Warum 007 wie die Simpsons ist

Der folgende Beitrag bespricht Handlungsdetails für Keine Zeit zu sterben.

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Wenn man so lange dabei ist wie eine Filmreihe wie „James Bond“, oder eine Show wie Die Simpsons, Hin und wieder wird es Ihnen bestimmt gelingen, alles richtig zu machen.

Seit fast 60 Jahren greift die 007-Reihe den Zeitgeist auf und entwickelt Missionen für ihren zentralen Spion, die den Moment ansprechen und sich dennoch zeitlos anfühlen. In den meisten Fällen wird Bond damit beauftragt, bösartige Pläne zu vereiteln, die – obwohl sie oft absurd sind – Ängste aus der realen Welt ansprechen: nuklearer Fallout, Drogenepidemien, Völkermord, biologische Kriegsführung, schwindende natürliche Ressourcen und Bösewichte, die … Ich will einfach nur dreckig reich sein.

Als Keine Zeit zu sterben Regisseur und Co-Autor Cary Joji Fukunaga Diese Neigung, globale Ängste durch Blockbuster-Unterhaltung widerzuspiegeln, gibt meiner Meinung nach der James-Bond-Serie eine nicht unähnliche Vorahnung Die Simpsonseine Show mit einem fast unheimlich Erfolgsbilanz bei der Vorhersage zukünftiger Ereignisse.

Im Gespräch mit Der AV-ClubFukunaga teilt mit, dass er die Zeichentrickserie im Hinterkopf hatte, als er mit der Arbeit begann Keine Zeit zu sterben, Dort wurde ihm die Aufgabe übertragen, dramatische Einsätze zu schaffen, die sich für zukünftige Zuschauer realistisch erschreckend anfühlen könnten. (Die Handlung des durch die Pandemie verzögerten Bond-Films befasst sich teilweise mit der Bedrohung durch einen tödlichen Infektionsvirus.)

Alles begann mit einer Diskussion darüber Keine Zeit zu sterben Einmalig gruselige erste Szene, ein fesselnder Prolog, der Fukunagas Stärken als Regisseur ausspielt, der aus dem Nichts einen greifbaren Horror heraufbeschwören kann. Sehen Sie sich das vollständige Interview im Video oben an oder lesen Sie das Transkript unten.

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Der AV-Club: Keine Zeit zu sterben „Cold Open“ ist der erste Film seit langem, in dem James Bond nicht vorkommt, aber er zeichnet sich auch dadurch aus, wie einzigartig erschreckend er ist. Was war der Antrieb hinter dieser Szene?

Cary Joji Fukunaga: Nun, wir wollten den Bösewicht gleich zu Beginn inszenieren und ein Gefühl dafür bekommen, wie die Dinge miteinander verbunden sind. Die Bond-Fans sollten die Anekdote erkennen, die wir mit einigen neuen Informationen nachstellen. Ich wollte auch, dass die Leute anfangs denken, es könnte Bond sein – ein guter alter Klassiker, eine Art Roger-Moore-im-Skianzug-Bond.

Aber [we knew] Der Ton sollte mitreißend sein. Es sollte eine gewisse Spannung haben – nicht unbedingt Horror –, aber es sollte sich beängstigend anfühlen. Was die dramatische Sprache für den Rest des Films betrifft, denke ich, dass sie lediglich eine Idee darstellt, alle Erwartungen, die man im Laufe des Films haben könnte, wirklich zu untergraben. Wenn wir zum Beispiel den Anfang so machen, dann denken Sie nicht, dass Sie eine Vorstellung davon haben, was im Rest des Films passiert. Wir halten Sie als Publikum auf Trab.

AVC: Richtig, das ist nicht unbedingt „James Bond als Horrorfilm“, aber es gibt eine Reihe von Fällen, in denen der Film den Horror dieser Situationen thematisiert. In Bond-Filmen herrscht immer ein Gefühl der Gefahr, aber Sie lassen es sehr spürbar spüren.

CJF: Ich meine, die Noh-Maske – die im Trailer und Teaser gezeigt wurde, also können wir es sehen [talk about] Das ist zumindest ein ziemlich gruseliges Stück japanisches Theater, wissen Sie? Und außerhalb des Kontexts des Nō-Theaters sieht es einfach seltsam aus: Dieser leere Blick. Ich mochte die Masken seit ihrer Rückkehr Wahrer Detektivmit Masken herumspielen oder sogar darauf zurückgreifen Sin Nombre, mit den tätowierten Gesichtern. Es hat etwas damit zu tun, die Art und Weise zu verändern, wie das Gehirn die Figur einer Maske interpretieren kann, und es macht für mich Spaß, damit zu spielen.

Und die Absicht bestand einfach darin, es von Anfang an zu einem Erlebnis zu machen und wirklich etwas zu schaffen, das einerseits beängstigend ist, sich aber andererseits gefährlich anfühlt – wie der Rest auch [the Bond films] sollte sein. Das kommt auch von etwas, das [producer] Barbara Broccoli erzählte mir, als wir schrieben: Sie denkt gerne über die Gefahren in diesen Bond-Filmen nach: „Was ist das Gruseligste da draußen?“ Ich denke, diese Freiheit hat es mir irgendwie ermöglicht, mit der Eröffnungsszene in diese Richtung zu gehen.

AVC: Und dieses Franchise hat sich sicherlich mit der Frage weiterentwickelt: „Was ist das Gruseligste da draußen?“ Wir sehen, wie dieser Film auf einige unserer aktuellen Ängste in der realen Welt eingeht, und die Serie war in gewisser Weise immer in der Lage, genau zu erkennen, was im Zeitgeist liegt.

CJF: Es ist lustig, wenn man zurückgeht und sich einige der Bösewichte und ihre Pläne ansieht, um zu sehen, wie sie sich im Laufe der Zeit unterschiedlich entwickelt haben, ist es fast so Die SimpsonsWann Die Simpsons sagt Dinge in der Zukunft voraus. Ich habe das Gefühl, dass man auf einige der Bond-Filme zurückblicken und die Dinge genau bestimmen kann, die wir am Ende tatsächlich gesehen haben.

AVC: Das stimmt. Die Handlung von Der Morgen stirbt nie Mir fällt ein, dass der ganze Plan des Bösewichts darin besteht, einen Krieg anzuzetteln, damit sein Medienimperium als Erstes die Nachricht verbreiten kann …

CJF: Das ist eigentlich das, worüber ich wirklich nachgedacht habe –Der Morgen stirbt nie– im Hinblick auf Desinformation. Das war etwas, mit dem wir uns schon sehr früh beschäftigt haben. Nur im Hinblick auf allgemeine Strategien, um die Öffentlichkeit auf der Grundlage von Desinformationskampagnen zu verwirren. Das war etwas, was wir uns einmal tatsächlich angeschaut haben.

AVC: Kehren wir zur Eröffnungsszene zurück, denn Sie haben das ganze Haus – dieses Set – für den Film gebaut. Stellten der zugefrorene See oder das Wetter selbst besondere Herausforderungen für die Produktion dar?

CJF: Ich wusste, dass ich auf dem Eis drehen wollte, und uns lief die Zeit davon, weil wir bis Weihnachten noch nicht einmal den ersten Entwurf des Drehbuchs fertiggestellt hatten – und das war eigentlich nur die erste Hälfte des Drehbuchs. Eigentlich sollten wir im März mit der Produktion beginnen. Und all unsere Recherchen ergaben, dass es in Kontinentaleuropa im Grunde keine zugefrorenen Seen mehr gibt, also mussten wir nach Norwegen gehen.

Und wir wussten, dass im März der einzige Ort, an dem wir wirklich drehen konnten, dieses eine Gebiet war, das einigermaßen machbar wäre. Wir dachten, wir hätten dafür ein Zeitfenster von zwei Wochen, aber dann erfuhren wir zwei Wochen zuvor, dass es in diesem Monat ungewöhnlich warm werden würde. Also mussten wir eilen da oben. Set Design hatte das Haus an diesem See bereits gebaut. Und als wir dort ankamen, sagten sie: „Die gute Nachricht ist, dass es noch nicht freigegeben ist. Aber die schlechte Nachricht ist, dass das Haus im See versinkt.“ Als wir dort ankommen, sehen wir, dass das Haus zu verfallen beginnt. [Laughs.] Also ja, es war sehr schwierig, das richtig hinzubekommen!

Und die andere Sache ist, ich hatte erkundet [the location] ein paar Mal – ich war in den vorangegangenen Monaten in Norwegen gewesen – und ich sah all diese wunderschönen nebelerfüllten Tage. Es waren sehr launische, neblige Tage. Und dann kamen wir dort an und die ganze Woche, in der wir drehten, war es sonnig. Wir müssten also auf eine Wolke warten [to pass over] um dieses Ding zu erschießen. Es gab also viele Herausforderungen, während wir daran arbeiteten.

Keine Zeit zu sterben läuft mittlerweile bundesweit in den Kinos. Unsere Rezension zum 25. offiziellen 007-Film können Sie hier lesen AA Dowds Gedanken hier.