Taylour Paige über Mack & Rita und die Zusammenarbeit mit Diane Keaton

Nicht nur Mack & Rita Star Taylour Paige wird in der altehrwürdigen Kinorolle „Beste Freundin in einer Liebeskomödie“ mitspielen, und zwar an der Seite der Filmlegende Diane Keaton. Als der 30-jährigen Mack (Elizabeth Lail) durch Zufall der Wunsch erfüllt wird, zu ihrem 70-jährigen Ich (Keaton) zu werden – über das magische Solarium in Palm Springs, machen Sie es einfach –, ist es Carla (Paige), die „Tante Rita“ navigiert ihren neuen Körper und ihre neue Persönlichkeit. „Das Wesentliche an der Figur ist, dass sie ihre beste Freundin aufrichtig liebt“, erzählt Paige Der AV-Club.

Carlas Aufrichtigkeit passt gut zu Paiges Philosophie, sowohl als Schauspieler, der die Charaktere verkörpert, als auch als Mensch, der heute durch die Welt navigiert. Für sie ist das Erzählen einer Geschichte ein Akt der Empathie und daher notwendig. Nur weil Mack & Rita ist, wie sie sagt, eine „warme Umarmung“ einer Komödie – und auch keine hochriskante Stripper-Saga wie die von Janicza Bravo Zola noch eine verdrehte Coming-of-Age-Geschichte wie die von Lena Dunham Scharfer Stock– macht es das nicht weniger wirkungsvoll, insbesondere für das Publikum, das sich heutzutage nach leichtem, schaumigem Spaß sehnt? Paige taucht tief in ihren kreativen Prozess ein, von der Kostümierung bis zu ihrem Tanzhintergrund und wo sich dieser mit ihrer künstlerischen Mission überschneidet.

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AVC: Was haben Sie also gelernt, als Sie in diesem Film die beste Freundin von Diane Keaton gespielt haben? Du hast gescherzt, dass du dein ganzes Leben auf sie gewartet hast. Wie gehen Sie an die Zusammenarbeit mit Schauspiellegenden ihres Kalibers heran?

TP: Ja, es wird nicht alt. Für mich ist es immer noch magisch. Man wächst mit der Bewunderung dieser wunderbaren Menschen, dieser Künstler auf. Es ist Diane Keaton, wissen Sie? Sie ist so sie. Man sagt: Triff deine Helden nicht, aber vielleicht sollten wir das in diesem Fall tun. Aber ja, jedes Projekt erfordert eine andere Version von mir: vielleicht etwas, das ich geheilt habe, vielleicht etwas, das noch lose ist und untersucht werden muss. Und ich betrachte das alles als ein Gebet. Was ist hier das Gebet? So gebe ich es ein.

AVC: Reden wir über die Kostüme. Was sagt dieser spezielle Film darüber aus, wie Kleidung eine Person repräsentiert? Und allgemein: Helfen Kostüme dabei, einen Charakter aufzubauen? Lena Dunham erwähnte, dass Sie zwischen den Aufnahmen immer ein Kostüm trugen Scharfer Stock.

TP: Ja. Ich hatte das Glück, mit wirklich großartigen Kostümdesignern zusammenzuarbeiten, die sehr kooperativ sind. Bei Lena wollte ich einfach sehr spezifisch und nuanciert auf einen Social-Media- und TikTok-Influencer eingehen: die Nägel, Zöpfe. Ich bin kein TikTok-Influencer, dem wollte ich Respekt zollen [being] eine Hektik, das ist ein Geschäft. Mit Ma Raineys [Black Bottom], wir hatten Ann Roth, die eine Legende ist. Und ich glaube, dass wir mit Carla viele Gefallen erreicht haben [asking for clothes].

Ich möchte Taylour aus dem Weg räumen, damit ich, das Gefäß, der Person dienen kann, die ich spiele. Carla ist kein großer Unterschied zu mir. Ich bin ein 31-jähriges Mädchen, das ihr Leben in LA lebt. Kleide ich mich wie Carla? Nein. Aber ist es glaubhaft, dass ich das tun würde? Ja. Und manchmal ist es ein Kompromiss – manchmal sagen die DPs: „Kann sie diese Farbe bitte nicht tragen?“ Es ist kollaborativ. Aber ich denke, wir wollten, dass sie hier einen Sonnenschein widerspiegelt – warm, jung, süß.

AVC: Welchen Einfluss hat Ihr tänzerischer Hintergrund auf Ihren kreativen Prozess? Sie müssen Ihre Charaktere wirklich mit einem physischen Ansatz konstruieren.

TP: Ich tue. Was den Charakter angeht, arbeite ich immer zuerst daran, wie sie gehen. Das ist immer mein erster Ansatz. Ist diese Person etwa hochgezogen? Hat diese Person möglicherweise Skoliose? Geht diese Person zum Chiropraktiker, macht sie Yoga? Funktionieren sie? Funktionieren sie nicht? Diese Spaziergänge sind anders. Ich denke jedoch, dass der Ansatz darin besteht, dass ich manchmal so aussehen muss, als wäre ich kein Tänzer, weil ich Tänzerin war. Wie dekonstruiere ich das also, damit es nicht ablenkt, dass ich eine bestimmte Haltung einnehme? Ja, Tanz oder das Fehlen davon ist wichtig, um die Figur, die ich spiele, zu prägen.

AVC: Das haben Sie geredet darüber, wie Empathie uns verbindet, Künstler und Menschen gleichermaßen. Was ist Ihrer Meinung nach Ihre künstlerische Mission?

TP: Ich denke, es ist eine immer wachsende, atmende Sache, aber ich denke definitiv, dass es letztendlich um Mitgefühl und Verständnis geht, die irgendwie wie Schwestern sind. Und wie kommen wir zurück zur Liebe? Wie lieben wir einander, wie lieben wir uns selbst? Wie dienen wir einander? Und zumindest, wenn ich lese [a script]Ich frage: „Warum erzählen wir das?“ Braucht die Welt es?“ Ich schätze es wirklich, dass dieser Film wie eine herzliche Umarmung ist. Es ist schön und süß. Wir leben gerade auf der Welt und es ist hübsch… [She smile-grimaces.] Warum lächle ich? Als ob: „Mir geht es gut, alles ist gut.“ [Laughs.]

AVC: Richtig, warum lachen wir? Aber was machen wir sonst noch?

TP: Ja! Aber ich denke, es gibt eine unendliche Quelle des Mitgefühls. [It’s about] aktives Einfühlungsvermögen für jemand anderen und für das, was er durchmacht. Für uns gibt es jeden Tag Arbeit zu erledigen. Und ich frage mich, wie das auf der Welt aussehen würde, wenn wir uns dessen alle bewusst wären. Erstens, mit unserer eigenen Straßenseite… als ob es das Paradies wäre, wenn alle so leben würden wie Sie. Das im Hinterkopf zu behalten, ist schwer. Scheiße ist nervig, weißt du? Aber um darauf zurückzukommen: „Oh, ich war dort wirklich bewusstlos. Ich hätte freundlicher oder geduldiger sein können.“ Ich weiß es nicht, ich bin einfach besser.

AVC: Einerseits ist es lustig, dass wir all diese philosophischen Dinge auf einen Film wie diesen anwenden würden Mack & Rita. Aber um es auf den Punkt zu bringen: Eine „warme Umarmung“ kann eine Übung in Empathie sein.

TP: Und ich denke, wenn wir es auf was reduzieren [modern life] Im Reinsten ist es, dass Menschen Angst haben. Es gibt diesen großen Schrei nach Liebe und danach, alles bald herauszufinden. Ich meine, wenn ich frage – das ist rhetorisch, aber – was ist die Alternative? Wir wissen, was die Alternative ist. Und funktioniert das bei Ihnen? Funktioniert die Welt, in der wir leben, für Sie? Weil mich das hier nicht interessiert.

AVC: Welche Beziehung haben Sie zu Ernsthaftigkeit? Es scheint, dass unser Geschichtenerzählen heutzutage auf der Seite der Ironie tendiert, während so etwas wie Mack & Rita Handel mit Aufrichtigkeit.

TP: Ja, ich meine, wann sind wir so cool geworden? Aber ich denke, dass Aufrichtigkeit uns eher retten wird. Aufrichtigkeit. Freundlichkeit. Die Wahrheit ist: Wir wissen, was sich gut anfühlt, und wir wissen, was sich besser anfühlt. Und so frei ich auch möchte, dass wir uns fühlen, ich wünschte auch, wir wären disziplinierter in der Liebe und wie wir dorthin gelangen. Wir brauchen ein Gleichgewicht.

AVC: Freiheit und Struktur, ja.

TP: Struktur, weil innerhalb der Struktur Freiheit liegt. Wenn die Dinge erledigt sind [a movie set], ich kann mein Ding machen. Wenn die Dinge ein Chaos sind, nein. Wenn ich auf dem Gipfel eines Berges wäre und es einen kleinen Parameter gäbe, könnte ich mich umschauen, den Panoramablick genießen. Aber wenn da nichts wäre, würde ich vom Berg fallen. Jetzt werden wir ein wenig esoterisch damit, aber ja.

AVC: Dieser Film fängt unseren Zeitgeist ein, insbesondere in LA dieser Tage. Sind Sie, nachdem Sie dabei geholfen haben, diese besondere Geschichte zu erzählen, optimistisch, was die allgemeine Entwicklung unserer Kultur betrifft?

TP: Eigentlich sage ich ja, ich bin hoffnungsvoll, denn das ist alles, was ich habe. Ich denke, dass das moderne Leben schmerzhaft ist. Aber dann denke ich auch: Wann war die Welt jemals großartig? Leider sind wir am bewusstesten und verfügen über die meisten Ressourcen, daher ist es etwas peinlich. Aber schauen Sie sich gleichzeitig an: Was hätte ich vor 50 Jahren getan? Oder vor hundert Jahren? Ich glaube schon, dass es die beste Zeit ist, denn genau das haben wir, nämlich jetzt. Und wenn es uns wichtig genug ist … würde ich gerne glauben, dass die Dinge besser werden können. Und das ist es, was uns weitermachen lässt, wir müssen daran glauben, dass es besser werden kann. Also ja, ich bin hoffnungsvoll. Ich bin immer hoffnungsvoll. Manchmal mehr treulos als sonst, aber ich habe immer noch Hoffnung. Ich denke, wenn wir morgens aufstehen, haben wir alle ein wenig Hoffnung – die Person zu sehen, die wir lieben, oder etwas Inspirierendes zu lesen. Hoffnung auf eine Antwort, Hoffnung auf Verbindung. Ich hoffe wohl, dass die Sonne wieder aufgeht.

AVC: Wer sind schließlich Ihre Traumkollaborateure? Mit welchen Filmemachern oder Schauspielern würden Sie als nächstes gerne zusammenarbeiten?

TP: Oh Mann, so viele. Nun, Tante Meryl Streep. Al Pacino. Pedro Almodóvar. Die Liste ist ziemlich umfangreich.

AVC: Wir manifestieren! Du wirst dahin kommen.

TP: Ja, ich werde es schaffen! Guillermo Del Toro. Greta Gerwig. Ich habe deswegen mit Denzel zusammengearbeitet Ma RaineysEr war Produzent, aber ich würde gerne tatsächlich mit ihm schauspielern. Frances McDormand. Die Coen-Brüder. Wenn Daniel Day-Lewis beschließt: „Ich werde tatsächlich noch einmal zur Schauspielerei zurückkehren“, hoffe ich, dass ich damit einverstanden bin. Jeder, der Interesse daran hat, farbenfrohe Filme zu machen und das zu erweitern, was wir bereits wissen und haben, ist bei mir richtig.