Todd Field erklärt, wie Cate Blanchett Tár durchgezogen hat

Der Autor und Regisseur Todd Field erhielt für seine ersten beiden Filme (2001) Oscar-Nominierungen Im Schlafzimmer und 2006 Kleine Kinder) und stellte fast sicher, dass er dasselbe mit seinem dritten Film tun würde, Teer, als er Cate Blanchett für die Titelrolle sicherte. Sicher genug, Teer hat kürzlich sechs Nominierungen für die bevorstehenden Oscars erhalten, darunter „Bester Film“, „Beste Regie“ und „Bestes Originaldrehbuch“ für „Field“ und natürlich „Beste Hauptdarstellerin“ für Blanchetts jüngste bemerkenswerte Leistung.

Während Field davor warnt, eine Rolle mit Blick auf einen bestimmten Schauspieler zu schreiben, deutet die Tatsache, dass Blanchett sowohl sein Drehbuch als auch ihre Figur annahm, darauf hin, dass ein kosmisches Schicksal am Werk gewesen sein muss. Field erzählte, dass die Leistung des Stars nicht nur die Zuschauer begeisterte, sie hinterließ nach einigen Takes auch gedämpftes Schweigen bei Besetzung und Crew. Der AV-Club Ich musste Field, der dieses Jahr auch eine Nominierung für den Directors Guild Award erhielt, einfach mehr über uns fragen Lieblingsfilm des Jahres 2022. Wir haben ihn auch dazu gebracht, einige verlockende Ideen für kommende Filme mit uns zu teilen, von denen wir hoffen, dass sie nicht mehr als 16 Jahre entfernt sind.

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Der AV-Club: Das Wichtigste zuerst: Könnten Sie Ihre Idee für ein Projekt näher erläutern? um Cate Blanchett und Kate Winslet zu vereinen? In was für einem Film würden Sie sie zusammenfügen?

Todd Field: Wissen Sie, das ist eine wirklich gute Frage. Ich hatte so viel Glück und habe mit so vielen unglaublichen Schauspielern zusammengearbeitet, darunter auch die beiden großartigen C/Kates. Und ich Ich weiß nicht, ob andere Leute so denken, aber ich hatte schon immer das Gefühl [about Blanchett and Winslett] auf die gleiche Weise, über die ich früher nachgedacht habe [Al] Pacino und [Robert] De Niro: „Wann machen sie gemeinsam einen Film?“ Diese tolle Szene in Hitze zwischen den beiden, die dich nach vorne beugen ließen. Ich habe einfach das Gefühl, dass sie dazu bestimmt sind, gemeinsam etwas zu unternehmen. Es ist interessant – allerdings anders – ich denke so über Nina Hoss und Cate Blanchett. Ich habe wirklich das Gefühl, dass sie dazu bestimmt sind, einen weiteren Film zusammen zu machen. Vielleicht stecke ich sie in einen Buddy-Film oder so.

AVC: Die Leute schauen zu Teer und weiß instinktiv, dass dieser Teil für Cate Blanchett geschaffen wurde. Was ist der Unterschied zwischen dem Schreiben einer Figur mit Blick auf einen Schauspieler und dem bloßen Schreiben einer Figur?

TF: Wenn ich schreibe, passe ich Material an. Das ist typisch. Und wenn Sie Originalmaterial schreiben, erfolgt es nach Spezifikation. Und ich habe eine große Familie und nie die Zeit, mich hinzusetzen und ein Spezifikationsskript zu schreiben, verstehen Sie? Der Unterschied besteht also darin, dass ich versuche, an den Stoff heranzukommen … als Amateurleser. Und genau wie ein Romanleser erschaffe ich die Person in meinem eigenen Kopf. Und diese Person ist wahrscheinlich kein Schauspieler. Ich versuche, in diesem Gefühl zu bleiben, wenn ich Material adaptiere, weil es so viel mehr Möglichkeiten gibt. Denn wenn ich über einen Schauspieler nachdenke, tue ich es wahrscheinlich aus den falschen Gründen, denn ich habe es bereits bei ihm gesehen. Damit erweist ich sowohl der Figur als auch dem Schauspieler keinen Gefallen, denn es gibt ein gewisses Maß an Vorhersehbarkeit.

Nun, bei diesem Film hatte ich die große Ehre, das Privileg und die Überraschung, dass mir jemand sagte, dass ich ein originelles Drehbuch schreiben könnte. Aus irgendeinem Grund, den ich mir ziemlich leicht vorstellen kann, erschien Cate Blanchett eines Tages einfach auf meinem Schreibtisch und wollte nicht gehen. Deshalb konnte ich mir diese Figur nur als sie vorstellen. Kommen wir zurück zum Thema [Cate and Kate] oder Nina Hoss, es ist jetzt anders, weil ich mit allen drei dieser Schauspieler gearbeitet habe und ganz besondere Seiten an ihnen gesehen habe. Aber ich habe auch die Breite ihres Intellekts und Talents sowie ihre Fähigkeit gesehen, sehr bedeutungsvolle Gespräche zu führen. Wenn ich also etwas Originelles schreiben würde, mit dem sie auch nur entfernt in der Nähe wären, würde ich über sie nachdenken. Aber ich würde nicht auf der Grundlage ihrer Arbeit an sie denken, sondern nur im Hinblick darauf, wie schön es wäre, mit ihnen im Dialog zu sein.

AVC: Können Sie einen Grund nennen, warum Cate in Ihrem Kopf aufgetaucht ist? Sie sagen, es war kein Filmauftritt von ihr?

TF: Nein, es ging überhaupt nicht um einen Auftritt. Wenn es so gewesen wäre, hätte ich es aus meinem Gedächtnis gestrichen. Ich weiß, was es war: Es gab einen Film, den Joan Didion und ich vor etwa zehn Jahren geschrieben haben. Und ich traf Cate in New York City und die Art, wie sie über dieses Material sprach, war wie eine Schriftstellerin oder eine Filmemacherin. Sie schaut sich das Ganze an. Sie ist eine sehr ganzheitliche Künstlerin. Sehr konkret, aber sie versteht auch die Sache selbst, anstatt nur zu sagen: „Was ist mit meiner Figur?“

Dieses Projekt ist nie zustande gekommen. Aber dieses Gefühl blieb bei mir zurück und ich dachte: „Es wäre sehr bedeutungsvoll, mit einem solchen Künstler zusammenarbeiten zu können.“ Und ich hätte wirklich nicht gedacht, dass es jemals wieder passieren würde. Und obwohl ich das für sie geschrieben habe, hatte ich nicht den Hauch einer Hoffnung oder eine Garantie, dass sie jemals Ja sagen würde. Als ich mit dem Drehbuch fertig war, hatte ich große Angst, dass sie Nein sagen würde. Weil ich es unbedingt schaffen wollte. Und wenn sie nein gesagt hätte, hätte ich es nicht getan.

AVC: Was hat Sie nach dem Schreiben des Drehbuchs und der Bejahung durch Blanchett bei den Dreharbeiten überrascht? Gab es etwas, das Sie über ihre Fähigkeiten nicht wussten, bevor sie Lydia zum Leben erweckte?

TF: Ich meine, das ist die unmögliche Frage [Laughs]. Jeder möchte das wissen, weil Sie wissen möchten, wie der Elefant plötzlich auf der Bühne erschien. Hat Sie das überrascht? Weil es mich überrascht hat! Daher verstehe ich die Frage völlig. Aber die Ungeheuerlichkeit ihres Handwerks, die Ungeheuerlichkeit ihrer Kunst ist so atemberaubend. Nach vier Wochen gibt es nicht den einen Moment, in dem man denkt: „Oh ja, sie macht das wieder großartig.“ Daran gewöhnt man sich nie. Jeden Tag sagst du einfach: „Heiliger Moly. Woher kommt das?”

Und es ist nicht so, dass sie in ihrer Rolle herumläuft, wie Lydia Tár. Sie agiert als Cate Blanchett, die entzückendste Tischbegleiterin, die man je haben kann, sehr höflich und freundlich und besorgt um alle, die an dem Film arbeiten. Und wenn die Kamera läuft, passiert etwas. Es gab Momente in diesem Film, in denen Stille über die Crew herrschte. Und in einigen Fällen sah man einige sehr abgehärtete, zähe deutsche Männer, die einfach dahinschmelzen würden. Sie würden aussehen, als wären sie in der Kirche. Weil sie, wir alle, gemeinsam etwas gesehen hatten, was wir nie erwartet hatten und das wir noch nie zuvor gesehen hatten. Und wir wussten, dass wir uns nie wiedersehen würden. Filmsets können sehr laute Orte sein und es ist schwierig, die Leute ruhig zu halten. Aber es gab ein paar Momente in diesem Film, in denen man, als ich „Schnitt“ sagte, zehn Minuten lang eine Stecknadel hätte fallen hören können.

AVC: Ich verstehe, dass es unmöglich ist, das in Worte zu fassen. Es ist, als wäre die Antwort auf die Frage „Was macht sie?“ nur „Sehen Sie sich den Film an.“ Anlage A.

TF: Ja, Beweisstück A. Fühlen Sie sich so? Ja, es geht mir genauso. Du weisst?

AVC: Ihnen ist bewusst, dass das Publikum Lydia entweder fälschlicherweise oder im Scherz als eine reale Person behandelt. Hätten Sie jemals gedacht, dass das passieren könnte?

TF: Nun, sie ist für mich seit 10 Jahren sehr real. Es besteht ein großer Unterschied zwischen der Tatsache, dass sie als Autorin dieses Materials für mich real ist, und der Tatsache, dass sie für andere real ist. Ihr authentisches Auftreten gegenüber anderen ist wirklich ein Beweis für das, worüber wir gerade gesprochen haben: die Kunst von Cate Blanchett.

AVC: Welche Filme haben Sie in letzter Zeit gesehen, die Sie beeindruckt oder inspiriert haben?

TF: Ich habe einige sehr starke Arbeiten gesehen und viele davon sind das Ergebnis dieser Pandemie. Ich habe Alejandro gesehen [Iñárritu]’s Film Bardo, was ich wirklich bewundere. Ich habe den Film von Noah Baumbach gesehen Weißes Rauschen, was einfach eine riesige Leistung ist. Sarah Polleys Film Frauen reden hat einige wirklich unglaubliche Momente, die mich berühren; Ich musste einen langen Spaziergang machen. Aber ich habe nicht alle Filme gesehen, über die alle reden, deshalb bin ich ein bisschen neidisch auf alle … Dieses Jahr gab es eine Explosion der Arbeit so vieler unglaublicher Filmemacher.

AVC: Was ist davon ausgehend die Diagnose Hollywoods heute? Es ist beispielsweise faszinierend, den Trend zu betrachten, wie die Kreativität beim Filmemachen aus der Pandemie hervorgeht.

TF: Ich denke, die Pandemie [had] Menschen in Lebens- oder Todessituationen und fragen sich, ob es nach der Pandemie noch Kino geben wird. Und unweigerlich antworteten sie: „Das hoffe ich, und ich brauche etwas zu tun.“ Also haben sie Dinge gemacht. Ich glaube nicht, dass diese Frage – schon gar nicht in Nordamerika – richtig beantwortet wurde. Ich denke, dass es in diesem Gespräch eine Menge Dinge gibt, die ich nicht höre. Beispielsweise waren 40 Prozent der Spezialhäuser, also der Häuser, die von Menschen in meinem Alter und mit meinem Hintergrund besucht werden, während der Pandemie geschlossen. Ich gehe nicht ins Multiplex. Niemand, den ich kenne, geht ins Multiplex! Es ist also so etwas wie: Was wirst du tun? Sie werden wahrscheinlich zwangsläufig mit dem Streamen warten, es sei denn, Sie haben das Glück, ein lokales Arthouse zu haben. Jetzt lebe ich in einer Stadt mit 5.000 Einwohnern und siehe da, in dieser Stadt befindet sich eines der größten Kunsthäuser des Landes. Ich habe also großes Glück.

Aber dieses Arthouse hat unter dem gelitten, was wir wissen, und das ist etwas, worüber man nichts liest: die Umfragen zum Ausstieg aus diesen Filmen. Zum Beispiel, Teer, unser Durchschnittsalter liegt bei 24 bis 36 Jahren. Nun, das ist bei weitem nicht das Zielalter für diesen Film. Und was wir nicht sehen, sind Menschen mit Hochschulabschluss im Alter von 40 bis 70 Jahren, von denen 75 Prozent in der Vergangenheit Frauen waren, die zum Kinobesuch kommen. Und warum tauchen sie nicht auf? Nun, viele Leute sind immer noch sehr misstrauisch, wenn es darum geht, in einen kollektiven Luftraum einzudringen, insbesondere wenn es sich um einen Multiplex handelt. Und sie werden einfach nicht hingehen – aus Altersgründen, weil sie vielleicht gesundheitliche Probleme haben oder vor allem, weil es viele Leute gibt, die immer noch glauben, dass es ein gewisses Risiko birgt, mit anderen Leuten in einen überfüllten Raum zu gehen. Wird sich das also ändern, je nachdem, was mit der Pandemie passiert? Werden wir in einem Jahr mit den nächsten Filmen, die herauskommen, das gleiche Gespräch führen? Ich hoffe nicht. Ich hoffe, dass die Art Todesglocke, über die einige dieser Journalisten schreiben, über den Zustand des Erotikkinos, vergessen ist. Aber ich denke, es ist jetzt verfrüht, darüber zu sprechen. Diese Pandemie begann vor zwei Jahren. Und ich denke, wir alle wollen aus verständlichen, menschlichen Gründen glauben, dass es im Rückspiegel ist. Aber davon ist es weit entfernt.