, das ist die gesündeste Art und Weise, wie Künstler und Wirtschaft koexistieren können.

AVC: Außerhalb der Unzerbrechlich Trilogie, Sie haben keine Fortsetzungen gemacht. Gibt es andere Filme, die Sie gemacht haben und die Sie gerne noch einmal aufgreifen und vielleicht erweitern würden?

MNS: Ich weiß nicht, wie ich das machen soll, ohne die Ideen, die ich im Kopf habe, aufzugeben. Um diese letzten beiden Filme zu machen, Alt Und Klopfen Sie an der Hütte, ich musste die nächsten Filme etwas nach hinten verschieben, und jetzt bin ich nachbestellt. Ich habe ungefähr drei Filmideen, die ich unbedingt umsetzen möchte.

Früher hatte ich Angst, dass diese ein Verfallsdatum hätten, was bedeutete, dass sie mich nicht vertreten würden. Aber Teilt hat es mir ausgeredet. Als ich es tat Teilt, was auch immer es war, 19 Jahre nachdem ich die Idee hatte, kam es einfach in der neuen Version von mir heraus. Mir wurde klar: „Überzeugende Ideen sind überzeugende Ideen, und sie werden Sie in Ihrer neuen Sprache wiederbeleben, wo immer Sie sind.“ Zumindest habe ich diesbezüglich etwas Ruhe.

Aber nein, ich bin nicht wirklich begeistert von (Fortsetzungen). Tatsächlich schreckt mich genau das ab, was die Leute normalerweise zu Fortsetzungen hinzieht, nämlich die Sicherheit. Ich habe einfach – pfui. Und selbst wenn ich mit mir selbst redete, wie die Idee „Tue ich es, weil ich Geld verdiene oder“ – Gott, das ist so abstoßend. Was mich betrifft, ich möchte, dass ihr mich in Stücke reißt. Ich möchte alles riskieren – die ganze Zeit. Das macht den Spaß daran, ein Künstler zu sein und jedes Mal ein Anfänger sein zu wollen.

AVC: Apropos Risiken: Das ist eine riesige Rolle für Dave Bautista, der in dem Film fantastisch ist. Gab es einen bestimmten Film, den Sie gesehen haben und zu dem Sie gesagt haben: „Das ist definitiv der Typ“? Was hat Sie zu der Annahme inspiriert, dass diese Rolle für ihn bestimmt sei?

MNS: Blade Runner 2049. Das hat es bei mir bewirkt. Ich wusste es, als ich es sah; Dieser Typ war etwas Besonderes. Ich habe es aufgeschrieben. Wer ist das? Ich schaute in den Abspann und sagte: „Ich muss mich an diesen Kerl erinnern.“

Ich erzähle das jedem; Deine Taten sollten zutiefst das sein, woran du glaubst. Und so, Dave, du machst diesen Film, kämpfst darum, in diesem Film mitzuspielen, bettelst [director Denis Villeneuve] Er wusste es nicht, dass er in diesem Film mitspielen und dann in diesem Moment abliefern würde, aber das war der Beginn seiner Karriere und er würde so werden, wie er es sich vorgestellt hatte.

Es ist, auch für mich selbst, ein weiteres Beispiel dafür, sicherzustellen, dass Sie wissen, was Sie wertschätzen. Egal wie klein, egal, was jemand sagt. „Warum solltest du diese kleine Sache in diesem kleinen Film machen?“ Nun ja, es geht darum, der Welt zu sagen, woran man glaubt, und dann kommt einem das wieder in den Sinn. Und in diesem Fall kam es in Form dieser Geschichte. Es gibt nur einen Menschen auf der Welt, der es spielen könnte, einen Riesen, der 30 Seiten Monologe schreiben kann. Und es ist so: Na ja, wer könnte das tun? Und es war David Bautista.