Ridley Scott über Adam Driver, Explosionen und die Subjektivität der Kunst

Auch wenn er jetzt mit 83 Jahren genauso produktiv ist wie vor Jahrzehnten, hat Ridley Scott immer noch ein überragendes Jahr hinter sich. Er hat dieses Jahr bei zwei hochkarätigen Filmen Regie geführt:Das letzte Duell Und Haus von Gucci– und er macht (wieder) Schlagzeilen für seine brutalen Kommentare zum Zustand des Kinos heute. Wir haben uns mit dem legendären Regisseur zusammengesetzt, um ihn über Adam Driver, seinen turbulenten Arbeitsplan und die Subjektivität der Kunst zu befragen.

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The AV Club: Du hast dieses Jahr ein paar große Filme und bist ein vielbeschäftigter Kerl. Fühlt es sich jemals nach viel an?

Ridley Scott: Niemals.

AVC: Du magst es einfach, beschäftigt zu sein?

RS: Was soll ich tun? Mit den Hunden Gassi gehen? Nein, ich muss arbeiten. Und solange sie wollen, dass ich es tue, fühle ich mich privilegiert, aber ich habe es mir verdient.

AVC: Sie haben in Ihrer Karriere so viele Filme gedreht. Gibt es bestimmte Filme, die Ihnen mit der Zeit ans Herz gewachsen sind oder von denen Sie dachten, dass sie damals übersehen wurden?

RS: Nun, ich denke, es wurden einige übersehen, und zwar in erschreckendem Ausmaß. Aber wenn es um Auszeichnungen geht, dann bedeuten mir Auszeichnungen nicht so viel.

Ich denke, was mir wichtiger ist, ist, dass ich weiter arbeiten darf oder will. Dann dreht sich alles um die Frage: „Haben Sie Material, das die Leute wollen?“ Ich muss mit Material durch die Tür kommen, weil mir die Leute schon vor Jahren keine Filme mehr angeboten haben, weil ich meistens der Mensch bin, für den es am schwierigsten ist, ein Thema auszuwählen, und deshalb versuchen sie es nicht. Meistens sage ich: „Eigentlich nicht, aber danke, dass du dafür an mich gedacht hast“, wenn es darauf ankommt.

Gelegentlich kommt etwas rein, z Der Marsianer landete auf meinem Schreibtisch und sie sagten: „Was denken Sie?“ Das liegt seit zwei Jahren im Regal.“ Dann kann ich reinkommen und sagen: „Aber das ist eine Komödie!“ Und sie sagen: „Was?“ Ich sagte: „Ja, es ist eine Komödie. Und deshalb wurde es nie gemacht.“ Also mache ich solche großen Anpassungen, oder?

Außerirdischer landete auf meinem Schreibtisch. Ich war die fünfte Wahl. Der Typ vor mir war seltsamerweise ein großartiger Filmemacher namens Robert Altman. Aber was um alles in der Welt würden Sie Robert Altman anbieten? Außerirdischer für? Er muss zur Frühstücksszene gekommen sein und angefangen zu denken: „Was??“ Aber da ich herkomme und grundsätzlich ein ziemlich guter Art Director bin, konnte ich sofort sehen, was ich daraus machen kann. Also sagte ich: „Ich werde es tun.“ Es geht also um Pferde für Kurse.

AVC: In Haus von Gucci, es gibt einige Szenen, die ich wirklich liebe und die sehr real wirken. Es gibt zum Beispiel eine Szene in der Badewanne mit Lady Gaga und Adam Driver, die spontan, natürlich und wahr wirkt. Wie schafft man am Set eine Umgebung, in der Schauspieler ihr Bestes geben können?

RS: Du machen Sie geben ihr Bestes.

AVC: Nun, bitten Sie sie darum?

RS: Nein, ich habe sie dazu gezwungen. Es ist eine große Sache für mich.

Ich bin gerade ziemlich gut im Casting geworden. Ich beschäftige mich nicht mit den mittleren und kleineren Teilen, weil bei uns viel los ist, wenn wir einen Film machen. Aber ich habe fast immer im Kopf, wer die Hauptfiguren im Film sein werden. Wenn ich es also lese oder vorbereite, bereite ich mich auf so und so, so und so und so und so vor, auf der Grundlage, dass sie der erste Teil sind, mit dem wir uns befassen .

Sobald ich das in Ordnung gebracht habe und die Person gefunden habe, die ich brauche, geht es nur noch darum, eine Freundschaft und Partnerschaft mit dem Schauspieler aufzubauen. Denn ich glaube nicht an den Svengali-Prozess, es sei denn, Sie besetzen einen 6-jährigen Jungen, der noch nie zuvor etwas gemacht hat, und versuchen dann, diesen Jungen davon zu überzeugen, sein Ding durchzuziehen.

Mit Schauspielern hat man großartige Schauspieler besetzt, sodass sie keine Stars sein müssen. Es gibt viele großartige Schauspieler, die keine Stars sind. Sobald ich einen großartigen Schauspieler habe, unterhalte ich mich mit ihm über alles andere als das Drehbuch. Ich möchte wissen, wer sie sind, wie sie denken. Ich möchte wissen, wie schnell sie mental auf den Beinen sind, weil ich ziemlich schnell bin, und ich möchte, dass sie sich am Set mit mir weiterentwickeln und wachsen können.

AVC: Halten Sie sich gegenüber verschiedenen Schauspielern für loyal, oder wollen Sie einfach nur den besten Schauspieler für die Rolle, den besten Zeitraum, egal wer es ist?

RS: Nun ja, ich denke, man tendiert dazu, sich dafür zu entscheiden, wer am besten für den jeweiligen Charakter geeignet ist. Aber ich habe fünf Mal mit Russell Crowe und vier Mal mit Michael Fassbender zusammengearbeitet. Es kommt also vor, dass man einmal mit jemandem zusammenarbeitet und es A) Spaß machen muss. Wenn es so aussieht, als wäre es ein bergiger, schwieriger Aufstieg, vergessen Sie es. Da will man nicht noch einmal hin.

Es kommt also zum Teil darauf an, wie gut man zurechtkommt und wie gut es sich weiterentwickelt. Je besser man jemanden kennt, desto einfacher ist es zu sagen: „Weißt du was? Das war nicht ganz richtig. Können wir das so machen?“ Es kommt also zu einem echten Dialog und nicht zu einem höflichen Austausch. Man muss schnell real werden und einen echten Dialog führen.

AVC: Sie haben allein in diesem Jahr zwei Mal mit Adam Driver zusammengearbeitet.

RS: Los geht’s.

AVC: Was gefällt Ihnen an der Zusammenarbeit mit ihm und wie haben Sie diesen Dialog entwickelt?

RS: Nun ja, ich hatte es geplant Gucci und ich machte Das letzte Duell. Ich glaube, Adam probierte buchstäblich das Kettenhemd an und ich sagte: „Weißt du was, ich habe ein Drehbuch, das du dieses Wochenende lesen sollst.“ Er sagte: „Was?“ Ich sagte: „Ich habe diese wirklich interessante Rolle. Vielleicht möchten Sie es tun. Ich denke, du solltest es lesen.“ Und er las es an diesem Wochenende und sagte: „Verdammt, okay.“

AVC: Sie haben ihn genau zum richtigen Zeitpunkt erwischt. Er hatte die richtige Lücke in seinem Zeitplan.

RS: Ich überschneide mich, sonst habe ich festgestellt, dass Sie schreckliche Lücken haben.

Wenn man mit einem Film fertig ist – und nicht jeder diesen Trick macht. Finden Sie Ihre eigene Technik. Aber als ich fertig bin und gesagt habe: „Es ist Schluss“, bin ich seit Wochen oder sogar Monaten so sehr in den Film vertieft. Ich habe meinen Redakteur geleitet – und dafür muss man einen sehr guten Redakteur haben. Ich vertraue meiner Lektorin, Claire Simpson, voll und ganz. Sie schneidet also bereits ab und das schon während der gesamten Laufzeit des Films.

Ich werde dann sagen: „Wie schnell kommt der Director’s Cut?“ Sie könnte sagen, zwei Wochen. Normalerweise wären es 14 Wochen. In drei Wochen sagt sie: „Ich bin bereit“, und ich gehe hinein. Ich bin wirklich nervös, weil ich jetzt getrennt und frisch bin. Ich bin klar im Kopf. Ich habe tatsächlich an etwas gearbeitet, bis wir uns hingesetzt haben.

Neben mir sitzt ein Assistent, denn sobald man mit der Vorführung beginnt, kann man nicht mehr wegschauen. Wenn Sie eine Notiz schreiben, funktioniert das nicht. Du vermisst etwas. Meine Filme sind organisch, also sitze ich einfach da und schaue zu und rufe: „Das! Das! Das! Das!” und mein Assistent wird sich die Nummer auf dem Bildschirm notieren.

Dann, nach der Vorführung, wird sie sagen: „Du hast also etwas über die Toilettenszene gesagt“, und ich sage: „Oh ja.“ Ich werde meine Kritik zu Dingen äußern, die ich gesehen habe, weil ich frisch bin und [Claire’s] bearbeitet habe. Es ist deutlich weniger frisch und deshalb kommt es mir ein bisschen wie ein Computer vor. Bisher scheint es ganz gut zu funktionieren. Aber es bedeutet, dass ich einen Film mit dem nächsten Projekt überlappen kann.

AVC: Ich habe es wirklich geliebt Das letzte Duell, und ich war in Räumen mit weiblichen Kritikern, die einfach davon schwärmten, aber wir haben auch alle darüber gesprochen, dass, wenn wir uns die meisten Rezensionen ansehen, sie von Männern geschrieben wurden und ihnen nicht gefielen den Film oder haben einfach nicht gesehen, was wir dort gesehen haben. Hast du das erlebt?

RS: Wissen Sie, jeder hat ein Recht auf seine Meinung, und das wurde mir schon vor vielen, vielen, vielen, vielen, vielen Jahren klar. Es gibt viele, viele, viele verschiedene Schichten. Es gibt eine Schicht, die ich „die große ungewaschene Schicht“ nenne, was mein Lieblingsausdruck ist. Das ist sehr unhöflich und soll es auch sein, denn für solche Leute mache ich keine Filme.

Ehrlich gesagt wurde ich von einer Kritikerin namens Pauline Kael für einen Film mit dem Titel brutal misshandelt Blade Runner. Ihre Rezension war systematisch destruktiv und ich hatte sie nie getroffen. Ich habe sie nicht getroffen. Sie hat vier Seiten darüber geschrieben Der New Yorker, ein sehr vornehmes Magazin. Ich war so geschockt. Ich meine, es war ein persönlicher Schock.

Ich habe diese vier Seiten gerahmt und sie hängen heute in meinem Büro, und sie erinnern mich mit größtem Respekt vor Journalisten und Kritikern daran, dass ich nie meine eigene Kritik gelesen habe. Wenn ich die Produktion verlassen habe, muss ich meine Meinung zu dem haben, was ich getan habe, und dann werde ich weitermachen.

Wenn man große Kritik bekommt, glaubt man, man schwebe auf Wolken. Wenn du schlechte Kritik bekommst, willst du dich umbringen. Daher ist es am besten, beides zu vermeiden.

AVC: Das bringt mich dann zu einem anderen Thema. Sie sind dafür bekannt, dass Sie eine klare Meinung zu allen Arten von Filmen haben. Glauben Sie, dass Geschmack subjektiv ist? Sind manche Dinge einfach nichts für Sie, oder gibt es gute und schlechte Filme, Punkt?

RS: Nein, es gibt bestimmte Absichtserklärungen. Die Studios werden ein bestimmtes Maß an Inhalten haben, die sie wollen, weil sie glauben, dass sie sicher sein werden. Sie vergessen, dass es keine sichere Sache gibt, aber man kann einen Film entwerfen, der sentimental, melodramatisch, voller visueller Effekte und ohne wirkliche Geschichte ist. Und die visuellen Effekte unterstreichen die Tatsache, dass es keine Geschichte gibt. Und so haben Sie es größtenteils auf jemanden abgesehen, der mit einer riesigen Tüte Popcorn und Pepsi-Cola da sitzt und zuschaut und nicht versteht, was passiert, außer dass es laut und bunt ist und dass es jede Menge visuelle Elemente gibt Auswirkungen.

Bin ich grob?

AVC: Nein, aber ich glaube, manchmal möchte man einfach hingehen und zusehen, wie etwas in die Luft geht.

RS: Nein, das tue ich nie und habe es auch nie getan, auch nicht als Kind. Ich erinnere mich an das erste Mal, und ich glaube, ich war ein Teenager, aber ich erinnere mich an das erste Mal, als ich einen meiner Meinung nach recht ernsten Film sah. Ich glaube, es war Orson Welles. Er hat es mit 19 Jahren geschafft, Citizen Kane. Ich wusste genau, dass es einen Unterschied gab und genau das wollte ich sein. David Lean, dasselbe. Gelegentlich sieht man einfach etwas und sagt: „Das ist es, was ich tun möchte.“