Regie bei The Eyes of Tammy Faye

Jessica Chastain hat dafür etwa 10 Jahre gebraucht um ihre Adaption des Dokumentarfilms zu bekommen Die Augen von Tammy Faye gemacht, und das Warten hat sich gelohnt. Die kürzlich veröffentlichte Dramatisierung des Dokumentarfilms ist aufschlussreich, gut gespielt und fesselndund wirft gleichzeitig ein Licht auf das Leben in der Welt von Tammy Faye Bakker.

Als Regisseur Michael Showalter wurde damit beauftragt, die Vision von Chastain und seinem Unternehmen auf die Leinwand zu bringen. Selbst Komiker und Schauspieler – er trat in den Sketch-Gruppen auf Der Staat Und Stellaund war Co-Autor und Hauptdarsteller Nasser heißer amerikanischer Sommer und sein Fernseher Ausgründungen—Showalter wollte zunächst die Darbietungen des Films hervorheben und gleichzeitig das einfangen, was er „das“ nennt Freudenfeuer der Eitelkeiten Aspekt der Art und Weise, wie sich diese beiden Menschen in diesem Strudel des Wahnsinns befanden.“ Wir haben mit Showalter darüber gesprochen, wie er das möglich gemacht hat, von den endlosen Stunden, in denen er den Sender PTL gesehen hat, bis hin zu den erzählerischen Entscheidungen, die der Film rund um Tammys Liebesleben trifft.

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Der AV-Club: Jessica Chastain hat an der Herstellung gearbeitet Die Augen von Tammy Faye seit geraumer Zeit zu einem Feature geworden. Wann sind Sie an Bord gekommen und was war Ihre Vision?

Michael Showalter: Ich kenne die Geschichte, ich kenne die Charaktere und ich interessiere mich für Geschichten über gute Absichten, die furchtbar schiefgegangen sind. Ich mag die Art Freudenfeuer der Eitelkeiten Aspekt von allem, die Art und Weise, wie sich diese beiden Menschen in diesem Strudel des Wahnsinns befanden und die Art und Weise, wie seine Tentakel so weit reichten, sogar bis in unsere gegenwärtige Situation hinein. Da ist so viel relevantes Zeug los.

Es gibt auch einfach überlebensgroße, farbenfrohe Charaktere, also habe ich im Film gesehen, wie Farben und Kostüme diese Welt in die Realität umsetzen.

Ich erinnere mich, dass ich zugeschaut habe [The PTL Show] und es gibt einen Show-in-der-Show-Aspekt. Deshalb gefiel mir die Gelegenheit, an einem Film über eine Gruppe von Leuten zu arbeiten, die eine Fernsehsendung machen.

Die Figur von Tammy Faye Bakker ist eine wirklich sehr überzeugende Hauptfigur, eine Art missverstandene Figur, die wir in unserer Kultur als eine Art Gespött und ein bisschen als Bösewicht kennen. Ich mag die Gelegenheit zu zeigen, dass man sie vielleicht auf eine andere Art und Weise sieht, wenn man die einzelnen Schichten abzieht. Und natürlich gefiel mir die Gelegenheit, mit Jessica Chastain zusammenzuarbeiten, deren Arbeit ich so sehr bewundere. Ich hatte das Gefühl, dass es wirklich spannend wäre, dabei mit ihr zusammenzuarbeiten.

AVC: Ich habe gelesen, dass Jessica sich mit den beiden Kindern von Jim und Tammy Faye getroffen hat und dass sie dem Film ihren Segen gegeben haben. Haben Sie jemals mit ihnen gesprochen oder sie getroffen?

MS: Ich habe es nicht getan, aber ich habe danach auf jeden Fall viel mit Jessica gesprochen. Wir erhielten Berichte von Jessica darüber, was diese Gespräche waren.

Ich glaube, in gewisser Weise wollte ich etwas Abstand zu mir selbst wahren. Ich wollte mich ganz auf den Film konzentrieren, nur auf den eigentlichen physischen Film, den wir machten. Aber ich wollte auf jeden Fall immer wissen, wie Jessica mit ihnen gesprochen hat, und es war uns wichtig, dass wir einen Film machen, der ihrer Meinung nach in gewisser Weise zutreffend war, ohne zu sagen, dass wir es waren Sie müssen es genehmigen oder so etwas in der Art. Wir waren uns bewusst, dass wir versuchten, in unserer Darstellung so genau wie möglich zu sein [in relation to] was ist passiert.

AVC: Der Film verunglimpft Jim Bakker nicht wirklich. Er geht ins Gefängnis und es ist klar, dass er einige sehr schlechte Dinge getan hat, aber es ist kein Film darüber, was Er tat. Es ist kein Film über den Geldfluss oder ähnliches. Es ist ein Tammy-Faye-Film.

MS: Ja, es geht um diese Frau und ihre Erfahrungen, aber es geht auch um das, was sie umgibt. Diese anderen Dinge gingen weiter, und [as a viewer] Sie betrachten es aus einem anderen Blickwinkel.

AVC: Mein Verständnis – und korrigieren Sie mich, wenn ich falsch liege – ist, dass Tammy darauf bestand, dass ihre Beziehung zu ihrem Produzenten eine platonische Beziehung war, dass sie jedoch eine Art Seelenverwandte waren, was sie immer noch für Betrug hielt. Im Film überschreiten sie tatsächlich die physische Grenze des Betrugs. Warum sollte diese Beziehung für den Film in eine andere Richtung gelenkt werden?

MS: Das wäre eine tolle Frage für den Drehbuchautor. Ich denke, ohne Worte in den Mund zu nehmen, würde er vielleicht sagen, dass das nicht wahr ist.

AVC: Für viele Menschen sind Sie mit der Welt der Comedy verbunden, und das schon seit langem. Die Augen von Tammy Faye ist eigentlich keine Komödie. Es gibt einen schlechten Witz über einen Aussätzigen und es gibt einige komödiantische Elemente darin, aber war das eine Herausforderung? Wie haben Sie dem Film dennoch eine humorvolle Note verliehen oder ist Ihnen das überhaupt in den Sinn gekommen?

MS: Für mich als Regisseur behandle ich Komödie und Drama jedenfalls oft gleich. Egal worum es in der Szene geht, wenn sie lustig ist, dann passiert das. Wenn es nicht lustig ist, ist das für mich in etwa das Gleiche.

Ich denke, dass diese Charaktere auf dieser Welt etwas Komisches haben, ohne dass es Satire ist oder sich unbedingt darüber lustig macht. Die Welt ist ein wenig übertrieben. Daher hatte ich das Gefühl, dass mein Empfinden dazu passen würde. Ich sehe darin etwas Absurdes oder versuche, Möglichkeiten zu finden, die Dinge spielerisch oder skurril anzugehen.

Ich denke, das Wichtigste für mich war, dass ich mich wirklich für diese Geschichte und diese Charaktere in dieser Welt interessierte und sie daher nicht so betrachtete, als müsste ich meine Herangehensweise komplett ändern. Es war wirklich das Gleiche, was ich immer mache, nämlich jede Szene auf die gleiche Weise anzugehen, was meiner Meinung nach die Absicht der Szene ist, und dann mein Bestes zu geben, um dies umzusetzen. Jedes Projekt ist anders, die Charaktere sind anders und jedes stellt neue Herausforderungen dar, wenn es darum geht, einen Weg zu finden, die hoffentlich beste Version der Geschichte zu erzählen, was auch immer das sein mag.

AVC: Sie haben erwähnt, dass Sie sich daran erinnern, PTL gesehen zu haben. Haben Sie sich welche angesehen, bevor Sie den Film gedreht haben, und was hat Ihnen an dem Sender gefallen?

MS: Mir gefällt einfach, dass sie Spaß haben. Sie sind enorm charismatisch. Sie scheinen irgendwie ohne Drehbuch zu sein und wirken eigentlich nur irgendwie übertrieben. Es hat etwas fast Improvisatorisches.

Auch aus ästhetischen Gründen sind überall Menschen. Überall, wo man hinschaut, gibt es nur zufällige Menschen. Eine Sache, die ich immer so interessant fand, war, dass immer fünf Leute mit Jim auf der Couch saßen. Sie haben keine Ahnung, wer sie sind.

Wenn Sie zurückgehen und sich den Film noch einmal ansehen, werden Sie feststellen, dass es diese Szenen gibt, in denen Jim mitspielt Der 700-Club oder PTL, und es sitzen immer nur acht zufällige Leute mit ihm in der Show. Überall waren Menschen, die ans Telefon gingen, im Publikum, auf der Bühne. Es war so etwas wie eine große Riesenparty und das hat mich fasziniert.

AVC: Es scheint, als wäre die Bewegung riesig. „Jeder ist beteiligt. Das solltest du auch sein!“

MS: Oh ja. Da ist etwas los und man möchte dabei sein, das ist in etwa das gleiche Gefühl, das man bekommt, wenn man zuschaut Samstag Nacht Live. Da sind all diese coolen Leute und sie sind hinter der Bühne und all diese Leute kommen vorbei und sagen: „Oh, schau mal, wer hier ist. Diese zufällige Person ist aufgetaucht!“ Man möchte mit ihnen in diesem Studio sein, weil man das Gefühl hat, dass da etwas Besonderes passiert.