Rory Kinnear von Our Flag Means Death und Men über sein überraschend ekelhaftes Jahr der Verdoppelung

Zwillinge spielen für Unsere Flagge bedeutet Tod und praktisch alle Titelmänner in Männer, Rory Kinnears 2022 ist vollgepackt. Er hatte ein Dutzend Rollen in nur zwei Projekten – eine davon war eine episodische TV-Komödie über Piraten, die andere der neueste Horrorfilm von A24 –, wobei die Rollen jeweils so unterschiedlich und anspruchsvoll waren wie die Geschichten, die sie erzählen. Der britische Schauspieler sagt, er sei Multitasking gewohnt. Obwohl er vor allem für seine Londoner Bühnenarbeit bekannt ist (er gewann 2014 den Olivier Award für seine Rolle als Jago in Othello am Royal National Theatre) und als Bill Tanner in Daniel Craigs James-Bond-Filmen hat Kinnear seit seiner Zeit als „The Creature“ eine doppelte Rolle im Fernsehen übernommen Groschenroman und als Prince Rico/Gus weiter In Nr. 9.

In diesem Follow-up zu Unser Blick auf Kinnears schillernde Karriere aus dem Jahr 2019 (Teil von Der AV-Clubist die Random Roles-Reihe) denkt der Schauspieler über dieses neue Kapitel des Zufalls nach – von der studierten Kunst, Horror zu proben, bis zur albernen Freude, Piraten zu spielen. Außerdem spricht er davon, dass er von einem 3D-gedruckten Modell seines eigenen Schädels „heimgesucht“ wird und von den wirklich widerlichen Nebenwirkungen von Prothesen-Make-up.

Spoiler Alarm: Das folgende Interview enthält erhebliche Spoiler für beide Unsere Flagge bedeutet Tod Und Männer. Es wurde auch aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

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Der AV-Club: Du hattest dieses unglaubliche Jahr damit, für beide mehrere Charaktere in einzelnen Erzähluniversen zu spielen Männer Und Unsere Flagge bedeutet Tod. Wie bereiten Sie sich auf eine solche Herausforderung vor?

Rory Kinnear: Offensichtlich sind sie, was die Projekte betrifft, ziemlich unterschiedliche Geschmacksrichtungen. [Laughs] Ist heiß Männer Eigentlich zuerst, und dann ging es direkt nach LA, um es zu tun Unsere Flagge bedeutet Tod. Seltsamerweise wurde ich überall, in jedem Make-up-Truck, von meinem 3D-gedruckten Schädel heimgesucht. Verlassen Männer, es waren verschiedene Perücken und Latex darüber drapiert. Dann betrat ich am Set von Warner Brothers einen Make-up-Truck, und da war wieder mein 3D-gedruckter Schädel, geschickt, um mich erneut zu verfolgen. Es war eine interessante Nische, sich darin wiederzufinden. Ich hatte es tatsächlich in beiden Jahren geschafft Groschenroman Und Innen Nr. 9, beides britische Fernsehserien, in denen ich in derselben Szene mehrere Versionen von mir selbst spielte. So, jetzt habe ich es wirklich im Griff. [Laughs]

Aber sicherlich für Männer Weil es so viele davon gab, wusste ich, dass jedes wirklich unterschiedlich sein musste. Das wusste ich auch [writer-director Alex Garland] hatte sie als repräsentative Figuren geschrieben, und ich musste sicherstellen, dass sie als glaubwürdige Menschen konkretisiert wurden; Sie alle waren Autoritätspersonen der einen oder anderen Art. Der Spaß bestand darin, Fleisch auf diese Knochen zu legen. Ich machte mich daran, kleine Biografien über sie alle zu schreiben und sie an Alex zu schicken, und schickte sie an die Köpfe, Haare, Make-up und Kostüme. Da ich produktionstechnisch recht früh in das Projekt eingestiegen war, konnte ich sozusagen im Erdgeschoss anfangen und mit allen anderen Kreativen zusammenarbeiten, um diese Persönlichkeiten und natürlich auch deren Looks zu erschaffen. Ich habe darauf geachtet, wer sie sind, wer sie waren, woher sie kamen und was ihre Geschichte war. Ich wusste, dass es sich bei jedem einzelnen um eine repräsentative Darstellung der Männlichkeit von der Mikro- bis zur Makroaggression handelte, aber offensichtlich dachten sie nicht so und sie tun es insbesondere nicht absichtlich. Jeder reagiert auf eine Reihe seiner eigenen gelebten Erfahrungen und Umstände. Deshalb musste ich wirklich sicherstellen, dass ich wusste, wer sie waren.

Mit Unsere Flagge bedeutet Todda war der erste Blick und der erste Typ [Captain Nigel Badminton]. Ich hatte mich angemeldet, nachdem ich die erste Folge gelesen hatte, weil ich sie wirklich lustig fand, und man hatte mir gesagt, dass es einen Zwillingsbruder geben würde, aber ich wusste nicht, wer er war, und diese Folgen hatte ich noch nicht gelesen. Als sie durchkamen, wusste ich, dass ich sie haben wollte [Nigel and Admiral Chauncey Badminton] deutlich anders zu sein und dass die Komik offensichtlich dadurch entstehen würde, dass einer von ihnen viele Haare hat und der andere stolz kahl ist wie ich. Dann dachte ich: „Nun, ich sollte diese Unterschiede wahrscheinlich ausdehnen.“ Sie hatten also unterschiedliche Stimmmuster und auch unterschiedliche Stimmen. Man nahm sich unglaublich ernst. Ich meine, sie nehmen sich beide ziemlich ernst, aber der eine war eher ein Idiot und der andere etwas bedrohlicher. [Laughs]

AVC: Ich schaue mir diese Auftritte an, insbesondere Ihre Rollen in Männerich dachte an Bühnenstücke wie Ein Gentleman-Leitfaden zu Liebe und Mord. Gibt es einen Theaterursprung für diese Art von Multi-Performances, die wir auf der Leinwand sehen?

RK: Ja, in Shakespeare-Inszenierungen spielt oft jemand zwei verschiedene Charaktere, und das liegt an den Erfordernissen des Produktionsbudgets, das er sich leisten kann; Wissen Sie, neun oder acht Schauspieler statt der 14, die für die Rollen erforderlich wären. Sie nennen es „Verdoppelung“. Ich glaube nicht, dass es ein Wort für „Oct-oubling“ wie „in“ gibt Männer. [Laughs] Aber ja, ich schätze, es verdoppelt sich. Das ist ein im Theater häufig verwendeter Satz: „Spielst du nur eine Figur oder verdoppelst du dich?“ Das ist ziemlich oft die Frage, wenn Sie sagen, dass Sie sich für Shakespeare interessieren und Ihre Karriere gerade erst am Anfang steht.

AVC: Glauben Sie, dass Ihre vielen Shakespeare-Auszeichnungen und Ihr starker Shakespeare-Hintergrund dazu beigetragen haben, diese Nische auf der Leinwand für Sie zu erobern?

RK: Ich weiß nicht. Ich kann meine Erfahrung und Entwicklung im Theater sicherlich nicht von dem Schauspieler trennen, der ich jetzt bin, und ich bin auf jeden Fall wegen des Theaters mit dem Wunsch aufgewachsen, Schauspieler zu werden. Eigentlich wollte ich nur am Nationaltheater arbeiten. Das war mein einziger Ehrgeiz. Um dies nicht nur einmal, sondern mehrmals in äußerst herausfordernden und anspruchsvollen Rollen tun zu können, fühlte es sich in gewisser Weise an, als müsste ich die Messlatte im Hinblick auf die nächsten Ambitionen oder Hoffnungen neu einstellen. Und mir wurde klar, dass ich trotz meiner Ambitionen den Moment des Schauspielens daran liebe. Es ist dieser Moment der Spannung zwischen Ihnen und dem Publikum oder der Moment der Spannung zwischen Ihnen und Ihren Mitkünstlern und die Möglichkeit, mit Menschen zusammenzuarbeiten, die Sie herausfordern und antreiben und etwas Überraschendes von Ihnen bekommen. Das hatte ich sowohl bei Alex als auch bei Jessie.

Wir haben es ziemlich schnell aneinander gespürt, und bei den Proben haben wir gespürt, dass dies nicht nur ein harmonischer, sondern auch ein kreativ erfüllender Job werden würde. Und das war es auf jeden Fall – nicht nur offensichtlich wegen der Herausforderung, so viele verschiedene Charaktere zu spielen, sondern tatsächlich wegen der Charaktere, mit denen ich gearbeitet habe [Men star Jessie Buckley] und Alex. Wir hatten diese zweiwöchigen Proben, wieder ähnlich einem Theaterstück. Und ähnlich wie beim Theatererlebnis arbeitete Alex auch an diesem Film nacheinander. Man hat also, wenn auch in Zeitlupe, wirklich ein Gefühl dafür bekommen, wie der Handlungsbogen der ganzen Geschichte in einem Stück erzählt wird – was man natürlich Abend für Abend im Theater tun kann, aber nur sehr selten auf Film. Also ja, ich denke, es gab zumindest viele Aspekte davon Männer, ähnlich einer Theateraufführung, die Kleinheit der Besetzung, die Fähigkeit, Ideen und Charaktere zu proben und auszuprobieren und den Text zu ändern. Und auch das Gefühl, dem Kontinuum der Charaktere und dem Handlungsbogen folgen zu können.

AVC: Mit Männer Ich stelle mir vor, dass die Theaterparallele, da sie nacheinander gedreht wurden, im Schnellwechsel weitergeführt wurde. Bei einer Szene wie der Barszene zum Beispiel, in der Sie den Barkeeper, die beiden Bargäste und Geoffrey spielen – und vielleicht sogar einen Polizisten, wenn ich darüber nachdenke –, was passiert logistisch für Sie? Kannst du mir das erklären?

RK: Das mit dem Schnellwechsel ist ein gutes Beispiel, denn das war so ziemlich das einzige Mal, dass ich mehrere Charaktere an einem Tag gespielt habe. Ich schätze, es gab einen Tag, an dem ich den Jungen und den Pfarrer gespielt habe, aber im Großen und Ganzen habe ich es einfach geschafft, jeden Tag eines zu spielen. Ich denke, dass es für Jessie wahrscheinlich noch schlimmer war, den „echten Rory“ im Griff zu behalten, weil wir all diese Stellvertreter hatten, die als Charaktere verkleidet waren. Ich würde also nur die eine Figur sein und diese eine Figur in der Barszene spielen und mich darauf konzentrieren. Alle anderen Stellvertreter sagten die Zeilen der anderen Charaktere und [Jessie] musste sich offensichtlich daran erinnern, welcher der echte Rory war, auf den sie in dieser Szene eigentlich achten sollte. [Laughs]

Aber ja, das war das einzige Mal, dass ich wirklich rausgehauen bin. Man hatte etwa 45 Minuten bis eine Stunde Zeit, um sich mit der nächsten Figur vertraut zu machen, und das ist auf jeden Fall der Fall [it was fast with some characters], wie auch beim Vermieter, das war der einzige Tag, an dem ich ihn spielen durfte. Ich hatte mir sozusagen geschworen, dass ich der Geschichte jeder Figur möglichst viel Aufmerksamkeit schenken würde. Aber als er zu sich kam und innerhalb von etwa zwei Stunden fast weg war, wurde mir klar, dass ich die ganze Arbeit erledigt hatte, und er stand einfach nur mit dem Rücken zur Bar da. [Laughs] Aber das war sozusagen das Gelübde, das ich abgelegt hatte, weil ich sicherstellen wollte, dass jeder von ihnen genauso glaubwürdig existiert wie der andere.

AVC: Im Q&A nach dem Männer Bei der Vorführung, an der ich gestern teilgenommen habe, haben Sie etwas darüber gesagt, dass jede dieser Figuren irgendwie aus dem britischen Land „stammt“ oder dass sie dieses ganz spezifische Ensemble-Gefühl haben, das sehr stark aus einem bestimmten Teil der Welt geboren ist. Mich würde interessieren, inwieweit die Verdoppelung Ihrer Meinung nach zu einer typisch britischen schauspielerischen Herausforderung geworden ist?

RK: Darüber weiß ich nichts. Natürlich ist der Aspekt, dass ich es zweimal im Jahr mache, für mich ein eigenartiger Zufall, aber ich denke, dass es wahrscheinlich nur ein Zufall ist. Aber ich habe das Gefühl, dass das, was Alex mit der Figur des Polizisten, des alten, vornehmen Mannes – vielleicht sogar des Vermieters – anspricht, sicherlich dasselbe ist, was er mit dem „Grünen Mann“ macht. [a biblical symbol seen throughout Men]. Es ist dieses Gefühl des Kontinuums und dieses Gefühls des Trostes, den wir empfinden, wenn wir diese Geschichten nacherzählen und diese Archetypen spielen – aber auch die Herausforderung, die sich daraus ergibt, dass wir unausweichlich sind. Sollten wir nicht die Geschichten, die wir uns selbst erzählen, und die Menschen, denen wir vertrauen sollen, ständig in Frage stellen? Ich hatte also das Gefühl, dass ich wusste, worauf Alex hinaus wollte, als er sich für diese besonders britischen Archetypen entschied, denn es hat keinen Sinn, zu versuchen, ein Thema zu spielen.

AVC: Können Sie die Idee näher erläutern, dass Sie kein „Thema“ spielen können?

RK: Denn das ist nicht das, was Menschen tun. Für jeden Charakter, den ich gespielt habe, ist Harper im Hinblick auf das Gesamtbild ihres Lebens ziemlich unbedeutend. Für Harper ist es die Zunahme der Geschäfte mit diesen Leuten in diesem Dorf, die einen kumulativen Effekt haben. Aber bis es gegen Ende ziemlich halluzinogen zu werden beginnt, ist es für sie so, dass sie wichtigere Dinge in ihrem Leben haben, und vielleicht erklärt das einen Teil ihrer Leichtfertigkeit, einen Teil ihrer Gedankenlosigkeit oder einen Teil ihrer offenen Aggression. Ich musste mich auf das Hinterland ihres Lebens konzentrieren, um das Gefühl zu vermeiden, zu viel zu wissen, was ich repräsentieren sollte.

AVC: Und das liegt daran, dass Sie mit Ihrer Darbietung nicht die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich ziehen möchten?

RK: Ja. Wie ich gestern Abend sagte, wollte ich den Job nicht machen, wenn es nur darum ging, zu zeigen, wie vielseitig ich bin. Ich wollte nicht, dass irgendjemand wirklich über die Schauspielerei redet. Offensichtlich finde ich die Schauspielerei interessant und ich liebe es, sie zu machen, aber ich möchte nicht davon ablassen, über die Schauspielerei nachzudenken oder darüber zu reden. Ich möchte etwas hinter mir lassen und darüber nachdenken, was es in mir und den Themen ausgelöst hat und wie ich auf etwas reagiert habe. Natürlich hilft Schauspielerei dabei, aber es hilft nur, wenn man unsichtbar ist. Deshalb wollte ich sicherstellen, dass das Publikum dies nicht tat, egal wie sehr ich wusste, dass ich hart arbeitete.

Dieses Gefühl, sich beim Spielen einer Figur zurückziehen zu wollen, passt hoffentlich zu dem, was ich mag, wenn ich Dinge sehe, die mich bewegen oder berühren; Es hat eher ein schleichendes Gefühl, als dass es unbedingt ankündigt, was es ist, sowohl für einen Schauspieler als auch für einen Regisseur in ihrer Arbeit. Ich schätze, so mag ich es, gesehen zu werden. Hoffentlich gibt es etwas Kumulierendes, das Sie mitnehmen, und das bringt Sie dazu, eigene Fragen zu stellen, anstatt unbedingt von Anfang an genau zu wissen, was es ist.

AVC: Möchten Sie umgekehrt, wenn Sie für eine Komödie spielen, eher das Gefühl vermitteln, dass es die Aufmerksamkeit des Publikums erregt?

RK: Ich denke, es ist definitiv eine viel schwierigere Frage. Weil wir alle Dinge lustig finden können, wenn wir sie am Set machen, und sicherlich habe ich Sachen gemacht, bei denen ich dachte, ich wäre urkomisch, habe sie mir dann angeschaut und gedacht: „Oh, Scheiße. Wie konnten wir das alle vermissen, obwohl wir damals dachten, das sei alles so lustig?“

Also musste ich mich darauf verlassen [Our Flag Means Death creator David Jenkins] und die Arbeit der anderen Autoren, die dafür sorgten, dass ich ihre Worte zum Leben erweckte und sicherstellte, dass die Situationen selbst so lustig waren, dass man es nicht übertreiben musste. Aber ich kannte auch die Themen, die ich möglicherweise auf komische Weise untersuchen sollte. Ein Teil davon war ein sehr freies und befreiendes Set, an dem wir arbeiten konnten, und wir wurden alle dazu ermutigt, zu improvisieren und eigene Entdeckungen zu machen, was zu ebenso vielen berührenden wie komischen Momenten in der Serie führte. Bei Chauncey habe ich damit gespielt, wie weit ich das steigern könnte [across takes]überließ es aber dann den Redakteuren und dem Regisseur, zu sehen, welches sie wählten.

AVC: Gab es bei diesen beiden Projekten eine visuelle Verwandlung, die Ihnen am besten gefiel?

RK: Das Interessante an allen ist die Art und Weise, wie die Leute einen behandeln, je nachdem, als wen man verkleidet ist. Das erleben wir in unserem eigenen Leben nicht allzu oft. Ich blieb zwischen den Einstellungen nicht in der Rolle; Ich war Rory. Aber die Leute hatten völlig unterschiedliche Arten, auf mich zuzugehen und mit mir in Kontakt zu treten, je nachdem, gegen wen ich an diesem Tag spielte. Im Grunde fühlte sich das ganze Set leichter, charmanter und fröhlicher an, wenn Geoffrey in der Nähe war. Dann schlossen sich die Leute ein wenig zusammen, wenn der Pfarrer in der Nähe war, und ich musste alle daran erinnern, dass ich immer noch Rory war. [Laughs] Manchmal, besonders bei einem der Landarbeiter im Pub, wussten die Leute überhaupt nicht, dass ich es war. Daher war es interessant zu sehen, wie sehr wir alle instinktiv das äußere Erscheinungsbild beurteilen und wie sehr die Oberfläche zu dem führt, was wir über Menschen vermuten.

AVC: Wurden Sie am Set anders behandelt? Unsere Flagge bedeutet Tod Wann hattest du ein Schwert im Kopf – und wann nicht?

RK: Nun, ich musste immer versuchen, mich daran zu erinnern, dass ich das Schwert in meinem Kopf hatte, weil es ein ziemlich langes Schwert war. Deshalb musste ich sehr vorsichtig durch die Türen gehen. Irgendwann konnte ich mich daran erinnern, dass ich es am Ende tatsächlich abnehmen konnte, aber es war ziemlich, ähm … Ich werde nicht zu sehr ins Detail gehen, aber weil ich eine Prothese über meinem eigentlichen Auge hatte und hineinfilmte ziemlich große Hitze, es gab offensichtlich eine Ansammlungssache.

AVC: Oh Gott.

RK: Ja, was am Ende des Tages ein ziemlich abstoßendes Gefühl war.

AVC: Nun, im Sinne der abstoßenden Empfindungen muss ich fragen: Was war schlimmer, die Ansammlung um das Schwert oder was ich mir nur vorstellen kann, war eine sehr feuchte Erfahrung für die letzte Geburtssequenz Männer?

RK: Oh, ich hoffe, dass nichts so ekelhaft sein wird wie die Schlusssequenz von Männer in Bezug auf körperliche Beschwerden. [Laughs] Klar, 98 Grad können eine kleine Herausforderung sein, aber, wissen Sie, minus zwei Grad Celsius, nicht wirklich viel tragend, mit zerdrückter Banane bedeckt und synthetisches Blut, das aus allen möglichen Öffnungen strömt? Ich kann mir vorstellen, dass das einiges an Prügel erfordern wird.