Pater Stu-Filmemacherin Rosalind Ross über die Regie von Mark Wahlberg

Rosalind Ross gibt zu, dass sie überrascht war, wann Mark Wahlberg bat sie, das Leben von Pater Stuart „Stu“ Long in ein abendfüllendes Drehbuch umzuwandeln. Umso mehr erstaunte Ross, als Wahlberg sie für ihr Regiedebüt bei dem Projekt engagierte, das innerhalb von nur 30 Tagen gedreht wurde.

Die jahrzehntelangen Bemühungen von Produzent und Star Wahlberg, Longs Geschichte auf die große Leinwand zu bringen, erreichen am 13. April ihren Höhepunkt Pater Stu kommt in die Kinos. Der Film dramatisiert das außergewöhnliche Leben eines Boxers, der zum Schauspieler und zum katholischen Priester wurde, einschließlich des beinahe tödlichen Motorradunfalls, der zu seinem gläubigen Glauben und der Diagnose einer Einschlusskörperchen-Myositis führte, die einen frühen Tod bedeutete (aber nicht bevor er inspirierte). unzählige Gemeindemitglieder).

Mit einer Nebenbesetzung, die Folgendes umfasst: Jacki Weaver, Teresa Ruizund Ross‘ langjähriger Partner Mel Gibson, Pater Stu ist eine Glaubensgeschichte, die für jeden nachvollziehbar ist, der mit Widrigkeiten konfrontiert ist. Ross hat mit gesprochen Der AV-Club über die Herausforderungen, die es mit sich bringt, zum ersten Mal Regisseur zu sein, warum wir uns mit dem Begriff „Biopic“ auseinandersetzen sollten und über Wahlbergs Improvisationstalent.

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Der AV-Club: So die Idee für Pater Stu Die Geschichte entstand zum ersten Mal, als Mark Wahlberg vom Leben dieses Priesters hörte. Wie kamen Sie als Autor und Regisseur dazu?

Rosalind Ross: Ich frage mich immer noch, wie ich dazu gekommen bin! Ich hatte ein paar Drehbücher für Mark geschrieben, in denen er mitspielen sollte, daher war er mit meinen Texten vertraut. Und eines Tages rief er mich einfach aus heiterem Himmel an, stellte mir die Geschichte vor und fragte, ob ich daran interessiert wäre, sie zu schreiben. Und ich bin mir nicht sicher, was genau es in seinem Kopf neu entfacht hat, denn er hatte es entwickelt – meine Güte, wahrscheinlich vor fast 10 Jahren mit David O. Russell. Aber ich schätze, er dachte, ich wäre vielleicht das fehlende Puzzleteil. Ich habe durch die Figur meinen Zugang dazu gefunden, und [came] an Bord. Aber ich hatte keine Illusionen darüber, dass ich bei dem Film Regie führen würde, als ich ihn schrieb, und auch nicht, als ich ihn einreichte. Das war also eine Überraschung.

AVC: Hätten Sie das Drehbuch anders geschrieben, wenn Sie gewusst hätten, dass Sie auch hinter der Kamera stehen würden?

RR: Ja, ich bin sicher, das hätte ich getan. Denn jetzt, wo ich bei einem Film Regie geführt habe, beziehe ich so viel davon in mein Schreiben ein. Aber ich bin froh, dass ich es nicht wusste [I’d be directing], weil Sie dann nicht durch die Zwänge des Budgets oder der Logistik belastet werden, wissen Sie? Ich habe sozusagen meine Traumversion davon geschrieben, wie dieser Film aussehen könnte und sollte – und habe mich dann dazu gezwungen, an die Arbeit zu gehen, um ihn umzusetzen.

AVC: Wie verwandelt man das gesamte Leben eines Menschen in ein zweistündiges Biopic?

RR: Es ist eine Herausforderung. Sie schauen sich alle Schlüsselmomente in seinem Leben an und finden heraus, welche vielleicht überflüssig erscheinen und welche den größten Einfluss auf seinen Charakter und die Entwicklung seines Charakters haben. Und dann muss man dieses riesige Leben mit so vielen Erfahrungen und unwahrscheinlichen Wendungen irgendwie in ein 120-seitiges Drehbuch oder was auch immer zusammenfassen. Und es ist eine Herausforderung, aber es macht wirklich Spaß. Und dann gibt es ja auch kreative Freiheiten.

AVC: Was gehört zum biografischen Geschichtenerzählen in einem Hollywood-Projekt?

RR: Ich hatte nicht wirklich eine Struktur im Kopf. Ich kannte einfach meinen Ausgangspunkt und meinen Endpunkt und wusste, dass ich dazwischen etwas Überzeugendes tun musste. Ich denke, der Begriff „Biopic“ hat einen schlechten Ruf bekommen, weil er den Gang durch eine Museumshalle impliziert. Es gibt doch eine etwas negative Konnotation, nicht wahr? Und mit Ausnahme von, sagen wir mal, Raketenmann oder Böhmische RhapsodieIch schätze, das sind Biopics und sie waren kommerzielle Erfolge. Aber ich denke, das sind sozusagen Ausnahmen von der Regel, da die meisten davon am Ende kleine, kleine Indies sind, die nicht viel Geld verdienen und kaum kommerziell rentabel sind. Ich wollte etwas erschaffen, das der Figur treu bleibt und weder im Budget noch im Umfang exorbitant ist, das aber einen gewissen kommerziellen Reiz hat – und zwar, glaube ich, durch den Humor. Aus all den Geschichten, die mir erzählt wurden [Long], er war so ein respektloser, schrulliger, weltfremder Typ. Und das wollte ich einfangen. Jeder, mit dem Sie sprechen und dessen Leben er berührt hat, erzählt, wie lustig und boshaft er war. Und es war mir wirklich wichtig, das einzufangen. Und ich habe das Gefühl, dass es der Humor ist, der etwas immer unterhaltsamer macht.

AVC: Die Fokussierung auf seinen Humor ist also sowohl Ihr Weg zur kommerziellen Realisierbarkeit als auch die treibende Kraft für die Entwicklung dieses „Charakters“?

RR: Ja genau. Ich traf seinen Vater Bill und einen engen Freund von ihm aus dem Seminar und interviewte sie persönlich. ich war [also] überreichte ihm diese Broschüre, die bei seinem Gedenkgottesdienst überreicht wurde. Und es enthielt scheinbar Hunderte von Anekdoten von Leuten, die ihn als Priester kannten, und aus der Zeit, bevor er Priester wurde, und sie waren so lustig. Sie brachten mich laut zum Lachen. Es sind einige dieser Geschichten, die mir eine großartige, umfassende Vorstellung davon vermittelt haben, wer dieser Typ war.

AVC: Was waren die Erwartungen an Ihr Regiedebüt im Vergleich zur Realität?

RR: Ja. Ich bin von Natur aus sehr introvertiert und als Schriftsteller kann ich sozusagen alleine in meinem gequälten Kopf sitzen. Das Entmutigendste war wahrscheinlich die Erkenntnis, dass ich mit einer Gruppe von Menschen zusammen sein und für sie verantwortlich sein und das Schiff steuern musste. Aber ich hatte ein so unglaubliches Team, das mich unterstützte, und alle dort waren so begeistert von der Geschichte und haben große Opfer gebracht, um an dem Projekt beteiligt zu sein. Es ist lustig: Trotz all der Nervosität und des Stresses, die sich in deinem Kopf aufbauen, tauchst du am Set auf und fragst dich: „Sinkst du oder schwimmst du?“ Und man hat einfach nicht wirklich die Zeit oder die Chance, zu hinterfragen oder sich über irgendetwas zu stressen, weil man einfach auf das reagiert, was vor einem liegt, und das tut, was vor einem liegt. Und bevor man es merkt, ist der erste Tag überstanden und dann muss man es noch einmal tun.

AVC: Gab es irgendwelche Überraschungen oder improvisierte Momente, die schließlich in den Film einflossen?

RR: Mark ist ein Meister der Improvisation. Und die Szene, in der [Stu] Als er zum ersten Mal nach Hollywood kommt und sein Motelzimmer betritt und sich sein neues Zuhause ansieht, glaube ich, ich habe ihm gesagt, er solle einfach reingehen und sich die Sache ansehen. Ich wollte seine Überraschung spüren, diesen Schock darüber, in diesem Luxuszimmer zu sein – das eigentlich eine Müllkippe war – und draußen den Verkehr zu hören. Das wollte ich mit der Figur erleben. Also habe ich ihm einfach freien Lauf gelassen, um zu improvisieren. Und ich war auf der anderen Seite des Flurs in einem Raum mit meinem Videodorf und habe mir fast in die Hose gepinkelt und so heftig gelacht, dass ich nicht einmal „Schnitt“ sagen konnte. Er ist so lustig, wenn man ihn loslässt. Er war so tief in der Figur verankert; es war nahtlos.

AVC: Was sind Ihre filmischen Einflüsse? Berücksichtigt Ihr Partner Mel Gibson, der vor und hinter der Kamera produktiv ist, das?

RR: Ja, er war mein Mentor und eine große Inspiration für mich. Tapferes Herz ist immer noch mein Lieblingsfilm aller Zeiten! Zweifellos hatte er großen Einfluss. Aber ich möchte wirklich meine eigene Identität als Filmemacher schaffen, und ich denke, dass ich eine ganz eigene, andere Identität habe als jetzt [on after Father Stu]. Und [Quentin] Tarantino ist einer meiner Favoriten. Ich weiß nicht, ob man das in diesem Film sehen kann.

AVC: Sie müssen in diesem Prozess so viel gelernt haben. Was werden Sie in Ihr nächstes Projekt mitnehmen?

RR: So viele Sachen. Ich habe das Gefühl, dass ich als Regisseur gerade ins kalte Wasser gesprungen bin – und so viele Fehler gemacht habe! – und ich kann es kaum erwarten, mein Handwerk zu verfeinern und es noch einmal zu machen. Aber ich denke, dass ich aus der Figur des Stu Long so viel gelernt habe. Das ist für mich die wichtigste Lernerfahrung dieses gesamten Prozesses; Der filmische Teil ist völlig zweitrangig. Die ganze Erfahrung war eine Lektion in Demut und der Aufgabe von Kontrolle und Ego. Und dafür bin ich wirklich dankbar.