Regisseurin Charlotte Gainbourg über Jane By Charlotte

Charlotte Gainsbourg ist eine der talentiertesten und gefeiertsten Schauspielerinnen der Welt – auch wenn sie Ihnen sagen wird, dass sie sich für nicht gut hält. Sie trat 1996 in Franco Zeffirellis Adaption von auf Jane EyreAlejandro Gonzalez-Inarrutus 21 Gramm, Lars von Trier‘S Antichrist, MelancholieUnd Nymphomanund die französische Komödie Mein Hund ist dumm, Co-Autor und Regisseur ihres Mannes Yvan Attal. Sie ist auch die Tochter von Jane Birkin und Serge GainsbourgErbe und Hüter ihres Vermächtnisses als fester Bestandteil der Kunst-, Musik- und Kulturszene in Frankreich ab den 1960er Jahren.

Serge verstarb 1991 nach einem sehr einflussreichen Leben in der Öffentlichkeit, und es war zum Teil seine Abwesenheit, die Charlottes Entscheidung zu dieser Entscheidung befeuerte Jane von Charlotte, ein Dokumentarfilm, in dem sie ihre Beziehung zu ihrer ebenso berühmten Mutter erforscht und genauer untersucht. Gainsbourg sprach mit Der AV-Club über den Film, ein intimer und aufschlussreicher Blick auf ihre Mutter, sich selbst und ihre komplexe Familiengeschichte. Zusätzlich zum Gespräch über die Inspirationen für die Herstellung Jane von Charlotteenthüllte sie einige der Fragen, die sie schon lange stellen wollte (vielleicht sogar mehr, als nur Antworten zu bekommen), und dachte schließlich über den Weg nach, den sie eingeschlagen hatte, um ihre eigenen Erfolge zu erzielen und sich dabei mit den Beziehungen auseinanderzusetzen, die sie prägten ihr.

---

The AV Club: Du hast 2017 offen über dein Album gesprochen Ausruhen Es ist sozusagen ein Vehikel, um einige Ihrer Familienverluste zu untersuchen. Hat die Aufnahme überhaupt zu der Entscheidung geführt, diesen Film zu machen, oder befanden Sie sich möglicherweise in einer bestimmten Phase des Nachdenkens über Ihre Familiengeschichte?

Charlotte Gainsbourg: Wenn ich jetzt darüber nachdenke, klar. Denn als ich diese Platte gemacht habe, habe ich zum ersten Mal Texte geschrieben, ohne mich darum zu kümmern, ob sie im Vergleich zu denen meines Vaters mittelmäßig sein würden – und bis dahin hatte es mich völlig blockiert. Also ja, zum ersten Mal, als ich schrieb, habe ich Fotos gemacht und gezeichnet und mich dank New York auf unterschiedliche Weise ausgedrückt. Es war wirklich sehr hilfreich, hier zu sein und nun ja, anonym zu sein und die Leute nicht wirklich zu interessieren. Das war also eine echte Freiheit, die ich erlebt habe.

Und dann mit AusruhenIch konnte meine Videos machen, aber das war nicht New York zu verdanken. Das war Lars von Trier zu verdanken, denn ich habe ihn gebeten, bei der ersten Single Regie zu führen. Und er sagte: „Ich kann nicht, ich habe keine Zeit, aber das ist es, was du tun wirst.“ Und er gab mir eine Liste wie ein Dogma, wie man dieses Video macht. Und so folgte ich ihm gewissenhaft und das war meine erste Erfahrung mit der Kamera. Und es war sehr befreiend, weil ich dann weiterhin andere Videos machte.

Ich bin sicher, dass ich nicht bewusst zu meiner Mutter gegangen bin und gesagt habe: „Jetzt, wo ich das getan habe, möchte ich dich erschießen.“ Aber ich muss es aufgrund der geringen Erfahrung, die ich hatte, selbst genehmigt haben. Aber es war auch zu sehen, wie sie diese Shows aufführte, die „Symphonique“ hießen, und zwar mit einer Philharmonie, bei der alle Lieder meines Vaters so schön neu orchestriert wurden, dass ich von ihrer Herangehensweise an diese Shows so berührt war, dass es mein erster Impuls war um sie zu fragen, ob ich ihr bei ihrem nächsten Date folgen könnte, das in Tokio war.

AVC: Wir wünschen uns wahrscheinlich alle, wir könnten unsere Eltern besser verstehen, aber Ihre Eltern haben offensichtlich so viel Zeit in der Öffentlichkeit verbracht. Gab es brennende Fragen des Kindes an die Eltern, die Sie stellen wollten und die Sie vielleicht vorher nicht stellen konnten oder davor Angst hatten, sie zu stellen?

CG: Absolut. Das war wirklich der Ausgangspunkt. Als ich in Tokio war, hatte ich verschiedene Orte organisiert, die mir oder meiner Mutter oder sogar Kate, meiner Schwester, die Japan liebte, etwas bedeuteten [who died in 2013]. Also habe ich diese verschiedenen Orte organisiert, und einer davon war ein Hotel, in dem Ozu seine Drehbücher geschrieben hatte. Es war also ein schöner Ort zum Filmen.

Dort führten wir unser erstes Vorstellungsgespräch, und ich glaube, meine Mutter dachte, ich würde berufliche Fragen zu ihrer Karriere und allem anderen stellen – und ich begann mit dieser sehr persönlichen, intimen Frage. Ich bereue jetzt nicht, dass ich so angefangen habe, denn der Film wäre nicht derselbe, wenn ich nicht so angefangen hätte, aber für sie war es gewalttätig. Es war nichts für mich. Und ich hatte nicht vor, sie zu schockieren, aber ich begann mit der Frage: „Warum habe ich das Gefühl, dass du mich nicht auf die gleiche Weise behandelst?“ Warum küsst du mich nicht auf die gleiche Weise wie meine Schwestern?“ Und sie war wirklich unvorbereitet und dachte, dass es eine Menge Vorwürfe geben würde und dass ich auf unser Leben zurückgreifen würde und wollte, dass sie sich rechtfertigt, und das war so weit von dem entfernt, was ich beabsichtigt hatte. Ich schätzte sie, deshalb wollte ich nicht, dass sie so viel leiden musste.

Also haben wir natürlich aufgehört, denn als ich dann sagte, dass ich sie in New York weiter filmen wollte, sagte sie: „Nein, ich bin fertig, es war schrecklich.“ Da wurde mir klar, dass meine Fragen zu abrupt gewesen waren. Und dann, zwei Jahre später, verstand sie, was ich wirklich wollte, sah das Filmmaterial und stellte dann fest, dass es nicht so schockierend war und dass es in gewisser Weise so persönlich war, dass es das Ganze etwas interessanter machte. Das war eine Frage, die ich nie gestellt hatte, und dann habe ich es irgendwie bereut.

Aber dann hatte ich all die Fragen, die ich hatte, besonders als wir im zweiten Teil des Drehs in Frankreich waren und ich damals eine sehr schwere Depression hatte, ich hatte keine Filter und mir wurde klar, dass ich alle möglichen Fragen zu ihrem Leiden stellte , die Krankheit, die Trauer, das Altern, alles, worüber ich sehr neugierig war und unbedingt ihre Einsicht wollte. Und weil sie mich in einem so schlechten Zustand sah, war sie wirklich so hilfsbereit und hatte keine Barrieren mehr.

Es war ein sehr interessanter Moment für sie. Und sie erklärte hinterher, dass sie weiß, wie man mit kranken Menschen umgeht. Sie weiß, wie man hilft. Sie weiß, wie man eine Krankenschwester ist. Dann fühlt sie sich nützlich. Es war also ein Zeitpunkt, an dem wir beide eine unterschiedliche Dynamik zwischen uns entdeckten, die wirklich sehr interessant war. Aber als die Dreharbeiten zu Ende waren und ich wieder normal und in einem besseren Zustand war, kehrten wir zu unserem alten Selbst zurück, in dem ich schüchtern und etwas distanziert war. Und so haben wir unsere Persönlichkeiten; das hat sich nicht geändert.

AVC: Zu Beginn des Films gibt es dieses Gespräch darüber, dass Sie und Jane das Bedürfnis nach taktilem Kontakt teilen, und später macht sie diese Geständnisse über den Drogenkonsum, als Sie schwanger waren – und sagt später: „Ich war nicht ehrlich , dass das nicht wirklich passiert ist.“ Wenn Sie hören, wie sie Ihnen diese Dinge erzählt, was sagt es Ihnen über sich selbst und was hat es Ihnen über sie erzählt, was Sie vielleicht nicht wussten?

CG: Ich glaube nicht, dass mich ihre Antworten überrascht haben. Ich wollte sie vor der Kamera haben, aber ich kannte sie. Ich kenne sie. Und ich wollte nicht auf Geheimnisse und Dinge eingehen, über die wir nicht gesprochen haben. Wenn ich ganz ehrlich bin, waren mir manchmal meine Fragen wichtiger als ihre Antworten. Weil ich ihre Antwort kannte; Ich wollte nur sichergehen, dass sie mich gehört hatte. Manchmal war das also der Fall.

Ich schätze, die eigentliche Überraschung für mich war, dass sie nach der Fertigstellung des Films Interviews gab. Und sie sagte: „Nun, ich hatte bis jetzt keine Ahnung, was sie von mir hielt. Ich hatte keine Ahnung, dass ich ihr etwas bedeutete. Ich dachte, es ginge nur um ihren Vater.“ Und es ist wahr. Ich habe nur über meinen Vater gesprochen. Ich vermisste ihn so sehr, und weil er starb, als ich 19 war, drehte sich alles nur um ihn und die Trauer, den Verlust, und so war es eine Überraschung zu verstehen, dass sie nicht erkannte, wie wichtig sie für mich war. Und ich glaube, sie hat gesagt, dass das, was sie gelernt hat, genau das Gleiche war. Sie verstand, dass es bei diesem Film natürlich darum ging, ein Porträt von ihr zu machen, aber auch darum, meinen Platz in der Familie zu finden, mit den drei Töchtern, in deren Mitte ich bin, und drei verschiedenen Vätern, und zu versuchen, etwas besser zu verstehen, was ich meinte für Sie.

AVC: Sie sind seit langem ein Verwalter des Erbes Ihres Vaters und Ihrer Mutter; Ich wollte sofort einen Rundgang durch das Haus deines Vaters machen, als ihr beide dort hindurchgingt. Aber haben Sie das Gefühl, dass sie einen schweren Schatten auf Ihre Identität geworfen haben, oder gab es für Sie einen Moment, in dem Sie etwas erreicht haben, sei es privat oder beruflich, von dem Sie das Gefühl hatten, dass es Sie definiert oder davon trennt?

CG: Oh Gott, das ist eine so wichtige Frage, weil ich das Glück hatte, denn ich habe mit 12 angefangen und hatte keine dieser Fragen. Ich wusste nicht, wer meine Eltern waren, und habe mich als Kind einfach mit Filmen beschäftigt, Dreharbeiten und Filmteams geliebt, ich meine, es war eine andere Welt. Es war wie meine zweite Familie.

Es ist lustig, weil wir mit meinen Kindern die Filme, die wir machen, nie teilen, sonst ist es uns ein bisschen peinlich. Deshalb neigen wir dazu, über verschiedene Dinge zu reden. Natürlich nehmen wir sie manchmal mit zu Premieren, aber das gehört nicht zu unserem Lebensmittelpunkt. Als ich ein Kind und ein Heranwachsender war, waren die Musik meines Vaters, die Musik meiner Mutter, ihre Stimme wirklich Teil meiner Welt. Es hat meine Welt geschaffen. Vielleicht weniger ihre Filme, denn sie war ein bisschen mehr wie ich, teilte nichts, war etwas verlegen und dachte, dass sie nicht so gut sei. Und es geht nicht um Prahlerei, denn mein Vater hat ja geprahlt, was ziemlich lustig war. Gleichzeitig sagte er jedoch immer, dass er im Vergleich zu klassischer Musik oder Malerei eine untergeordnete Kunst sei. Er hatte nie das Gefühl, ein Genie zu sein. Jedenfalls warf es keinen Schatten. Es war einfach die Welt, die ich am meisten liebte.

Und dann starb er, und es stimmt, dass ich von da an seine Musik nicht mehr hören konnte. Ich konnte seine Stimme nicht hören. Ich konnte keine Aufnahmen von ihm sehen, weil es so schmerzhaft war, aber ich habe ihn komplett auf ein Podest gestellt. Er war ein Gott. Er wurde ein Gott. Und so bedeutete das natürlich, dass ich selbst keine Texte schreiben konnte. Ich wollte wieder zur Musik zurückkehren, aber dafür habe ich 20 Jahre gebraucht 5:55 und es zu wagen, wieder in ein Studio zu gehen und zu sagen, dass ich mehr Musik machen möchte. Aber ich brauchte Luft. Ich brauchte Nigel Godrich, um mir das Gefühl zu geben, dass sie das Talent haben. Ja, natürlich war es für mich sehr, sehr schwer, mich mit dem Vater, den ich habe, zu positionieren. Aber vor kurzem, als ich es tat Ausruhen Der Schmerz über den Verlust meiner Schwester war so stark, dass es mir egal war, wenn die Texte es nicht wären [good]. Der Vergleich war mir egal. Ich musste einfach das tun, was ich getan habe, was meiner Meinung nach die beste Art zu arbeiten ist, weil es völlig authentisch ist.

Bei meiner Mutter war es anders, denn ja, ich kann meine Stimme mit ihrer vergleichen und habe das Gefühl, dass ihre mehr Charme hat. Ich meine, ich verkleinere mich ständig. Auch bei meiner Mutter ging es vor allem darum, dass ich sofort verstanden habe, dass ich ihre Schönheit nicht hatte. Und es war sehr schwer, in einer Familie aufzuwachsen, in der die Ästhetik so wichtig ist. Mein Vater sagte mir immer, welche Position ich einnehmen sollte, wenn ich vor einer Kamera stand, damit die Finger länger wirkten. Man musste diese beiden Finger schließen. Du solltest nicht in die Kamera starren. All diese kleinen Absichten, denen ich folgen musste. Ich meine, er hat mich nicht gezwungen, ihnen zu folgen, aber ich habe ihm einfach vertraut. Ich würde alles tun, was er mir sagte.

Aber auch weil er Malerei studierte, wusste er genau, wie ein Gesicht aussehen musste, um perfekt zu sein. Und er wusste, wie der perfekte Körper oder der perfekte Frauenkörper aussehen sollte. Daher war es natürlich äußerst peinlich zu verstehen, dass ich für mich wirklich das hässliche Entlein war. Weil meine Großmutter superschön war. Sie war eher eine Hollywood-Schönheit. Und dann war Bambou, die letzte Frau meines Vaters, halb Chinesin, halb Deutsche, so schön. Sie war unglaublich. Ich war also von Schönheiten umgeben, und meine Mutter schnitt mir die Haare kurz und ich war eine Art Wildfang. Ich hatte also das Gefühl, dass ich nicht dort war, wo ich sein wollte.

AVC: Dies ist auch die Geschichte Ihrer ersten Dokumentation. Was haben Sie vor der Kamera gelernt, das Ihnen geholfen hat, die Gespräche, die Sie mit Ihrer Mutter geführt haben, aufzuzeichnen, und welches Erfolgserlebnis oder welche Katharsis haben Sie vielleicht durch die Produktion dieses Films erreicht? Macht es Lust, mehr zu machen?

CG: Ich würde gerne mehr machen, weil es so ist, als würde man in einen Apfel beißen. Ich bin ein bisschen süchtig. Aber gleichzeitig weiß ich nicht, wie ich an ein anderes Projekt herangehen soll, weil ich kein anderes Projekt habe. Und ich glaube, dass ich nur in der Musik sehr persönliche Dinge tun kann, aber jetzt auch in Filmen. Wenn es darum geht, Schauspielerin zu sein, ist das völlig anders, denn ich bin ein Werkzeug für jemanden und ich liebe es, ein Werkzeug zu sein und manipuliert zu werden. Aber wenn es meine eigenen Sachen sind, dann muss es echt sein, denn mir wurde nicht beigebracht, wie man mit einer Kamera umgeht. Was ist ein gutes Licht? Was ist ein guter Rahmen? Wie erzählt man eine Geschichte? Das alles passierte zufällig, während ich diesen Dokumentarfilm drehte, natürlich ohne Drehbuch und mit allen Mitteln, die mir zur Verfügung standen. Das war der Rat eines Freundes, der sagte, probiere einfach alles aus – mache Polaroids, Videos, Super 16 Millimeter, alles, was ich konnte. Es schien also ein großer Flickenteppich zu sein, der in alle Richtungen ging. Und dann habe ich erst im Schnittraum verstanden, an welchem ​​Film ich gerade arbeite. Ich verstand, dass es vor allem darum ging, meine Mutter zu finden und Schritt für Schritt etwas zu erreichen oder so nah wie möglich heranzukommen. Und am Ende ist es natürlich eine Liebeserklärung.

Aber es sind Dinge, über die ich keine Kontrolle hatte. Und ich denke, dass ich meine beste Arbeit leiste, wenn ich nicht die Kontrolle habe. Vielleicht liegt es auch daran, dass ich mir meiner selbst nicht ganz sicher bin, denn als ich anfing, mit meinem Vater zu singen, war er derjenige, der die Kontrolle hatte. Er gab mir Anweisungen. Ich erinnere mich, dass er bei mir war. Ich war hinter dem Mikrofon, aber er war direkt vor mir und zeigte mir Zeichen von „schweigen, stärker, lächeln“. Ich war eine Marionette – und das liebte ich. Aber es lässt Sie glauben, dass Sie besser arbeiten, wenn Sie nicht die Kontrolle haben. Und es ist dasselbe, was ich als Schauspielerin erlebt habe, insbesondere mit Lars Von Trier, mit dem ich einige Filme gedreht habe. Er war wirklich auf der Suche nach diesen Unfällen, auf der Suche nach den Momenten, in denen es Risse gab. Und mein Vater war derselbe. Er suchte nach Rissen. Er mochte keine perfekte Stimme. Für ihn mochte er keine Sänger. Er mochte Schauspieler, die Wunden hatten. Und wenn man so erzogen wird, ist es schwer, weil ich die Kontrolle haben möchte, weil ich gestärkt werden möchte. Ich möchte wissen, was ich tue. Und gleichzeitig möchte ich, dass die Dinge auf magische Weise passieren.

AVC: Nun, es könnte bestärkend sein, diese Macht anderen Menschen zu übertragen.

CG: Ja. Und ich denke, dass ich sehr oft weiß, wie ich die Arbeit von Menschen um mich herum sichern kann. Diese Redakteurin, die ich liebte, hat meine Rede sehr gut organisiert; Ich meine, ich habe keine Fragen gestellt, sondern verstanden, dass ich mich für dieses Thema entscheiden würde. Und so hat sie all diese Themen zusammengestellt und war großartig. Dann war der Kameramann großartig, mein Freund, der mich wirklich gepusht hat. Ich habe wirklich eine sehr solide Basis um mich herum, das stimmt. Das hilft.