„The Good Nurse“-Star Eddie Redmayne über die Rolle eines Serienmörders

Eddie Redmayne hat einen Oscar, einen Golden Globe, einen Tony, einen Preis der British Film Academy und zwei Laurence Olivier Awards gewonnen. Er muss niemandem gegenüber seine Glaubwürdigkeit als Schauspieler weiter beweisen. Und doch bei Tobias Lindholm Die gute KrankenschwesterRedmayne stellte sich der Herausforderung, Charles Cullen darzustellen, einen echten Krankenpfleger, der als freundlicher, rücksichtsvoller und hilfsbereiter Mensch galt – abgesehen von den 29 Menschen, für die er wegen Mordes verurteilt wurde, und den mehr als 350 anderen an dessen Tod er vermutlich beteiligt war.

Redmayne sprach mit Der AV-Club am SCAD Savannah Film Festival in Georgia, wo er bei einer Vorführung von den Virtuoso Award erhielt Die gute Krankenschwester, ein Projekt, an dem er mehr als sechs Jahre lang beteiligt war. Redmayne sprach nicht nur darüber, was ihn an der Darstellung eines echten Serienmörders beeindruckte und herausforderte, sondern er sprach auch über die Erfolge und Misserfolge großer schauspielerischer Umbrüche, wie etwa bei seinem berüchtigten Misserfolg Jupiter Aufsteigendund dachte über die Herausforderungen nach, die mit der Übernahme von Projekten einhergehen, die schon wegen ihrer Umsetzung Kritik oder Ablehnung erfahren könnten.

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The AV Club: Es kommt mir so vor, als wären wir alle an der Psychologie von Serienmördern interessiert. Wie ist es, einen Schauspieler zu spielen, insbesondere Charles Cullen, der offenbar eine ziemlich beliebte Person ist?

Eddie Redmayne: Es machte neugierig. Die Tatsache, dass er die Stereotypen nicht unbedingt zu erfüllen schien, aber auch die Tatsache, dass sie zuvor Zeit mit der echten Amy verbracht hatte, unterstrich wirklich die Wahrheit ihrer Freundschaft, die Tiefe ihrer Freundschaft. Die Tatsache, dass er ihr das Leben gerettet hat. Sein Humor, aber auch sein trockener Humor und die Tatsache, dass er die Tatsache, dass sein Privatleben verkorkst war, immer als eine Art Selbstironie ausnutzte. Aber die Tatsache, dass ihre Liebe zu ihm sehr real war. Und das war faszinierend, weil es das für Jessica bedeutete [Chastain] und ich, als sie darin so stark war, dass das zur Sache wurde. Aber sie war auch insofern wirklich interessant, als sie ihn so beschrieb, dass sie dieses Monster nur zweimal gesehen hatte und dass es sich um einen anderen Menschen handelte und dass dieses Ding ihn anstarrte. Sie beschreibt es als dissoziativ, und das, obwohl ich alles über seinen Hintergrund und seine Erziehung gelesen habe, die von Traumata und Hören geprägt ist [from] dieser Mensch, der ihm so nahe stand [that he] Dass es sich um zwei verschiedene Menschen handelte, war eine Einsicht.

AVC: Im Guten wie im Schlechten habe ich das Gefühl, dass die Öffentlichkeit seriöses Handeln als eine gewaltige Transformation betrachtet. Und das haben Sie sicherlich auch für Rollen getan. Aber wie sehr ist es ein wesentlicher Bestandteil Ihres Prozesses, in jemandem zu verschwinden, anstatt eine Übereinstimmung zwischen dem, wer Sie sind, und dem, den Sie auf der Leinwand spielen, zu finden?

ER: Das ist interessant. Die Frage, ob man sich auf Charaktere einlässt oder ob sie sich auf einen einlassen, ist immer eine interessante Diskussion. Mein Prozess, soweit ich einen habe, und er verschiebt und verändert sich, je nachdem, welche Art von Charakter einen erfordert, ist ein Prozess, bei dem ich mit dem Technischen beginnen muss. Ich muss das alles weit im Voraus erledigen, weil ich nicht jemand bin, der im Handumdrehen Akzente setzt oder in Körperlichkeit schlüpft. Daran muss ich arbeiten – für mich ist es ein bisschen wie Klavierspielen. Ich spiele es ein bisschen und muss technisch viel arbeiten. Aber das Ding beginnt erst dann zu leben, wenn es so tief in meinem Körper verankert ist, dass ich mit dem Spielen beginnen kann, und so gehe ich es an. Und was die Akzentuierung oder die Körperlichkeit betrifft, mache ich das gerne in Abständen, sodass man, wenn man gegen jemanden spielt, der so beeindruckend ist wie Jessica, einfach nur das bekommt, was sie einem gibt, und darauf reagiert, in der Hoffnung, dass das alles der Fall ist Das Zeug ist irgendwie irgendwo in dir verankert. Aber das Interessante, das ich finde, insbesondere wenn ich echte Menschen spiele, ist, dass ich mit zunehmendem Alter älter werde, und das ist wie eine wirklich prätentiöse Analogie, aber ich werde darauf zurückgreifen …

AVC: Lass es uns tun…

ER: Ich habe an der Universität für Kunstgeschichte studiert, und Cezanne, der Maler, beschrieb, dass man beim Malen einer Landschaft die Farben, die man sieht, nimmt und diese Farben nicht nur auf der Palette reproduziert, sondern die Energie zwischen diesen Farben Sie versuchen es, weil sie niemals identisch sein werden, Sie versuchen, sie auf Ihrer Palette und dann auf der Leinwand neu zu erstellen. Sie akzeptieren also die Tatsache, dass es nicht dasselbe ist, aber es geht darum, eine Sensibilität oder eine Energie zu finden, die etwas Neues erschafft, aber etwas, das dem Original treu bleibt. Und ich denke, das ist es, was ich versuche, wenn ich gegen echte Menschen spiele, nämlich zu akzeptieren, dass man es nie richtig machen wird. Es ist kein Dokumentarfilm, aber ich nehme an, dass Sie ähnliche Energien spüren.

AVC: Ich habe kürzlich gesehen, dass Sie es waren Scherze über deine Jupiter Aufsteigend Leistung, und ich habe darüber nachgedacht, wie man den Erfolg einer Aufführung misst. Bestimmte Dinge funktionieren und andere nicht. Aber verringert das Ihre Neigung zu großen Schwankungen?

ER: Ich selbst bin mein schärfster Kritiker. Die Momente in Filmen, in denen die Dinge singen, sind der Grund, warum man weitermacht. Aber ich erinnere mich, dass ich zu Beginn meiner Arbeit immer die Angst hatte, nicht gefeuert werden zu wollen. Und was damit einherging, war eine hübsche beigefarbene, sichere Arbeit. Und ich erinnere mich, dass ich mir dachte: „Ich würde lieber schwingen“, um es so auszudrücken. Und ja, manchmal schwingt man und es verbindet sich, und manchmal schwingt man und es verbindet sich nicht.

AVC: Es gab eine Reihe von Projekten, an denen Sie beteiligt waren und die, ob gerechtfertigt oder nicht, Kritik oder Kontroversen hervorgerufen haben. Wenn man als Schauspieler sein ganzes Herzblut dafür einsetzt und dann etwas passiert, macht man das dann unsicherer bei der Entscheidung, was für die Zukunft passieren soll?

ER: Ich denke, mit jeder Rolle, die ich jetzt wähle, gibt es einen gewaltigen Prozess. Ich würde sagen, 80 Prozent davon ist Bauchgefühl, denn auf das meiste, was ich lese, reagiert mein Bauchgefühl nicht. Wenn mein Bauchgefühl darauf reagiert, kommt mein rationaler Verstand und beginnt sich zu fragen, ob es die richtige Geschichte ist, in der ich mitspielen soll, und welchen Platz dieser Film oder dieses Theaterstück in der Welt einnehmen würde. Aber dieser Instinkt ist immer noch das Erste.

AVC: Dir wird hier beim Festival eine große Ehre zuteil. Ron Howard sagte zuvor, dass eine Auszeichnung ein kleines Feuer im Bauch entfacht. Fühlt es sich wie eine Bestätigung an?

ER: Es fühlt [that way] mit diesem speziellen Film, weil die Herstellung sechs Jahre gedauert hat. Ich habe mich zum ersten Mal daran gewöhnt, als meine Tochter geboren wurde. Und sie ist jetzt sechs. Und was dieser Prozess war – es hat das Studio gewechselt, es ist auseinandergefallen, es ist wieder zusammengekommen – immer das Quartett von Krysty [Wilson-Cairns]Tobias [Lindholm], Jessica und ich, sind dabei geblieben, weil wir Amys Geschichte für ziemlich einzigartig hielten und erzählt werden mussten. Trotz der düsteren Thematik war es eine sehr erfreuliche Erfahrung, den Film zu drehen, und ich finde ihn kreativ spannend. Wenn man diese Erfahrung macht, kann der Film oft fragwürdig werden (lacht). Also eine Auszeichnung bekommen oder sehen, dass es den Leuten Spaß macht [the film] ist eine schöne Bestätigung oder ein wunderbarer Bonus für die Tatsache, dass es sich um eine wirklich bahnbrechende Erfahrung handelt.

AVC: Wie einfach fällt es Ihnen, Projekte zu finden, bei denen Sie sechs Jahre lang bleiben und bis zum Ende durchziehen möchten?

ER: Es ist nicht so leicht. Es kommt selten vor, dass man dieses Gefühl hat. Und oft sind die Dinge, die Sie interessieren, nicht unbedingt die Dinge, als die Sie wahrgenommen werden. Und die Momente in meiner Karriere, die ich am meisten genossen habe, sind die Momente, in denen jemand etwas in dir sieht, das du in dir selbst nicht siehst. Das war nicht unbedingt eine Rolle oder ein Charakter, zu dem ich gesagt hätte: „Oh ja!“ Aber Tobias hat etwas in mir gesehen, und das ist, wenn ich die Arbeit mache, die mich am meisten fasziniert, wenn jemand eine Qualität in dir sieht, die du nicht unbedingt in dir selbst siehst.

AVC: Ist es schmeichelhaft, wenn jemand sagt: „Ich sehe dich?“

ER: „Ich kann dir einen Serienmörder vorstellen!“ Ich meine, es ist das erste Mal, dass ich mich bei dem Kompliment „Du bist furchteinflößend“ bedankt habe.