Nocebo-Star Eva Green über Horrorschauspiel und das Spielen „dunkler“ Rollen

Eva Green ist eine dieser Schauspielerinnen, die sich so oft mit psychologischen Horrorprojekten beschäftigt, dass es verlockend ist, in einem Interview das Eis zu brechen, indem sie sie fragt: „Geht es dir gut?“ Aber wie die Groschenroman Und Miss Peregrine Star verrät, dass es sowohl Komplexität als auch mehr Spaß gibt, als man erwarten würde, wenn man sich einem schrecklichen Material nähert.

In NoceboGreen spielt Christine, eine Kindermodedesignerin, die sich von einem scheinbar kräftezehrenden Trauma erholt. Ihr geistiger und körperlicher Gesundheitszustand verschlechtert sich so weit, dass ihre einzige Heilung möglicherweise die traditionelle Volksheilung durch die philippinische Betreuerin Diana (Chai Fonacier) ist, die ihre eigenen Beweggründe hat. Der Nachfolger von Regisseur Lorcan Finnegan und Drehbuchautor Garret Shanley zu ihrem ebenso ekligen Film Vivarium spielt eine Handvoll – sogar eine ganze Truhe – wirklich unheimlicher Zecken mit. Natürlich, Der AV-Club Ich musste Green fragen, wie sie sich gegenüber solchen Horrorelementen verhält, ob das am Ende dem Endprodukt ähnelt und was sie davon hält, in sprichwörtlich „dunklen“ Rollen typisiert zu werden.

---

Der AV-Club: Wie bist du dazu gekommen? Nocebo? Was hat Sie an dieser Geschichte gereizt?

Eva Grün: Lorcan, der Regisseur, hat mir das Drehbuch geschickt. Und ich war schon sehr aufgeregt, bevor ich es gelesen habe, weil ich es wirklich geliebt habe Vivarium. Ich fand es sehr seltsam und sehr zweideutig und sehr einzigartig. Also, wenn ich lese Nocebo, da war auch diese verstörende Atmosphäre und ich habe es wirklich genossen. Es ist unterhaltsam, es ist ein Horrorfilm, aber es ist auch ein Psychothriller und ein Gesellschaftsfilm. Alle diese Elemente waren also sehr ansprechend.

AVC: Wie sind Sie mit den Horrorelementen in diesem Film umgegangen? Ich halte Sie für einen Liebhaber des Genres.

Z.B: Nun, für diesen Horror schickte mir Lorcan einige Bücher über Schlafparalyse. Seltsame Geschichten! Und dann bat er mich, mir das anzusehen – was ich mir schon einmal angesehen hatte, aber es war interessant, es noch einmal zu tun –PersonaDie [Ingmar] Bergman-Film. Aber das ist eher psychologischer Natur, kein Horror. Abstoßung, [Roman] Polanskis Atmosphären, das war wieder interessant anzusehen. Aber die Arbeit an Horrorfilmen – das Tolle an Lorcan ist, dass er einen großartigen Sinn für Humor hat. Wenn man also etwas so Düsteres fotografiert, ist es großartig, dies mit etwas irischem Humor auszugleichen.

AVC: Eigentlich wollte ich fragen, ob es darum geht, solches Material zu drehen, da Schauspieler oft Traumata verkörpern müssen. Wie wirkt sich Christines Krankheit in diesem Fall psychisch und dann physiologisch auf Sie aus? Sie haben bereits darüber gesprochen, wie man sich nach dem Filmen solcher Projekte entspannen muss.

Z.B: Ja genau. Erstens hat man immer Angst, lächerlich zu werden. Denn wenn es so extrem ist, fragt man sich immer: „Ist das zu viel?“ Und Lorcan war da, um mich anzuleiten, und es macht wirklich Spaß, muss ich sagen. Es macht mehr Spaß, solche Dinge zu tun, als viele wortreiche Dialoge. Mit diesen Extremen kannst du all deinen Dämonen freien Lauf lassen. Selbst wenn es dunkel ist, ist es wirklich eine Art Jubel. Das war ein sehr glückliches Set. Ich bin nicht jemand, der sagt: „Ich bin immer noch der Charakter, es tut mir leid, rede nicht mit mir“, weißt du? Es ist nur ein kleiner Film. Ich erinnere mich, dass Lorcan irgendwann Metal-Musik spielte, eine der Szenen, in denen ich mich auf dem Boden abmühte. Ich meine, ich klinge verrückt, wenn ich das sage, es ist schwer zu erklären. Ich denke, die Schauspieler werden verstehen, wissen Sie, [mock roaring] man lässt es einfach raus… Horror kommt dem Jubeln ziemlich nahe. Angst verursacht Gänsehaut, aber auch Freude. Es macht Spaß, wissen Sie, es ist extremes Zeug. Aber als Schauspieler erlebe ich Gott sei Dank nicht wirklich, was Christine durchmacht. Sonst wäre ich in einem Kuckucksheim gelandet.

AVC: Warum glauben Sie, dass wir uns dem Horror zuwenden? Welche Funktion haben Filme? Nocebo Aufschlag? Wie Sie sagen, hat dies auch eine sozialkommentarische Komponente.

Z.B: Ja, für mich, wenn es nur Horror für Horror wäre, hätte ich diesen Film nicht gemacht. Es ist wirklich eine so tiefe Beziehung zwischen diesen beiden Frauen, die tiefe Wunden haben. Und es ist ein sehr [relevant] Film, der Fast Fashion anprangert und wie zerstörerisch sie für unseren Planeten und die Menschenrechte ist. Es prangert unsere Gier an, mit dem Bild dieser widerlichen Zecke; Wir sind zu gierigen Wesen geworden, wir sind besessen davon, immer mehr zu haben, koste es, was es wolle. Es ist unterhaltsam, aber es steckt eine starke Botschaft dahinter.

AVC: Sprechen Sie mit mir über die Idee einer unzuverlässigen Erzählung. Wie gehen Sie mit der Idee um, dass nicht alles, was wir sehen, so ist, wie es scheint?

Z.B: Ich meine, besonders in Lorcans Welt weiß man nie, was als nächstes kommt, und er spielt irgendwie mit uns. Bei Christine weiß man nie, ob es psychosomatisch ist oder ob es sich um eine echte Krankheit aufgrund des Zeckenstichs handelt. Manchmal fragt man sich: „Vielleicht ist Felix, der Ehemann, der Bösewicht“ oder „Diana, sie ist das fiese Kindermädchen“, könnte es sein [be] eine andere Hand, die die Wiege schaukelt. Aber nein, eigentlich bin ich kein armer, verletzlicher Modedesigner. Es gibt noch eine andere Seite von Christine, die wir am Ende entdecken werden. Genau, nichts ist offensichtlich.

AVC: Und Sie erwähnten die Idee, zu groß zu werden oder sich Sorgen darüber zu machen, die richtige Intensität zu erreichen. Wie sehr unterschied sich das Endprodukt von dem, was Sie sich während der Dreharbeiten vorgestellt hatten?

Z.B: Nun ja, ich habe es nicht gesehen … Ich bin schrecklich. Ich finde es immer furchtbar, wenn ich mir meine eigene Arbeit ansehe. Ich werde es anschauen. Aber ich verurteile mich selbst und bin mein schlimmster Feind. Aber nein, das werde ich auf jeden Fall tun.

AVC: Aber wie oft ist das im Allgemeinen vergleichbar? Ist es speziell bei Horrorprojekten so, dass das Ergebnis am Ende anders aussieht oder sich anders anfühlt, als Sie es sich vorgestellt haben?

Z.B: Ja, irgendwie nie [looks like I imagined]. Deshalb habe ich immer Angst davor! Und wenn es besser ist, ist das natürlich großartig. Zum Beispiel: „Oh, ich hatte eine schreckliche Erfahrung“, aber dann kommt es wunderbar heraus? Das passiert selten, aber es kommt vor. Aber ja, es liegt wirklich in den Händen des Regisseurs und es ist nicht wie auf der Bühne im Theater, wo der Schauspieler der Herr über alles ist. Hier vertraut man der Welt des Regisseurs. Und, wissen Sie, Inschallah.

AVC: Wie wirkt sich Ihre Theaterausbildung auf Ihre Filmarbeit aus? Wie sind diese beiden Handwerke im Gespräch?

Z.B: Es ist lustig, weil ich vor zwei Tagen den Traum hatte, auf die Bühne zu gehen. Und ich ging hinter die Bühne und die Korridore waren endlos und ich dachte: „Oh, ich kann die Bühne nicht finden, ich bin so nervös.“ Für mich ist die Bühne viel anspruchsvoller als der Auftritt am Set. Wenn man am Set Mist baut, macht man es wieder. Sie befinden sich in einer sicheren Blase. Auf der Bühne gibt es keine zweite Chance. Oder vielleicht am nächsten Abend, schätze ich. Ich habe immer Ehrfurcht vor Bühnenschauspielern, ich habe das Gefühl, dass sie die wahren Schauspieler sind – das sollte ich nicht sagen. Ich habe zum Beispiel Ehrfurcht vor Cate Blanchett, die alles macht. Ich habe sie auf der Bühne gesehen und sie ist bei weitem so etwas wie die Königin der Schauspieler. Das ist für mich das einzig Wahre. Und es ist großartig, weil man eine direkte Reaktion des Publikums bekommt. Es ist elektrisch, wenn es funktioniert, sie lachen, sie gehen [gasps], man spürt das Publikum. Und wenn man am Set ist, spürt man das nicht. Man kann sich auf die Crew verlassen, was gut ist. Aber ich denke, ich sollte mutig sein und nach Hause auf die Bühne gehen.

AVC: Apropos Kontrolle oder deren Fehlen, kann ich etwas zur Typisierung fragen? Was leitet Ihre Karriereentscheidungen?

Z.B: Es ist eine Mischung aus dem Regisseur, der Geschichte, der Rolle und dem, was Sie gerade anspricht. Es sind verschiedene Elemente, aber die Rolle ist immer sehr wichtig. Und ja, manchmal ärgere ich mich ein bisschen, wenn mich Leute in eine Schublade stecken. „Dunkel“ – was bedeutet das, dunkel? Ich rufe gerne an [my type] „komplexer“, oder wie Sie sagten, wir wissen nie, wie es aussieht, was sich dahinter verbirgt, diese Geheimnisse und so. Das ist interessanter.

AVC: Haben Sie einen Traumpartner, einen Lieblingsfilmemacher oder sogar einen Co-Star, mit dem Sie unbedingt zusammenarbeiten möchten?

Z.B: Es gibt eine Menge. Jane Campion. Ich habe sie ein paar Mal getroffen und ich verehre sie als Filmemacherin und als Person absolut. Ein Co-Star, den ich lieben würde … hm, ich kann mir nicht vorstellen …

AVC: Sie und Cate Blanchett müssen Schwestern spielen.

Z.B: Ja! Oh, ich glaube, ich werde ohnmächtig, ich werde so eingeschüchtert sein. Ich würde mich selbst kneifen, in einer Traumwelt, ja. Sie scheint eine erstaunliche Person zu sein.

AVC: Hast du gesehen? Teer?

Z.B: Nein. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Hast du?

AVC: Ja. Du, Eva Green, wirst es lieben.

Z.B: Oh ja. Ich bin so aufgeregt. Ich kann es kaum erwarten.