Nachdenken über die LGBTQ+-Community, Swan Song

Udo Kier hat im Laufe seiner langen und abwechslungsreichen Karriere viele Dinge bewirkt. Er begann als Frauenschwarm der Gegenkultur der 70er Jahre, bekannt für seine Rollen in transgressiven Horrorfilmen wie dem von Paul Morrissey Fleisch für Frankenstein Und Blut für Dracula. Er stand dem verstorbenen Autor Rainer Werner Fassbinder nahe und bringt in Interviews oft seine 30-jährige Freundschaft mit Lars von Trier zur Sprache. Seine Rolle in den 1991er Jahren Mein eigenes privates Idaho machte ihn zu einem produktiven Hollywood-Charakterdarsteller, und im 21. Jahrhundert nahm er sein Schicksal als Leinwandschurke erneut an und balancierte unglaubliche Wendungen in B-Horrorfilmen wie Eiserner Himmel mit Arthouse-Projekten wie Bacurauwo er ein Team von Kolonialisten leiteteTouristen jagen Menschen zum Spaß.

Auch amerikanische Independent-Filme sind für Kier kein Fremdwort; Eine seiner denkwürdigsten Rollen war in den 2000er Jahren Schatten des Vampirswo er spielte Nosferatu Art Director und Produzent Albin Grau. Aber seine Rolle in Schwanengesang ist ungewöhnlich, nicht nur rein auf der Leinwand – es gibt kaum einen Moment im Film, in dem Kier, normalerweise ein Nebendarsteller, nicht erscheinen auf dem Bildschirm – aber in Bezug auf den Charakter. Einer der gefragtesten Bösewichte im Kino, der einen extravaganten Friseur aus Ohio spielt? Es ist unerwartet, aber da Kier für die Rolle die besten Kritiken seiner Karriere einheimst (übrigens sehr zur Überraschung des deutschen Schauspielers), funktioniert es eindeutig.

„Ich wünschte, ich könnte Ihnen sagen, dass die Besetzung von Udo meine Idee war.“ Schwanengesang Filmemacher Todd Stephens gesteht lachend. Aber die Wahrheit ist, dass Kier nicht seine erste Wahl war, um Mr. Pat zu spielen, eine Figur, die auf einem echten Mann namens Pat Pitsenbarger basiert, an den sich der Autor/Regisseur aus seiner Jugend in Sandusky, Ohio, erinnert. Der verstorbene Pitsenbarger, ein örtlicher Friseur, war ein Lebemann, eine unverwechselbare Persönlichkeit, von der Stephens jetzt erkennt, dass er die erste queere Person war, die er jemals kannte. Obwohl sich die beiden nicht nahestanden, hinterließ Mr. Pat einen bleibenden Eindruck und inspirierte sogar eine Figur in Stephens‘ erstem Drehbuch, dem queeren Coming-of-Age-Indie von 1998 Rand von Siebzehn. Der Teil wurde letztendlich aus dem Film gestrichen, aber Stephens wusste immer noch, dass er eines Tages eine filmische Ode an seinen Kindheitshelden machen wollte. Er hatte an der Geschichte herumgebastelt Schwanengesang 20 Jahre lang, bevor er schließlich gedreht wurde: „Ich wollte schon lange, dass Gene Wilder es macht“, erzählt er und stellt sich eine Art späte Renaissance seiner Karriere für einen Schauspieler vor, der zweifellos die Balance zwischen Süße und Traurigkeit des Films einfangen konnte. Nach Wilders Tod im Jahr 2016 blieb Stephens dabei Schwanengesangentschlossen, den perfekten Mann zu finden, um Herrn Pat Tribut zu zollen.

Als sein Casting-Direktor Udo Kier für die Rolle vorschlug, war das für Stephens ein Schock. Kiers markante Akzentuierungen stehen in scharfem Kontrast zur Stimme des echten Mr. Pat, einem weicheren Timbre, das den schleppenden West-Virginia-Stil zu unterdrücken schien. Aber das Paar hatte eines – oder besser gesagt zwei – Dinge gemeinsam: Ein Paar strahlend blaue Augen. Deshalb blieb Stephens aufgeschlossen und befasste sich noch einmal mit einem Großteil von Kiers umfangreicher und vielfältiger Filmografie, darunter Mein eigenes privates Idaho, ein früher Einfluss auf seine eigene Arbeit. Als Stephens erfuhr, dass Kier an dem Drehbuch interessiert war, flog er quer durch das Land, um den Schauspieler in seinem Haus in Palm Springs, Kalifornien, zu besuchen. „Als ich ankam, stellte er mir seine Hündin Liza Minnelli vor – und da wusste ich, dass er perfekt für Mr. Pat war“, scherzt der Regisseur.

Die beiden entwickelten schnell eine Bindung mit der gemeinsamen Faszination für die Themen, die Stephens erforschen wollte Schwanengesang. In Kier sah er jemanden, der wie Mr. Pat wirklich „ein Leben geführt“ hatte und wusste, wie es war, Freunde und geliebte Menschen durch AIDS zu verlieren. Kier konnte der Rolle ein echtes Gespür für die Geschichte verleihen und gleichzeitig hervorheben, was Mr. Pat zu einer so magnetischen Präsenz machte. Plötzlich schienen die süße Sandusky-Stylistin und der deutsche Genreschauspieler gar nicht mehr so ​​unterschiedlich zu sein. Kier erzählt, dass sein anfängliches Interesse an der Rolle vor allem darin bestand, dass es sich um eine Hauptrolle handelte, obwohl er hinzufügt: „Mir hat das Drehbuch sehr gut gefallen.“ Wenn man ihn jedoch nach den Veränderungen fragt, die er in seinem Leben in Bezug auf die LGBTQ+-Kultur erlebt hat, wird er etwas philosophischer.

„Ich wurde am Ende des Krieges in Deutschland geboren“, sagt er. “Und [when I was] Ein junger Mann, wenn zwei Männer zusammenlebten und die Nachbarn erotische Geräusche durch die Wand hören konnten, riefen sie die Polizei und die Leute kamen ins Gefängnis. „In Deutschland gab es einen Paragraphen namens 175“, fügt er hinzu ein Abschnitt des deutschen Strafgesetzbuches Das Verbot „unnatürlicher Sexualstraftaten“ wurde erst 1994 vollständig abgeschafft. Und als er zum ersten Mal in die Vereinigten Staaten kam, waren die Dinge nicht viel anders. Er sagt: „Als ich zum ersten Mal nach Amerika kam, hatten alle große Angst. Wenn ich gesagt hätte: „Eines Tages zwei Männer oder zwei Frauen.“ [will be able to] „Heiraten und Kinder adoptieren“, hätten sie gesagt, ich sei verrückt.“

Im Film wurde Herr Pat zum Opfer des fehlenden offiziellen Status seiner Beziehung und verlor nach dem Tod seines Partners Mitte der 90er Jahre sein Zuhause, weil er keinen Rechtsanspruch auf den Nachlass seines Partners hatte. Kier unterstreicht diesen Punkt und sagt: „Viele Menschen verstehen nicht, dass es nicht nur um die Liebe zwischen zwei Menschen geht, sondern auch um die Krankenversicherung.“ Es geht um viele Dinge – wenn man zum Beispiel einen Partner hat und er stirbt, bekommt man seine Rente.“

Er greift eine weitere Zeile aus dem Film auf, in dem Herr Pat kommentiert, wie freizügig junge queere Paare ihre Zuneigung in der Öffentlichkeit zum Ausdruck bringen, und fährt fort: „Es ist enorm, wie sich die Dinge in relativ kurzer Zeit verändert haben. Leute haben mir erzählt, dass ich in eine Schwulenbar gegangen bin, [and] Sie mussten [stand] Sie stehen vor der Tür und schauen nach rechts und links, um sicherzustellen, dass niemand sie beim Betreten gesehen hat. Heutzutage halten junge Leute Händchen bei Applebee’s und McDonald’s, und wenn sie in eine Bar gehen, Händchen halten und sich küssen, kümmert es niemanden .“

Dieser kulturelle Wandel steht bevor Schwanengesang, eine intime Geschichte, die über große Fragen zum eigenen Erbe nachdenkt – insbesondere in der LGBTQ+-Community, die zweifellos eine größere Akzeptanz erfährt als in Mr. Pats Blütezeit. Aber werden sie sich an diejenigen erinnern, die am Rande lebten, die Tag für Tag ums Überleben kämpften und den Weg für eine bessere Zukunft ebneten? („Warum sehen sie mich nicht?“, fragt sich Pat von Kier im traumhaften Off-Kommentar während des gesamten Films.) Mr. Pats Odyssee durch die Vergangenheit wird durch die Nachricht in Gang gesetzt, dass eine alte Freundin und Kundin, Rita Parker Sloan (Linda Evans). ), ist gestorben, und ihr Testament verlangt, dass er sie für die Beerdigung stilisiert. Die beiden hatten seit Jahrzehnten nicht miteinander gesprochen – nicht seit der konservative Prominente sich geweigert hatte, an der Beerdigung von Pats Partnerin teilzunehmen – daher ist er zunächst zurückhaltend. Doch da er nichts mehr zu verlieren hat, verlässt er das Pflegeheim und macht sich zu Fuß auf den Weg in die Stadt. Unterwegs macht Herr Pat Boxenstopps an der Stelle, an der einst sein Haus stand, dem Salon seines ehemaligen Angestellten, der zum Rivalen wurde (Jennifer Coolidge) und sogar die Schwulenbar, durch die er wie ein König (oder besser gesagt Drag Queen) stolzierte. Jedes dient als deutliche Erinnerung daran, dass die Zeit ohne ihn verstrichen ist, dass dieser einst große Fisch aufs Meer hinausgegangen ist und in diesem kleinen Teich einer Stadt nur noch spärliche Erinnerungen daran vorhanden sind, dass er jemals dort war.

Schwanengesang wurde 18 Tage lang vor Ort in Sandusky gedreht und nach Kiers Wunsch chronologisch gefilmt. Für den Schauspieler ging es weniger darum, „eine Rolle zu spielen“, als vielmehr darum, „ein Leben zu führen“ und sich dafür zu entscheiden, auf jede Art von Probe zu verzichten und sich lieber auf sein Bauchgefühl und sein Herz zu verlassen. Nach diesem ersten Treffen in Palm Springs sagte Kier, dass er und Stephens „sich auf bestimmte Bedingungen geeinigt hätten. Ich übertreibe es nicht und möchte nicht handeln. Ich meine, ein Schauspieler ist ein Schauspieler, aber ich wollte nicht, dass die Leute das Gefühl haben, dass ich schauspielere.“ Um die Aufführung realistischer zu gestalten, sagte Stephens, dass er und Kier sich mit einigen echten Freunden und Verwandten von Mr. Pat getroffen hätten, um mehr darüber zu erfahren, was für ein Mann er sei und welche besondere Art er seine geliebten Zigaretten hielt. Ansonsten wollte Kier unbedingt im Moment sein und verbrachte vor Beginn der Dreharbeiten zwei Tage im spartanischen Zimmer seiner Figur in einem heruntergekommenen Pflegeheim, weil er „alles spüren wollte“, was Mr. Pat fühlen würde.

Der Regisseur erinnert sich, dass er während einer frühen Anprobe große Angst hatte, als Kier zum ersten Mal den hellen, pistazienfarbenen Anzug anprobierte, den er in den Werbematerialien des Films trug. Sobald Kier zugeknöpft war, wollte er den Anzug ausziehen, und Stephens war sich sicher, dass er diesen Anblick hasste. (Er hätte es damals vielleicht nicht gezeigt, aber Kier sagt jetzt, dass er den Anzug liebte, da er mit der extravaganten Mode von Elton John aufgewachsen war.) Aber als es an der Zeit war, die Szene im Secondhand-Laden zu filmen, in der Mr. Pat Als Kier den Anzug bekam, stürmte er aus der Umkleidekabine, um seine Sachen in den Kleidern zu präsentieren. Es war klar, dass er den Moment „frisch“ erleben wollte, um zum ersten Mal den Nervenkitzel eines umwerfenden neuen Looks zu spüren, genau wie seine Figur. Ebenso weigerte sich Kier, einen Blick auf einen Grabstein zu werfen, auf dem der Name seiner Figur eingraviert war, bis es Zeit war, die Szene zu drehen, in der Mr. Pat das Denkmal zum ersten Mal sieht. Und nachdem die Figur den Polyester-Hosenanzug angezogen hatte, behielt Kier ihn für den Rest des Drehs an, als Erinnerung daran, dass Mr. Pats Reise zwar humorvoll und lebensbejahend sein kann, er aber, sobald er das Pflegeheim verlässt, im Wesentlichen auf der Straße lebt. „Man sieht nie, wo Pat schläft“ in Sandusky, wie Kier betont.

Während es seine auffälligeren Momente hat (Kiers Lippensynchronisation mit Robyns „Dancing On My Own“ sollte man sich nicht entgehen lassen), Schwanengesang gelingt als unaufdringliche Angelegenheit, eine bittersüße Ode an den Lauf der Zeit aus Udo Kiers gefühlvollen Augen. Gegen Ende des Films schwelgen Mr. Pat und ein alter Freund in Erinnerungen, als er bemerkt: „Ich weiß nicht einmal mehr, wie man schwul ist.“ Es klingt wie ein Scherz, aber für Pat ist es ein Moment unverblümter Ehrlichkeit: Er hat nicht nur das Gefühl, aus seiner Gemeinschaft herausgealtert zu sein, sondern auch, dass das Leben selbst inzwischen an ihm vorbeigegangen ist. Kier teilt dieses Gefühl nicht unbedingt – es besteht keine Gefahr, dass er in absehbarer Zeit vergessen wird –, aber er spürt die Sehnsucht nach Menschen und Orten, die jetzt verloren sind. In seinem Interview mit Der AV-Club, wehmütig erinnert er sich: „Ich habe drei Jahre lang in Rom auf der Spanischen Treppe gelebt. Und abends ging ich mit meinem aufziehbaren Plattenspieler hin, spielte „Let The Sunshine In“ und tanzte unter den Sternen. Wenn du das jetzt tun würdest, würden sie dich verhaften! Die Dinge ändern sich, aber das ist normal … Deshalb ist es gut, dass wir eine Filmindustrie haben, in der wir uns in Geschichten vertiefen können.“ Sogar berühmte Filmschurken können manchmal nostalgisch sein.

Schwanengesang läuft jetzt in ausgewählten Kinos und kann ab dem 13. August über VOD-Dienste ausgeliehen werden.